在快节奏的当下，我们常常忽略了脚下的大地。本次“重回大地：临界带的图景与栖居方式”展览，希望带观众重新找回与大地的联系。而这份联系，正通过18位参展艺术家的作品生动呈现。这些艺术家以绘画、影像、摄影为创作媒介，把风、尘土、湿度、光线变化这些我们平时不易察觉的自然细节，都融入了作品之中。他们用艺术的方式，探讨人与大地、自然的相处之道。接下来，让我们逐一走近这些艺术家和他们的作品，读懂背后的创作思路与深层思考。

 

本期解读艺术家

Preview

王俊

韩建宇

顷刻之间，我们在体内感到根系的活动……

想象是一棵树……

它活在地与天之间。

——加斯东·巴什拉（法）

《土地与静息的梦想》第七章

 

Aussitôt, en nous, nous sentons les racines travailler… L’imagination est un arbre…

 

Elle vit entre terre et ciel.

——Gaston Bachelard(FR),

 

La Terre et les rêveries du repos，Chapitre VII

 

走入林间，大地不以宏阔地貌先行示人，而在脚边低声作答：落叶层的沉降，苔藓的回潮，泥土裂隙的张合，根须与尘埃在暗处的缓慢迁移。地表在此不是背景，它吸附湿度、截留微粒、承接风的去向；生长与腐殖、明与暗在其上交错往复，留下无字的记事。看似是一片林地，呈现的却是交换的运作：潮气如何停驻，尘埃如何附着，渗透与沉积如何叠加，悄然改写条件。因此，“在林中”并非仅把森林当作题材，更是把观看重新放低、放慢：退出俯瞰式的把握，以绕行、回身与一瞥靠近事物。“大地”无需被召回为宏大的概念：它就在落叶与泥土之间，在潮湿与尘埃的停驻里。风与水写下方向，生长与腐殖互相更替，生命的可能性在无声的迁移与堆积中被一点点显现出来。

 

在本次展览中，王俊与韩建宇分别以“写生—场所—栖居”的实践意识与“森林—路径”的空间经验回应这一命题。王俊让林地成为可返回、可反复进入的场所，使观看在一次次回到现场中获得身体性与时间性；韩建宇以遮挡与缝隙不断中断方向与时间；观众在穿行中，与图像于行走与回身的一瞥里猝然相逢。他们共同把观看从俯瞰带回临场：让林间的细语成为起点，也让“栖居”回到与世界交换、与万物共在的真实纹理之中。

 

 

展览经历

2025 “林中，千高原艺术空间”，成都，中国

 

2023 “形而下的图像迷宫：饶维懿&王俊个展”，798 艺术中心，北京，中国

 

2021 “青苔”，千高原艺术空间，成都 ，中国

2018 “球体”，千高原艺术空间，成都，中国

2016 “闪回——王俊个展”，千高原艺术空间，成都，中国

 

布面丙烯Acrylic on canvas

2023-2025

致谢艺术家与千高原艺术空间 Courtesy of the artist and A Thousand Plateaus Art Space

 

王俊近年来的工作强调着一种自觉的实践论——作为生产（创作）方法的“写生”、作为“栖居”之所的小树林。按时间来算，2018年春，王俊第一次步入其命定的小树林，而在林中拿起画笔则要到几月后的秋季。在更早的2017年，艺术家刚完成其阶段性重要作品《三天 三夜-1#》，一些逐渐清晰的新命题亦展现在其随之的艺术实践里：具身性、痕迹、特定场域。

 

这一整系列的作品是经由艺术家在林中的流连，各种直接写生（各类风格的）、盲画、现场行动绘画、草图笔记、乃至工作室的“临摹练习”、笔触练习、视频影像、文字写作等，被统称为“林中图像”系列。艺术家以各种媒介对单一主题进行持续而立体地长期书写，并通过各类“限定”来激发表现，例如，在傍晚前后步入树林，感知灵性，作画，直至夜黑疲倦。

 

展览经历

 

2025 “临时性永恒——第六届深圳当代艺术双年展”，深圳会展中心6号馆，深圳，中国

 

2024 “城市链:风起南方的艺术实验大展”，广东美术馆新馆，广州，中国

 

2024 “我在森林，也许迟到”，松美术馆，北京，中国

2023 “抵达森林深处”，广东当代艺术中心，广州，中国

 

180克康颂素描纸 碳棒Charcoal stick on 180g Canson drawing paper

350x450cm

2023

180克康颂素描纸 碳棒Charcoal stick on 180g Canson drawing paper

350x600cm

2023

在韩建宇的作品中，素描与自然、风景、森林的寓言之间有着更为美妙的呼应关系，它们之间构成了一种关于物质与自然，新生与死亡之间的哲思。和工业成品颜料不同，铅笔、木炭条，来自于自然材料的转化，它是自然的产物与结晶。铅是一种岩石中提炼的金属，而包裹它的是木材。木炭是一种燃烧之后的能量转化，它和森林中腐烂的树叶、沉积的泥土有着一样的往复循环。于是，这些绘制的工具，与艺术家表达的主题，描绘的故事与沉思，有着某种神秘而又同构的关系。

 

在满是缤纷色彩和当代美感的世界中，韩建宇为我们提供了一个单色世界，它摆脱了浮华而又色彩斑斓的现实，回到艺术家质朴和生动的情感之中，回到离“现实”很远的自然之中。在那片由素描捕捉的神秘森林里，万物有灵，生死不息。或者说，韩建宇选择素描，便是选择一种艺术的立场，一种将艺术重返“自然”、“本初”的回溯之旅。

 

黑、白、灰是这批森林作品的唯一色彩，也让森林散发出更为神秘的气质，以让故事隐匿在阴影和黑暗的物像当中。而那些闪烁的叶子，缠绕的枝蔓，腐烂的泥土，倒掉的树木，引领我们走进这个森林的深处。一个晦暗不明的世界，将我们的生活，再次引向未知、隐形和遥远的事物。假如我们无法抵达森林的深处，假如我们对未知和陌生的好奇逐渐消失，假如我们不再相信寓言，生活中不再有含混不明的诗意，那么森林之外，留给我们便是千篇一律、乏味、单调的空洞生活。

 

——崔灿灿

 

审定 / 涂晓庞

审校 / 曾睿洁

摄影 / 杜悦儿

资料提供 / 姚小菲 龚穗明 颜宇禧

编辑 / 刘丹妮