“单凡艺术四十年”是广东美术馆当代艺术个案研究中的重点项目之一。展览遴选艺术家跨越四十年创作的七十余件作品，展示其对中国传统艺术中“境界”美学观念的理解、运用与持续发展，探讨这一美学思想如何在跨文化语境中不断被转化，并最终形成具有鲜明个人特质的艺术语言。值此展览之际，特别呈现国际著名藏家乌利·希克（Ulig Sigg）与学者迈克尔·奥斯特海默（Michael Osthemier）围绕单凡创作展开的采访，以多重视角深化对艺术家创作脉络与精神内涵的理解。

 

在中国当代艺术国际收藏领域，乌利·希克是最具影响力的国际藏家之一。自二十世纪90年代开始关注中国先锋艺术，收藏了350余位艺术家的2400余件作品，建立了一套具有代表性的中国当代艺术收藏体系。他与单凡相识始于2006年他在汉堡市立美术馆举办的藏品展“麻将”（Mahjong）。此后二人频繁交流，希克多次参访单凡在德国的工作室，并开始收藏其作品。

 

希克参观展览

 

希克：“他逐渐放下了来自中国文化背景影响，转而投入他在新的环境中所面对的主题，而且他的风格也明显来自于那个新环境。” 作为一名移居海外的艺术家，单凡让希克看到华人艺术家是如何在新的文化语境中，既放得下根植于中国文化的深厚印记，又大胆探索全新创作的可能性。

 

 

布面混合材料

115x230cm

1985年

香港M+馆藏

 

 

 

而在单凡的创作中，竹子成为一条鲜明的创作脉络。他将毛笔与墨水描绘的竹子视作瞬间的表达，而油画中的竹子则呈现一种缓慢的绘画节奏。这种受到西方视角影响下对中国文化形式的转化，在希克看来是一种成功的创新。

 

布面水墨

200x160cm

2022年

 

布面油画

140x100cm

2022

 

希克：“从一种形式转向另一种形式，但这种突破新的形式引起了我们的兴趣。因为在当代艺术中，经常有一个目标，就是‘要与众不同或与现有情况不同的渐进步骤’，我觉得他这一步非常富有成效。正是他吸取了一种他所在文化中并不拥有的外来技法，把它转换，让它成为自己独特的一种表达方式。”

 

 

“我认为单凡占有一个非常有趣而独立的位置，就是以一种非常独特、甚至有点叛逆的方式延续传统。”

 

审定 / 涂晓庞

审校 / 曾睿洁

供稿 / 莫熙悦

图片 / 艺术家提供 李伟杰

视频 / 艺术家提供

编辑 / 张萌