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【新快报】艺术家关照本土物象既是责任更是优势

录入时间: 2015-07-08


■恩施峡谷


■万古丹霞


■岭南三月


简介 胡江 1956年生,现为广东文史馆馆员。

  岭南山水画家胡江畅言:

  岭南画家胡江擅长画大幅山水,善于在宏大的篇幅中营造千山奔腾、云横九派的景象。继四年前颇受媒体关注的《杏林春暖》之后,近日,他就完成了一幅长10米、宽2米的《万古丹霞》,将亮相于7月9日在广东美术馆开幕的“江山·祥云——胡江作品巡展”。

  他善于取南北画派之长,艺术上有“南人北画”之称。而通过画《万古丹霞》,他进一步感悟到,岭南画家应以充分发掘、塑造本土山水人文意象为己任。■收藏周刊记者 韩帮文

  画大画能帮助艺术家提高驾驭结构的能力

  收藏周刊:丹霞风貌是很多艺术家热爱表现的题材,而您为何选择画这样一张大画来描绘丹霞山?

  胡江:丹霞山是南粤雄风最集中的体现,是岭南本土艺术家应该描绘并宣扬的自然与人文品牌。早在十年前,我曾在丹霞山住了半年之久,不断 观察、体验、感悟丹霞山的风貌,也画了一些画,但总觉得缺少一些东西,还没有抓住丹霞的魂魄,画面有些板结,意象过于类型化。最近一年,我再去丹霞,体会发生了很大变化,内心涌起了急于表现丹霞的冲动,且就是要画大画。这张画我思量了很久,但自真正落墨之日起,完成也不过一个来月的时间。

  收藏周刊:画丹霞山有何难度?或者说,通过画丹霞山,又解决了怎样的艺术难题?

  胡江:坦白地说,这张画我画得很痛快,有酣畅淋漓之感。但画之前还是考虑到了一个难题,即丹霞山的著名景点很多,比如长老峰、阴元石、阳元石、茶壶峰、一帆风顺峰等,造型奇特,但都放在画面中的画,就很容易有支离破碎之感。如何以艺术的手法将这些景点串联起来,且前后吻合,就是一个考验,而我主要是采用虚实结合、大块面与大线条相组合的办法来解决这个难题。而具体到画面,各景点的连贯也就有了视觉上的动感与乐律感。

  收藏周刊:通过这次画《万古丹霞》,您是不是又提升了驾驭大结构的能力?

  胡江:画大画的确能帮助艺术家提高驾驭结构的能力,多画几张大画,纵然再画小画,也会有宏阔的格局。当然,断不能以能否画大画、画作的尺幅大小来判断艺术的水准。小画也会有出彩的杰作,关键是画家对笔墨的把控能力。

  线条本身有独立审美价值

  收藏周刊:您是岭南人,且从岭南画派汲取了不少营养,但又从北方诸家中取法甚多,比如李可染、李宝林等,且写生多观照北方景观,由此形成了“南人北画”的艺术面貌。现在您着力画《万古丹霞》,是否意味着您今后将多发掘岭南本土山水意象?

  胡江:从所观照的物象与审美的立场来说,这的的确确是我的一个重要转变。此前,我也和岭南很多画家一样,只以为省外的、北方的山水最具美学魅力,而我们身边的山水则没有多少值得描绘的东西。显而易见,这是偏见。比如,我们都以为岭南山水只是秀美的风格,会缺少雄强、阔大与硬朗。但到了丹霞,才会发现目光的短浅。今后,我将更多描绘岭南本土物象,靠画笔发掘其丰富的人文内涵,让北方艺术界看到“南人北画”的另一种面貌。在我看来,关照本土物象,对艺术家来说既是责任,更是优势。

  收藏周刊:您画丹霞已有十年之久,而我注意到,您这次在广东美术馆展览的作品时间跨度也正好是十年。回望这十年,您以为自己的艺术风格 发生了怎样的变化?

  胡江:窃以为,我在用笔上更狠更准了。这来自于自己对画面整体的理解与把握能力在提升,也得益于我曾在美院学习雕塑时打下的素描基础,以及我对书法的锤炼。现在看以前的画,肯定存在这样那样的问题,但归结到一点便是线条本身的表现力疲软。线条本身是有表现力的,是有气韵与独立审美价值的,假如线条没有表现力,整个画面线条错乱、一团黑气,就是一头“墨猪”。现在,我越来越信奉“作书而不懂画理则无韵,作画而不明书道则无骨”。画面一旦有了骨气、有了提炼,就愈加耐品。

  陈金章老师教导我画画不要小气俗气

  收藏周刊:您跟随陈金章老师学习多年,受到了教益主要是什么?

  胡江:我年近六十岁,还能像个小学生一样跟随老师学习,这是我莫大的幸运。陈老师对我的教导很多,有两点对我感触很深。其一,画画不要小气更不要俗气,艺术语言力求精到丰富;其二,要注重归纳与提炼。纵使再错乱的局面、再复杂的物象,到了画面也井然有序。要达到以上两个境界,写生是重要的途径之一。

  收藏周刊:您通过写生得到了哪些训练?

  胡江:黄宾虹先生说过“取舍由人,取舍不由人”,这看似矛盾的一句话,却蕴涵着写生的大道理。写生是要注重取舍的,没有取舍就没有艺术。但如何取舍呢?只能根据自己的感悟与画面的需要。并不是眼前的一切物象都必须纳入画面,也不是决不能在画面中生搬硬套。所以,写生要有“视而不见”与“无中生有”的能力。假如没有这样的能力,只能被眼前的物象牢牢套住而无法驾驭画面、驾驭笔墨。当物象、造型与笔墨、 心志发生矛盾的时候,一定要以笔墨为至上。这是中国画的精髓,也是基本规律。刚才说到“取舍由人”,但最终又要“取舍不由人”,也就是说画面最终是要化迹自然、妙契自然,表现自然的大道。禅宗有言“看山是山,看山不是山,看山还是山”。而艺术则是“画山不是山,画山是山,画山又不是山。”但最终,尽管“画山不是山”,却“看山还是山”。

  收藏周刊:您在艺术创作上有何打算?

  胡江:按照“画山不是山,画山是山,画山又不是山”的逻辑,我接下来要在艺术上不断做减法。但“减”何其难,远远难于“加”。而一步步 挑战艺术的难度,不正是艺术家的乐趣所在吗?

名家点评

  他掌握了山水画最重要的“魂”——笔墨与意境,并能发挥他的长处,把南方润泽的特点观察研究得很深入,表现得也十分到位,有很强岭南山 水画风格。

——李宝林 中国画学会副会长、中国美协河山画会会长

  在笔墨中,胡江体现了一种大气象、大境界,具有自然天成的朴实画风。

——马振声 中央文史馆书画院院长

展讯

江山·祥云——

胡江国画作品巡展·第3站

(广东美术馆展)

时间: 07月9日—7月19日

地点:二沙岛广东美术馆

开放信息

开放时间:每周二至周日900-1700(逢周一闭馆)

每日1630停止入场

地址:广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38

咨询电话:020-87351468

预约观展:

通过微信公众号实名注册预约,到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童(未满14周岁)。
目前仅接受散客(个人)参观。

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