齐白石的一生，有许多好友给与他艺术道路重要的支持，此次展览中展出的作品，正是徐悲鸿收藏的一批齐白石佳作。这些笔墨往来，是文人画传统的继承，也为我们理解美术大师的艺术选择提供了鲜活、生动的研究材料。在此次展览期间，广东美术馆推出“笔墨酬知己”公共教育主题活动。活动围绕美术大师们交往、收藏、创作的往事展开，通过主题互动、讲座分享、公众导览、艺术游戏、艺术体验工作坊等形式，以多维度的活动形式邀请观众到展厅观看原作，透过展览深入了解两位美术大师之间的故事，提升审美能力。

 

 

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齐白石与徐悲鸿，一位是将民间烟火气注入文人画传统的革新巨匠，一位是以写实主义改造中国画的推动者，两人年龄相差三十余岁，却因艺术上的惺惺相惜结为长达二十五年的忘年交。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法开创“红花墨叶”大写意画风，以简约笔墨传达万物的“神”与“魂”；徐悲鸿则以形写神，笔墨与造型高度契合。1928年，徐悲鸿“三顾草庐”聘请齐白石任教北平大学艺术学院，此后数十年间二人书信往返不绝，互赠画作、合作作画、互为题跋，成就了一段“生我者父母，知我者徐君”的艺坛佳话。本次活动以“笔墨酬知己”为主题，围绕“知艺—知遇—知心—知音—知趣”五个维度层层递进：先识齐白石艺术之妙，再悟徐、齐二人相遇之恩，继而走进大师内心，品味知音酬和之雅，最后在笔墨实践中延续知己之情。 

 

 

齐白石在《寻旧图》上题跋记述徐悲鸿“三顾草庐”的往事，称“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师”，见其对知遇之恩的感念。齐白石晚年更曾感叹“生我者父母，知我者徐君”。此次主题活动以“知遇”为核心，邀请观众以笔墨记录自己的知己之情，致敬这段艺坛佳话。展览期间，广东美术馆在新馆大堂设置此次展览的公共教育互动区，推出“知己有恩画中来”主题活动，包括互动投稿、专题分享等。

 

主讲：齐凯（《齐白石照相记》作者，本次展览学术支持）

如果说画作是精神的艺术表达，那么影像便是血肉的温度留存。齐凯所著《齐白石照相记》收录齐白石1925至1949年间约180张罕见照片，涵盖家庭生活、国际交流、日常交游、师徒往来四大类。此次活动以书中罕见历史照片为线索，带领观众走进齐白石的日常生活——从画室陈设看其作画习惯，从衣着神情品其艺术状态，从交友往来观其性情通过阅读照片，从另一个维度构建起齐白石鲜活的形象。

 

在公共教育互动区推出“为友画心”“题画生趣”两项互动投稿主题。观众观看展览之后，可以在公共教育互动空间进行留言或绘画创作，留下观展印象。

 

齐白石自称“诗第一，印第二，字第三，画第四”，其画作往往诗画相生，意趣盎然。在展览期间推出的微寻宝活动聚焦齐白石的画与诗，通过游戏引导观众观看原作，感受齐白石诗画中的意趣。

 

结合此次展览的“馆长带你看展览”第49回，由王绍强馆长和策展团队带领观众走进展厅，带领观众深度游览，讲述策展理念、展品选择背后的考量，以及徐悲鸿收藏齐白石作品过程中鲜为人知的故事。

主讲：王绍强、武鹏飞、王君夏、张振康

由美术馆馆员、公共教育专员和志愿者团队提供常态化导览服务，为观众讲述两位美术大师的知遇和交往故事，解析近现代中国画的创新与变革。

 

 

齐白石说“我有我法，贵在自然”，徐悲鸿也极力推崇这种独创精神。展览期间推出的三个工作坊对应齐白石艺术的三个核心题材——花鸟、山水、诗意，让参与者在笔墨实践和诗词阅读中体验齐白石的艺术语言之趣。

工作坊第一期
花鸟写生——一花一叶有真趣

学习齐白石“红花墨叶”的经典技法，从墨色浓淡的运用到色彩对比的把握，在观察花卉草虫的过程中捕捉万物生灵的活泼之气。齐白石曾说“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目”，花鸟画正是他艺术理念最集中的体现。

 

齐白石的山水画“构图奇异不落旧蹊，极富创造精神”。参与者将学习其山水画中简括大气的章法，体验“寥寥几笔，尽得风流”的山水意境。齐白石晚年山水画以简括笔法打破传统窠臼，用大写意的思路重构山水意象，这种“笔简而意足”的手法在本工作坊中将得到重点练习。

工作坊第三期
出门一笑寻诗去——共读白石诗草

“出门一笑寻诗去”出自他自编的《白石诗草》，诗集多题画诗，体现了齐白石对文人画形式的继承。此次诗词阅读会，选择数首齐白石的诗，观众读诗的同时，观赏原作，感受齐白石艺术中诗画相宜的特点。