1月31日，岭南文化名家大讲堂第九讲“越岭对话：双城视角下岭南画学的地域突破与时代转型”在上海美术馆（中华艺术宫）举行。广州美术学院党委书记、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝作主题演讲，并与上海社会科学院城市文化创新研究院院长徐锦江、广州美术学院教授李若晴展开现场对话。

 

“岭南文化名家大讲堂”是“其命惟新——广东美术百年大展”在沪展出期间的重磅活动之一。恰逢讲座举办之际，两场“广货行天下”接力登场沪上，续写沪粤深度共振、互利共赢的双向奔赴。三位对话嘉宾在沪粤交流交融百年渊源中，为观众提供立体而鲜活的解读。

 

主题演讲

越岭对话： 双城记视角下岭南画学的地域突破与时代转型

 

广州美术学院党委书记

中国美术家协会副主席

广东省美术家协会主席

林蓝

 

 

在上海这座中国近现代美术的重镇，回顾岭南美术的发展别具深意。”“粤沪的文化特点，就如喝茶跟喝咖啡的区别。”林蓝首先以“双城记视角下岭南画学的地域突破与时代转型”为题，与现场观众梳理岭南美术百年发展的历程，回顾了沪粤美术百年交相辉映的渊源。

 

林蓝介绍道，从19世纪中叶上海开埠以来，大批广东艺术家北上沪上，他们或创办刊物、或兴办教育、或举办展览，在上海这个中外文化交汇的大舞台上，将岭南“折衷中西、融汇古今”的艺术理念广泛传播，与海派绘画展开深入交流，共同推动了中国美术从传统向现代的转型。“岭南美术的成长与突破，离不开上海这片开放包容的土壤；而上海美术的多元面貌，也深深烙印着岭南艺术家的探索足迹。”

 

讲堂现场

 

 

林蓝以过百件广东美术经典为引，回顾广东美术百年发展历程。林蓝说，从“折衷中西”的初步探索，到抗战木刻的战斗呐喊，从改革开放的多元实验，到新时代的主题创作，“其命惟新”的精神一脉相承。“它并非对传统的割裂，而是在深刻把握文化根脉的基础上，将守正创新转化为主动回应时代命题的自觉担当——从技法革新升华为价值重构，从艺术探索延伸至文化使命。”

 

 

讲堂现场

 

讲堂现场

 

对谈环节：

林蓝（左）徐锦江（中）李若晴（右）

 

 

林蓝认为岭南美术的形成与发展，离不开与上海这一“现代都市平台”的深度互动，其本质是一种在开放交流中不断更新的艺术传统。她首先从自身的地域身份出发，指出广东尤其是潮汕、岭东地区与海洋、航运密切相关，历史上与上海之间存在天然的交通与文化联系，这为艺术与思想的流动提供了现实基础。

 

她强调岭南画学不是封闭的地方样式，而是在“走出去—被吸纳—再生长”的过程中完成突破。以上海为代表的都市平台，具备开放、包容、制度完善的优势，使岭南画派能够“如鱼得水”，在出版、教育、展览、传播等方面获得更大的发展空间。正是在这样的互动中，岭南画派从地域性走向全国性。

 

林蓝把岭南美术放进更大的社会系统中来看，认为美术从来不是孤立存在，而是政治、经济、文化结构中的一个“子系统”。她提出，艺术必须回应现实、反映时代，才能获得真正的生命力。“守正创新”不是否定传统，而是在根脉之上不断面对新问题、新语境作出新表达。

 

岭南与海派，文脉承一系，川流不息，根脉交织。如今，长三角一体化携手粤港澳大湾区，共答时代命题。“其命惟新——广东美术百年大展（上海）”自2025年10月18日启幕以来，激起广泛而深远的回响，超出了单一的艺术领域，成为“广东现象级”大展。在林蓝看来，回顾粤沪两地百年艺术交往，岭南画家在上海这片东西方文化交汇的热土上留下了开拓的足迹，这不仅是一段地域交流的历史，更映射出中国美术在融合与革新中前行的生动缩影。林蓝认为：“两地共有的海洋文化基因与进取精神，使美术交流超越了单纯技艺的传递，成为推动中国美术现代转型的重要力量。”

 

对谈嘉宾：上海社会科学院城市文化创新研究院院长

徐锦江

 

徐锦江指出艺术流派的形成从来不是单纯审美问题，而是与政治、经济、社会结构密切相关。他认为上海之所以能够吸纳并放大岭南画派的影响力，是因为上海本身是一个移民城市，地方势力较弱、文化包容度极高，租界制度与国际环境又加速了中外文化的混合，这使上海成为最适合新观念、新艺术实验的“发酵场”。

 

在画学层面，他区分了“岭南画派”与高剑父等人自称的“折衷派”“新国画”的学术内涵，认为岭南画派的真正价值不应只理解为“地方画派”，而应理解为一种试图回应西方艺术挑战、推动中国画现代转型的全国性探索。他提出一个重要判断：判断一个流派是不是“全国学派”，关键不在出身地，而在影响力是否能超越本土、辐射全国。

 

徐锦江强调，高剑父等人与黄宾虹之间的分歧，代表了中国画革新的两条路径：一条从外来资源入手，一条从传统内部生发。这两种探索并非对立，而是共同构成中国美术现代转型的历史动力。

 

 

对谈嘉宾：广州美术学院教授 李若晴

 

李若晴指出岭南文化在中国文化格局中具有强烈的“双重性”——一方面极为开放、面向世界；另一方面又高度重视传统根脉，这种张力正是岭南画派形成与演进的深层动力。他从广东在中国历史中的位置谈起，指出广东“离中心远、离世界近”，在国内文化体系中长期处于边缘，但在世界贸易体系中却占据重要节点。这种地理与历史结构，使广东既容易接受新事物，又始终带着追赶中心文化的心理状态。

 

李若晴强调，“岭南画派”并非一开始就是地方性标签。高剑父等人自称“折衷派”“新国画”，目标是建立一种能代表当代中国、与世界对话的画学体系。他们之所以选择上海，是因为上海具备全国影响力和现代传播能力，是“把地方经验转化为国家表达”的最佳平台。同时，他指出岭南画派与黄宾虹等传统型画家的路径差异：一条从传统内部求变，一条通过外来艺术资源引入新观念。两条道路并无高下之分，而是共同构成中国画革新的两种方向。

 

李若晴认为，岭南画派真正的价值，不在于“广东性”本身，而在于其不断在传统与现代、地方与世界之间寻找平衡的能力，这种张力，正是中国美术持续生长的动力来源。

 

讲座的尾声，三位嘉宾共同将视野引向未来，认为“双城”的历史因缘不只是回顾，更是继续携手的起点。岭南与上海的关系体现的是中国美术在现代化进程中的一种共同责任：用艺术回应时代，用作品滋养大众精神世界。

 

 

对谈现场：林蓝（左）徐锦江（中）李若晴（右）

 

本场讲堂深入探讨了岭南画派在“双城互动”历史语境中的形成脉络与时代突破，呈现了地域艺术如何在与更广阔平台的对话中完成自我超越。通过主旨演讲与学者对谈，从地域根脉、社会结构、文化心理等多重维度，为理解岭南画派从“地方画风”跃升为“全国力量”的历程提供了富有启示的解读。三位学者通过历史与个案的理性剖析，不仅超越了地域标签的简单叙事，更将“敢为天下先”的创新精神与“守正创新”的文化自觉，确立为理解岭南美术百年演进的精神坐标。

 

三位专家不仅对广东美术的艺术史脉络进行了梳理，更展开了一场关于地方性与现代性、传统承继与时代转型的深层对话。从珠江畔到黄浦江边，从“折衷中西”的早期探索到新时代的主题创作，岭南美术的轨迹始终与中国现代化的步伐紧密相连。它的意义不仅在于回顾一段历史，更在于揭示了一种文化生长的机制：真正的艺术生命力，源于在开放中对话，在传承中创新，在地方经验中凝练出回应时代的普遍表达。

 

“岭南文化名家大讲堂”持续聚焦于艺术流变背后的文化逻辑与精神动力，在历史的回望中探寻通往未来的路径。当一段跨越百年的“双城记”被再度打开，我们看到的不仅是一段美术史的华彩篇章，更是一种始终在对话中寻求突破、在坚守中拥抱时代的文化品格。这正是“其命惟新”最生动的诠释——真正的创新，永远扎根于深厚的传统，并在与时代的共振中，不断焕发新的光芒。

 

 

审定 / 涂晓庞

审校 / 叶小青 曾睿洁

摄影 / 梁语希

编辑 / 林单戈 余舒雅