活动简介

抽象艺术是无声的乐，音乐进入了抽象画，无声而有乐，无声而有迹，节奏、呼应、韵律、混响各种音乐元素通过线条、色块、笔墨表现出来，无声胜有声。本次“抵抗与坚持”策展人菲利普•多德就认为“肖恩的作品如同一曲美妙的爵士乐，能够同时带动我们的身体与灵魂”。为了让观众更直观地体会到这种视觉艺术和听觉艺术奇妙的共通之处，我们特邀专业音乐制作人阿琴结合肖恩的抽象艺术创作音乐作品，并将过程制作成视频影像在展厅现场播放。

 

此次分享会，音乐人阿琴将近距离与观众讲述他是如何用音乐表达出他对抽象的理解，欢迎大家一起来“聆听”绘画，“描绘”音乐。当然，抽象艺术所能带来的音乐感受是非常主观的，由于拥有不同的人生经验和情感经历，每个人都有自己的理解和表达，您也可以分享出您对肖恩抽象艺术的理解。

 

项目策划：刘端玲

项目负责：李姗姗

项目协调：陈文哲、植凯鹏、周彦钊

 

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分享会丨抽象艺术中的音乐

时间：10月7日(国庆假期)上午10:00 -11:00

地点：广东美术馆二楼公共教育空间

 

 

童达琴，音乐制作人，毕业于星海音乐学院，现就职于广东省歌舞剧院任编曲制作人及键盘演奏。

  

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10月7日，在国庆节的最后一天，几十位观众来到广东美术馆公共教育空间，参加了一场别具声色的音乐分享会。本次分享会是“肖恩▪斯库利：抵抗与坚持”抽象艺术展的一个特别策划，在此之前我们邀请了专业音乐制作人阿琴根据对肖恩抽象艺术作品的感受创作音乐作品，此次分享会，阿琴就是来与观众们分享他将抽象艺术与音乐创作巧妙结合的心得体验。

 

分享会上，阿琴先后与大家交流了《后与前》《对角之光》《人性》以及《中国堆砌》等多个音乐作品的创作心得。在谈到《后与前》的制作过程时，阿琴说到他是根据自己对肖恩作品的理解，对画作进行了色块的划分，并用电子音乐体现出作品主题的前后关系，营造出鲜明的对比和立体感。而在介绍《树》时，阿琴表示这是一个相对容易得到创作灵感的作品，他选用了空灵的音乐体现出树木生长的灵动性，并且从上往下不断往根部延展。阿琴还说到，《对角之光》是他个人比较喜爱的作品，他采用较快的节奏和略带尖锐的音乐，反映该作品绚丽的色彩和活泼的构图，而《中国堆砌》则通过钢铁的敲击声映射出国家建设的壮阔景象。

 

现场观众亦踊跃向音乐制作人提问，尽情表达自己对作品的独到见解。比如，在深受观众欢迎的《人性》的互动环节，现场反响相当强烈，有多位观众和阿琴分享了自己对这个作品的理解，并就该作品的灵感来源、乐器选用以及制作人的个人经历提出了问题。对此，阿琴也一一进行了详细的回答。比如，《人性》的黑白主色调让他想到了儿时学习钢琴的经历，并决定用琴声作为这首曲子的主旋律。而《人性》中一块不规则的区域，体现的是人生中的逆境和挫折，但阿琴希望最后每个人都可以寻回纯真的自我。

                         

2016年10月10日