“其命惟新——广东美术百年大展”正在上海美术馆（中华艺术宫）火热展出，此展览作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”重要活动之一，汇集超过350位从近现代到当代的岭南美术名家精品力作约800件/套，包括高剑父的《东战场的烈焰》、高奇峰的《松猿图》、陈树人的《长城暮鸦》、林风眠的《青衣仕女》、关良的《三打白骨精》、关山月的《绿色长城》、黎雄才的《迎客松》等传世佳作。展陈面积约2万平方米，不仅系统梳理并全面呈现广东美术百年间的革新历程与辉煌成就，更揭开了沪粤两地文化艺术深度交流与对话的新篇章。

 

展览以七大主题板块与三大特别专题交织叙事，辅以丰富详实的历史文献与影像资料，构建起多维观展体验。本期带大家走进位于49米层展厅的第七板块“风起南方——当代艺术实践”。

 

当代艺术的发展历程始终与城市化进程紧密交织。作为改革开放的前沿，广东不仅发出了经济变革的先声，也培育出艺术创新的活跃土壤。开放的姿态、澎湃的活力，使广东艺术在当代创作中不断生发出新的可能。在全球化的语境中重新凝视广东当代艺术的演进，并以此为核心切入点透视全球当代艺术文化现象，已然构成一种别具意义的文化研究路径。

 

展览现场

 

展览以广东美术馆所收藏的当代艺术作品为基础，联合多家艺术机构与独立个体，力图在历史与当代、本土与全球之间寻求对话与交错的路径，呈现一个不断生成、持续流动的文化艺术前沿状态。这种呈现仍是一种片段性的书写，植根于“南方”语境之中，却也正是对这一时代性与未来感交织的文化建构的一种积极回应与实践姿态。

 

展览现场

 

展出作品（部分）

 

杨国辛《好果子2001-4》

油画 / 148cm×120cm / 2001年

广东美术馆藏

 

杨国辛通过对电脑处理后的图像进行手工绘制，以单纯鲜艳的色块绘出各种水果。这种鲜明的波普风格反映的是媒体传播中的消费时代，同时引导着人们的思考：消费/过度消费是否如其鲜艳的外表那样美好呢？

 

梁铨《竹幕》

色、墨、宣纸拼贴 / 119cm×89cm / 2001年

广东美术馆藏

 

梁铨常以“手撕”宣纸的方式，撕成长短、宽窄不一的块面、线条来拼贴出作品的面貌。由于徒手撕出毛糙的纸边，又经过反复的拼贴、茶水痕迹、铅笔画痕等等，形成层次、深浅不同，以及形色变化与空间变化。 最终形成感情与理性、偶发与控制交融对话。画面的结构与线条节奏趋于营造出平和、闲淡而真实的生活气息，达到了完美的平衡。

 

陈劭雄《集体记忆·广东美术馆》

印泥墨水宣纸本 / 199cm×372cm / 2006年

广东美术馆藏

 

陈劭雄的作品《集体记忆·广东美术馆》，邀请公众用手指按压印泥的方式在画布上留下指纹，一个个指印组成广东美术馆外观景色。这是对生活经验、现实时空的重新整合，以唤起观众对这一地点的共同城市回忆。陈劭雄曾说道：“‘参与性’是我近年作品的重要变化，我希望把想象力开放给观众去参与和启发，建构自己的想象。”

 

曹斐《多托邦（第一期）》

影像 / 2分40秒 / 2022年

 

《多托邦》是曹斐自2007年在“第二人生”建立虚拟城市《人民城寨》(RMB City, 2007-2011)之后，于元宇宙“元邦”平台首次创建的以社群建筑为形态的作品。她尝试将多样性和自然主义、历史记忆融入到虚拟城市的规划当中，为探究中国虚拟社群文化空间的建构提供新的观察和研究场域。

 

范勃《影子 之二》

油画 / 180cm×270cm / 2025年

 

“影子”是艺术家以阳光的轮廓在废墟上书写的预言。画面刻意隐藏了全景的叙事，但却以俯视的视角让观者跟随作者一起从全知者的位置，去切入物质世界的某个片刻。当局部特写的镜头语言定格在废墟与影子相遇的瞬间，便构成了画面中双重叙事的时间线索：崩塌的遗迹是人类文明的时间切片，浮动的光影则成为分秒流逝的物质标记。艺术家的凝视与想象，让它们都不再是纯粹的物质，亦或抽象的概念，而成为时间的具身化存在，将厚重的文明质感压缩在一段青绿的光谱中去重新书写。此刻，废墟与影子相互浸透的形态也成为存在本身的隐喻，任何以物质传承的文明既塑造时间，也被时间塑造。在永续轮回的消逝与生成中，所有在场或缺席的预言，也不过是人类在时间废墟上投下的片刻阴影。

 

 

 

 

审定 / 涂晓庞

审校 / 叶小青 曾睿洁

编辑 / 李嘉仪 余舒雅