其命惟新——广东美术百年

与时代精神的视觉对话

第十一场“岭南文化名家大讲堂”

重审图像时代的绘画价值与历史叙事

 

随着“其命惟新——广东美术百年大展”持续引发学界与公众的广泛思考，“岭南文化名家大讲堂”第十一场讲座在上海美术馆再度开启。在深入文化共生、地域互动与历史脉络之后，本次讲堂将目光聚焦于中国近现代美术发展的核心动力——在百年未有之大变局中，艺术如何承载时代使命，在流动与融合中构建民族精神的主脉，并在图像泛滥的今天重新确立其不可替代的价值？

 

在回溯与展望的双重视野下，一个贯穿中国美术现代化进程的关键命题愈发明晰：真正的“惟新”，绝非形式之新，而是艺术响应时代命运、参与历史书写、凝结民族情感的文化自觉。本次讲座特邀中央美术学院党委常委、副院长，教授、博士生导师，中国美术家协会理事，理论与策展委员会副主任于洋，以“其命惟新与地域画派的时代使命”为核心，从三大地域画派的格局流动、图像时代中“画意”的再生、以及绘画作为“图像证史”的叙事力量等维度，展开一场融通历史、理论与当代审视的深度讲析，旨在揭示中国美术百年演进的内在逻辑，并回应艺术在当下所面临的真实性与经典性挑战。

 

讲堂现场

 

 “其命惟新”与地域画派的时代使命：在流动中形成中国近现代美术主脉

 

于洋指出本次“其命惟新——广东美术百年大展”，其意义不只是广东美术馆与上海美术馆的馆际合作，更是对百年来中国美术发展主脉的一次系统呈现。从地域结构上看，岭南画派、海上画派与京津画派，恰恰对应着今天“北上广”的文化格局，构成了近现代中国美术最重要的三大板块。它们既各有风格，又彼此关联，在历史流动中不断交汇、重组与更新。

 

于洋强调，所谓“其命惟新”，并不是简单的形式求新，而是与时代命运紧密相连的文化自觉。从晚清、民国到新中国成立，再到当代社会转型，中国艺术始终是在“革命—救亡—启蒙—建设—发展”的历史进程中回应现实。岭南画派从“二高一陈”出发，高剑父、高奇峰、陈树人不仅是艺术家，更是革命者与文化行动者，他们在中西文化交流的背景下，主动吸收日本京都画派与西方写实体系，同时又深植中国传统笔墨之中，使绘画成为时代变革的视觉表达。

 

于洋提出，海派文化在近现代中国美术中具有枢纽的意义。上海不仅是经济中心，更是文化、教育与制度革新的策源地。无论是美术教育体制、展览机制，还是油画、中国画、版画的现代转型，都首先在上海形成示范效应，再向全国辐射。岭南画派本身，也是在海派影响与本土传统双重推动下，形成了“中西融合”的自觉路径。因此，地域画派并非封闭体系，而是流动的、开放的、不断重组的文化网络。在这一意义上，“其命惟新”既是岭南画派的口号，也可以理解为整个中国近现代美术的精神底色——即在时代巨变中不断更新自身语言，使艺术始终保持对社会现实、人民生活与国家命运的回应能力。

 

中央美术学院党委常委、副院长

教授、博士生导师

中国美术家协会理事

理论与策展委员会副主任

于洋

 

 

于洋将话题推进到“图像时代”的语境之中。在今天这个由摄影、视频、AI、全媒体构成的视觉环境里，美术馆越来越成为“打卡”空间，观看方式趋于碎片化。在这种背景下，于洋提出一个关键问题：什么是绘画不可替代的价值？

 

答案集中在“画意”二字上。画意不是简单的形似，而是艺术家在笔墨、造型、构图与节奏中所凝结的精神气质与情感厚度。正是在这一点上，百年前的作品依然能在今天打动观众。讲座结合当前展览与全国美展评审实践指出，在今天的创作机制中，除了风格判断、主题判断，还必须面对“作品真实性”“创作伦理”“AI与手工边界”等新问题，而这些恰恰促使我们重新回到“画意”的核心价值。

 

 

讲堂现场

 

于洋认为经典不是一开始就被封为经典的，而是在“意义的瞬间生成”与“时间的持续淘洗”中逐渐确立的。 一件作品能否成为经典，取决于它是否在特定历史节点中，唤起了观众的共鸣与认同，形成了稳定而持久的价值结构。高剑父的《东战场的烈焰》、蒋兆和的《流民图》、李斛的《嘉陵江纤夫》之所以成为教科书级作品，正是因为它们不仅记录了历史，更通过艺术加工，把社会苦难、家国命运转化为具有情感温度的形象语言。

 

在碎片化、快餐化、多元化并存的今天，讨论“经典如何可能”，本身就是一次对艺术价值的重新确认。讲座强调：真正的经典，既要立足当下，又必须经得起时间的检验；既要具有人物形象的可信度，也要具备精神高度与思想深度。

 

讲堂现场

 

 

绘画不是摄影，它不是单纯记录事件的工具，而是在叙事、象征与情感表达中参与历史书写。于洋引入“图像证史”的理论传统，从布克哈特到彼得·伯克，指出艺术图像不仅是审美对象，更是理解一个时代精神的重要证据。

 

西方从文艺复兴到十九世纪历史画传统，再到《自由引导人民》《美杜莎之筏》《格尔尼卡》，形成了以图像参与历史叙事的成熟机制。而中国近现代美术正是在这一背景下，结合自身传统与现实需求，逐步建立起主题性美术创作体系。从高剑父《东战场的烈焰》对上海抗战废墟的舞台式处理，到蒋兆和《流民图》对灾难中普通百姓命运的凝视，再到新中国成立后《开国大典》《夯歌》《粒粒皆辛苦》等作品对新时代精神的塑造，绘画不断在“艺术真实”中重构“历史真实”。

 

于洋强调，家国叙事不应只是宏大叙事，而必须通过具体人物、具体场景、具体情感来完成。真正打动人的作品，往往是从个体视角切入，在平凡生活中呈现时代精神。越是在人工智能高度发达的今天，越需要“人之手”“人之感受”所创造的艺术形象，作为历史中最温热、最不可替代的证据。

 

本次讲座以“其命惟新”为思想主轴，从地域画派的历史流动、图像时代的艺术价值、图像证史的理论视野三个层面，系统梳理了中国近现代美术如何在百年巨变中不断更新自身语言，承担起记录时代、回应现实、塑造精神的使命。艺术不仅是风格的演进史，更是一个民族在时代风云中保存自身记忆与情感的方式。

 

讲堂现场

 

本场讲堂深入探讨了“其命惟新”这一命题在中国近现代美术进程中的深刻实践与理论内涵，揭示了艺术演进绝非孤立的形式革新，而是响应时代、介入历史、塑造精神的文化行动。通过对于地域画派流动格局的剖析、对“画意”价值的重审以及对“图像证史”功能的阐释，讲演为我们理解美术何以在百年巨变中持续构建民族视觉语言的主脉，提供了坚实的历史框架与鲜明的当代视角。

 

本次讲座不仅是一次美术史的梳理，更是对当前创作、观看与评价体系的一次深切叩问。从岭南、海上到京津的地域互动，从“二高一陈”的折衷探索到主题性创作的家国叙事，“其命惟新”的精神实质，在于艺术始终与社会现实、人民命运紧密相连。在技术复制与人工智能重塑视觉生产的今天，这一精神更加凸显了“人之手”与“人之感受”的不可替代性，以及艺术在碎片化时代凝聚情感、存续记忆的深远意义。

 

“岭南文化名家大讲堂”系列始终致力于在历史纵深与当代现实的交汇点上，探寻文化发展的核心动力。从文化共生的智慧，到美术创新的命脉，讲座最终回归到艺术的本源力量——它如何在时代浪潮中既成为历史的见证，又主动参与未来的构建。当我们站在又一个百年的起点，“其命惟新”所昭示的，正是一种在传承中勇于开创、在对话中保持主体、在回应现实中锤炼经典的文化生命力。这不仅是美术发展的路径，更是文明得以延续和更新的内在逻辑。

 

 

 

展期：2025年10月18日至2026年1月18日

地点：上海美术馆（中华艺术宫）33米、41米、49米层展厅（地址：上海市浦东新区上南路205号）

开幕式时间：2025年10月18日（星期六）下午15：00

开幕式地点：上海美术馆（中华艺术宫） 12楼 49 米层

指导单位：广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会

主办单位：广东美术馆、上海美术馆、广东省美术家协会

支持单位：中国美术馆、广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）、广东画院、广州艺术博物院（广州美术馆）、岭南画派纪念馆、广州雕塑院、广州美术学院美术馆、深圳市关山月美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、珠海市古元美术馆、肇庆市高要区黎雄才艺术馆、广州美术学院雕塑与公共艺术学院、广州美术学院胡一川研究所、广州美术学院潘鹤艺术馆、深圳市龙华区中国·观澜版画原创产业基地华茂艺术教育博物馆、上海震旦博物馆

 

展览学术委员会

顾问：范迪安、屈健、林墉、陈金章、梁明诚、王玉珏、郑爽、许钦松、梁江、李伟铭主任：李劲堃、林蓝

总策展人：王绍强

委员：王一川、杨小彦、范勃、蔡显良、罗奇、宋陆京、陆增康、朱建军、陈俊宇、郑阿湃、王永、方土、肖海明、许鸿飞、朱万章、黎明、陈迹、俞畅、郭润文、黄启明、樊林、项苙苹、李若晴、胡斌

 

参观信息

中华艺术宫微信公众号

开放时间：每周二至周日9：00至18：00（17：00停止入场）逢周一闭馆（法定节假日和特殊情况除外）

 

地址：上海市浦东新区上南路205号

电话：400-921-9021

广东美术馆新媒体平台

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审定 / 涂晓庞

审校 / 叶小青 曾睿洁

摄影 / 朱泺瑶

编辑 / 林单戈 余舒雅