讲堂现场

 

新年伊始，万象更新。2026年的第一场讲座——“岭南文化名家大讲堂”第八讲在上海美术馆如约开讲。这场以“数智时代的美术馆：科技如何重塑展览与艺术语言”为主题的对话，没有停留在传统的艺术讨论中，而是直面这个时代最新的命题——人工智能与艺术的深度融合，将为美术馆的未来勾勒出怎样的图景？

 

在“岭南文化名家大讲堂”系列学术脉络的持续深化中，随着对岭南画派历史本体与艺术精神的探讨渐次展开，一个更具时代性与前瞻性的命题自然浮现——当技术浪潮席卷一切，艺术的创作、展示与感知方式正经历何种根本性重构？本次讲座特邀上海大学美术馆馆长马琳作主题演讲，并与上海喜玛拉雅美术馆原馆长、宝龙美术馆原馆长王纯杰，同济大学人工智能与艺术创研中心主任于幸泽展开深度对谈。三位学者与实践者围绕“数智时代的美术馆：科技如何重塑展览与艺术语言”这一前沿课题，展开了一场跨越策展学、艺术创作与技术哲学的思辨对话，旨在探寻在算法与数据日益深入艺术核心的今天，美术馆如何保持其人文内核，并演化出新的文化生命力。

 

 

上海大学美术馆馆长马琳作主题演讲

 

在主题演讲中，马琳阐述：传统策展以策展人学术经验与审美判断为核心，而人工智能（Artificial Intelligence，简称AI）正推动其向数据驱动转型。AI可深度应用于藏品关联挖掘、主题预测、参观路径设计等环节，通过图像识别、语义分析等技术构建可视化关系图谱，突破传统线性叙事与单一分类局限，开辟跨媒介、跨文化策展路径。

 

 

在国外的实践案例中，马琳例举了纽约现代艺术博物馆（以下简称MoMA）和美国杜克大学纳舍艺术博物馆开展的两场人工智能参与的实验性项目，指出可从两种路径理解人工智能在美术馆语境下可能充当的角色：

 

MoMA于2022年11月举办了全球范围内首批正式将人工智能纳入美术馆策展体系的实践项目——《无监督》展。展览中呈现了一件人工智能生成作品，艺术家让人工智能作为创作主体，解读MoMA馆藏数据生成实时变化的影像，是一场关于科技创造力与现代艺术的深度冥想。这项实验侧重于对生成艺术的探索，更多强调将人工智能作为创作主体，以重构艺术史叙事并挑战人类感知边界。

 

讲堂课件

 

而在杜克大学纳舍艺术博物馆的项目中，人工智能担任了“策展人”角色。这一实验在实际策展机制层面进行测试，赋予人工智能以“策展人”身份，让其承担展览主题设定、藏品选择、展墙文字撰写和空间布局建议等职责，展览突破了传统策展的界限，为观众提供了独特的体验。但其生成的内容存在显著局限，例如生成虚假信息的 “知识幻觉”、作品细节误判、空间感知不足等，无法替代人类策展人的文化判断与批评阐释。

 

讲堂课件

 

在国内实践中，将人工智能融入艺术创作和美术馆策展的实践日渐增长，人工智能在中国的艺术生态中也逐渐成为热点，它既成为艺术家探索新媒介、新叙事的重要边界，也被部分的美术馆纳入展览策划与公共教育的工作流程。在人工智能生成艺术的实践中，人工智能不再只是被动的创作工具，而是以深度介入作品的概念建构、互动的机制、感知的逻辑之中，形成多样化的创作路径。

 

马琳分析了在上海美术馆展出的2024年第十四届全国美术作品展览“实验艺术、数字艺术与动画作品展”单元的作品，表示“这些作品强调了人、技术、世界之间的关系，即技术与生态、社会、文明的多重反思。”

 

 

讲堂课件

 

马琳重点提及了上海大学上海美术学院在“从经验到算法——人工智能赋能新海派艺术研究展”中的实践和探索。展览团队通过智能生成、人工智能成为策展的机器、教学的未来三大板块的探索，印证了人工智能可提升策展效率的可能。

 

马琳指出，目前中国的大型美术馆对人工智能的应用仍以数字藏品管理、观众数据分析、语音导览和交互系统等功能为主，真正将其纳入展览策划环节、使其参与结构性决策的案例依然有限。人工智能在大数据处理、潜在关联揭示和可视化表达方面确实能够显著提升策展效率，但其生成内容受制于训练数据与算法逻辑，易呈现“技术中立”的假象，因此难以取代策展人在文化判断与批评阐释上的核心作用。她总结道：“因此在未来的策展环节中，如果美术馆希望有效地整合AI，需要建立一种人机协同的策展范式。在这一范式中AI并非策展人的替代者，而是具备高效计算和数据洞察能力的策展辅助体，可被用于策展流程的关键节点。而策展人的角色也将由内容的生成者转型为智能协调者，既负责展览方向的宏观判断，又承担对AI生成内容的筛选、诠释与再语境化的任务。”

 

 

在为听众描绘了人工智能与美术馆的协同工作宏图后，马琳围绕在“其命惟新——广东美术百年大展”中呈现的以光影秀为载体的光影美术馆项目展开了讨论。她指出，“光影美术馆”的积极意义是一次成功的“文化转译”实践，这场光影展演作为大展的“预热活动”，将美术馆展览的“第一现场”提前移动到城市空间，使观众能以“路过者”“市民”“夜游者”的身份进入艺术叙事，拓展了美术馆的公共性半径。

 

苏州河畔“光影美术馆”展示现场

 

在展馆内，岭南画派作品被生成式人工智能技术重新组织为具有时间性与视觉经验性的动态图像，这种处理方式让光影承担了叙事功能，而不仅是视觉刺激，作品被放入“百年历史—城市记忆—当代技术”的连续结构中，展览主题“其命惟新”被转化为一种可感知的空间经验。在这个意义上，光影成为一种策展语言，而不是简单的技术加成。

 

“光影美术馆”在展厅内呈现

 

在肯定“光影美术馆”的积极意义之外，马琳也阐述了其存在的结构性风险，提出了冷静的审思：当光影成为绝对主角，是否存在将复杂的艺术史简化为“可打卡的视觉抒情”的风险？技术在现场如此“显眼”，但在学术叙事中却常常“隐形”。她犀利地发问：AI在光影创作中，究竟是单纯的视觉翻译工具，还是具有策展逻辑的共同创作者？ 如果技术不能真正融入艺术史话语和方法论，而仅仅停留在营造效果的层面，那么“光影美术馆”可能只是一种短暂的消费型体验。

 

马琳认为，“光影美术馆”的可持续发展需满足三点要求：与馆内展览形成清晰学术分工、建立配套知识生产机制、避免艺术史简化为“打卡式视觉事件”。在数智时代中，光影美术馆是美术馆走向城市、走向公共、走向体验的一种过渡性机制。它的价值在于打开美术馆的边界，激活公共空间的文化潜能，为经典艺术提供新的感知入口，其核心是 “光影散去后艺术史仍能成立”。

 

学术对谈

 

上海大学美术馆馆长，上海美术馆副馆长马琳，与上海喜玛拉雅美术馆原馆长、宝龙美术馆原馆长王纯杰，同济大学教授AUP人工智能与艺术创研中心主任于幸泽，围绕国内外运用人工智能进行艺术创作对美术馆的策展，以及我们如何看待当下的光影美术馆的现象展开深度对谈。

 

对谈现场：马琳（左）王纯杰（中）于幸泽（右）

 

AI时代美术馆的转型

 

与人类生存意义

 

对谈嘉宾：上海喜玛拉雅美术馆原馆长、宝龙美术馆原馆长

 

王纯杰

 

王纯杰围绕人工智能时代美术馆的转型与人类生存意义展开核心思考，观点鲜明且具前瞻性。他指出，人工智能技术已深刻变革美术馆的展示、教育、收藏、研究四大传统功能，从今日美术馆未来馆到深圳雅昌艺术中心的AI主题展，均印证了技术对艺术形态与公众互动模式的重塑。他提出，未来美术馆的核心定位是 “人机沟通的开放学习空间”。面对即将到来的超级智能机器人“新物种”，美术馆需承担起探索人机沟通逻辑的使命，包括优化机器人的形态与行为设计、创新沟通语言，甚至构建 “沟通的美学” 这一新兴学科，助力人类与AI建立和谐的社会关系。同时，美术馆应展示人工智能独立的艺术创造力，打造机器人之间的艺术交流场景，拓展艺术生态边界。

 

此外，他强调，未来美术馆也是 “探索人类生存意义的思想实验室”。当人工智能取代多数社会劳动、数据主导理性社会时，人类的情感体验、直觉、创造力等肉身特质的价值亟待重估。美术馆需引导人们思考如何在感性与艺术领域开辟新的生活模式，重塑AI时代人类的生存意义，而手工创作、身体参与式艺术等人与人之间的情感沟通媒介，仍将具有不可替代的价值。

 

人工智能作为“共创伙伴”，

 

如何重塑艺术的生产链？

 

对谈嘉宾：同济大学教授AUP人工智能与艺术创研中心主任于幸泽 

 

于幸泽聚焦人工智能对艺术创作、教育及审美普及的赋能，核心围绕 “分布式创作”与“人机协同”展开。他主张人工智能赋能艺术应是“赋面而非赋点”，反对将其局限于单一作品创作，而是要渗透到教学、研究等系统层面。例如，重构45分钟动态课程，研发专属大模型、协作工具与评价体系，推动从知识传授到讨论共创的教学转型。

 

在创作范式上，他提出“分布式创作主体”概念，认为AI时代的艺术创作已打破个人主导模式，需艺术家、工程师、科学家等跨学科协作，形成共生共创的生态。AI并非单纯工具，而是具有主体性的“协同伙伴”，其价值在于将不可视化的维度（如数据、神秘现象）转化为可感知的艺术形态，揭示以往人类难以触及的世界真相。

 

针对版权与伦理问题，他强调需兼顾数据隐私保护、创作归属界定与国家意识形态引导，实现技术与伦理双轮驱动。在审美普及方面，他认为AI可成为大众审美提升的助力，通过二维码解读、逻辑拆解等方式，结合基础美术史知识，帮助公众建立审美判断力，而非单纯依赖作品署名，更应关注艺术背后的创作逻辑与价值内核。他坚信，人机协同的终极目标是实现人机共生，助力人类更具创造性地发展。

 

讲堂现场

 

 

现场观众互动

 

图片

 

本场讲堂深入探讨了数智时代美术馆的转型路径与艺术语言的重塑可能，呈现了技术浪潮下艺术机构面临的挑战与机遇。通过主旨演讲与深度对谈，从策展机制、技术伦理、未来形态等多维视角，为理解艺术与科技的融合提供了前瞻性思考。三位学者通过对技术介入艺术现场的理性剖析，不仅打破了工具论的局限认知，更将人文精神作为根本参照，为智能时代的美术馆确立了清晰的价值坐标。

 

本次讲堂不仅是一场关于技术应用的讨论，更是一次关于艺术本体与人文价值的深层叩问。从经验到算法，从实体到光影，美术馆的形态正在经历深刻变化，但其作为文化思考发生地与意义沉淀之处的核心使命却愈发清晰。

 

“岭南文化名家大讲堂”将持续关注科技与人文的对话前沿，在变革中探寻恒常，在创新中守护本源，引领公众共同思考艺术未来的更多可能。当数字光影渐次亮起，我们始终记得：真正照亮美术馆的，是思想的光芒。

 

“岭南文化名家大讲堂”

 

将在展览期间持续推出12场，

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展览信息

 

 

展期：2025年10月18日至2026年1月18日

 

地点：上海美术馆（中华艺术宫）33米、41米、49米层展厅（地址：上海市浦东新区上南路205号）

 

开幕式时间：2025年10月18日（星期六）下午15：00

 

开幕式地点：上海美术馆（中华艺术宫） 12楼 49 米层

 

指导单位：广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会

 

主办单位：广东美术馆、上海美术馆、广东省美术家协会

 

支持单位：中国美术馆、广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）、广东画院、广州艺术博物院（广州美术馆）、岭南画派纪念馆、广州雕塑院、广州美术学院美术馆、深圳市关山月美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、珠海市古元美术馆、肇庆市高要区黎雄才艺术馆、广州美术学院雕塑与公共艺术学院、广州美术学院胡一川研究所、广州美术学院潘鹤艺术馆、深圳市龙华区中国·观澜版画原创产业基地华茂艺术教育博物馆、上海震旦博物馆

 

 

顾问：范迪安、屈健、林墉、陈金章、梁明诚、王玉珏、郑爽、许钦松、梁江、李伟铭

 

主任：李劲堃、林蓝

 

总策展人：王绍强

 

委员：王一川、杨小彦、范勃、蔡显良、罗奇、宋陆京、陆增康、朱建军、陈俊宇、郑阿湃、王永、方土、肖海明、许鸿飞、朱万章、黎明、陈迹、俞畅、郭润文、黄启明、樊林、项苙苹、李若晴、胡斌

 

开放时间：每周二至周日9：00至18：00（17：00停止入场）逢周一闭馆（法定节假日和特殊情况除外）

 

地址：上海市浦东新区上南路205号

 

电话：400-921-9021

 

审定 / 涂晓庞

审校 / 叶小青 曾睿洁

图片 / 林单戈

编辑 / 林单戈 余舒雅