心与山河会笔底丘壑生《广州日报》
录入时间: 2013-08-20
吴静山，1943年生于广东顺德；现为中央文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院院部委员，中国美术学院中国画系客座教授、北京师范大学博士生导师、广东省文史研究馆馆员。
秋之诗 200cm×110cm
双鹤 200cm×110cm
东坡赤壁 200cm×110cm
日前，著名画家吴静山的个展在广东美术馆拉开了序幕。这次展览共展出吴静山两百多幅山水、花鸟和书法作品，以苍劲雄奇的笔墨，完满地诠释了潘天寿对他的预言和赞赏——作品“神情格趣，均臻神化之境”。同时，也让观众明白了展览的名称为何叫 “一默如雷”。
据悉，该展览将展至8月21日。
文、图/记者 江粤军
大家简介
吴静山，1943年生于广东顺德；现为中央文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院院部委员，中国美术学院中国画系客座教授、北京师范大学博士生导师、广东省文史研究馆馆员。
大师们眼中的“未来之星”
1943年生于广东顺德的吴静山，在父母亲的包容下，从小就拿着笔自由自在地在地上、墙上“涂鸦”——画《三国演义》，临《芥子园画谱》。11岁吴静山到广州读中学，认识了黄君璧的学生李云，学习山水画，后又认识方人定，跟着他学花鸟画。18岁，在方人定的鼓励下，吴静山考取了浙江美术学院（现为中国美术学院）。至今，吴静山仍清楚地记得方老师的嘱托：“岭南画派开山立派不到一百年，有志于改良中国画，但根基还不厚，最好到杭州加强传统书画学习。”
到了浙江美术学院，吴静山很快就得到了潘天寿、陆俨少、沙孟海等老师的赏识。每天晚上，吴静山基本固定到陆俨少的房间里作画，有时画到夜里一两点钟。在陆俨少的悉心指点下，大三的吴静山，就有三幅作品入选当时浙江美术学院的学生到国外办的联展。但因为一些原因，硬气的吴静山退学回到了广州。潘天寿在跟教务处吵架无果之后，不断写信鼓励吴静山，并要求吴静山把作品寄给他看。陆俨少也一样，通过书信继续给他指导。尽管变成了“函授”，但吴静山因此避过1965年“四清运动”和接踵而来的“文革”，反而有更多时间投入到创作中。
进浙江美术学院之前，吴静山以画花鸟为主，崇拜高剑父、高奇峰。到杭州以后，他发现近百年的大画家中，百分之七八十都是花鸟画家，像吴昌硕、虚谷、齐白石等，山水画家最有名的只有黄宾虹。“所以我想剑走偏锋，主攻山水。但因为先入为主，我还是很喜欢花鸟画，特别是八大、徐渭、潘天寿的作品。”当时，老师们的意见也很不统一。潘天寿希望吴静山专攻花鸟继承他的事业；而陆俨少则希望他主画山水不要分心；到了北京，李苦禅又建议他画花鸟不要画山水。到故宫看望徐邦达，吴静山将情况一说，徐邦达笑了：“你就像一块未雕的璞玉，大家都很喜欢你。其实山水、花鸟你都可以不丢，给自己排好一个时间表，山水占百分之五十，花鸟占百分之四十，书法占百分之十，如此即可。”在徐邦达的指点下，吴静山的山水和花鸟创作，得以齐头并进。
“上法古人”不遗余力
潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说：“画事除‘外师造化，中得心源’外，还须上法古人，方不遗前人已发之秘。”吴静山在“上法古人”方面，可谓刻苦。从“清四僧”（石涛、八大山人、髡残、渐江）到“元四家”（黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒），他都下过极深的工夫。而容庚给予他的助推力尤其大。
从浙江美术学院回到广州后，爱才惜才的文学老师佟绍弼，委托中山大学的陈寂老师将吴静山介绍给容庚。那日，吴静山带着自己的画作跟随陈寂前往中大。容庚看过后，嘴里没说什么，心里却颇怀疑这些高水平的作品是否为面前这位年轻人所作。容庚不动声色地拿出十几张自己临摹的古画，请吴静山帮忙润色。吴静山推辞不过，第二天一早就拿着“作业”再次去敲容庚家的门。容庚过目后非常满意，自此将所存的一万多幅唐宋元明清名作，无偿供吴静山临摹。像明代大画家戴进的《江山一揽》，罕以示人，吴静山带回家去却连借条都不用打，因他从来都是一二日临完即归还，从不贪恋。年长五十岁的容庚，在他所作的《吴静山小传》中，毫不避讳地记下了这段往事。“余尝从从仲叔学画，东夷肆虐，故都沦陷，余客居无聊，辄墨摹古画以自遣，得三数十卷轴，嘱为补色，深惬余怀，往来日密，尽出所藏字画，供其临仿。”
1977年，吴静山在重庆美术学院见到张大千的女儿张心庆和女婿肖建初，他们请吴静山作画，吴静山一口气画下了八张张大千风格的作品。张心庆甚为疑惑：“你不是潘天寿的学生吗？怎么成了我父亲的学生？”吴静山笑言：“我是来请教的，不是来打擂台的。”下午，吴静山又画了十张作品，分别为八大、徐渭、潘天寿、齐白石几人的风格，把张心庆都看呆了，连夸“大才”，旋即拿出张大千的真迹给吴静山观摩。
“我属于渐悟到顿悟型，在弄通弄懂之后，才能画出自己的风格，还没有‘悟道’之前，千万不可丢了传统的根，否则就只能得‘半桶水’。”他笑言齐白石是衰年变法才成自家面目，张大千也是到了晚年才开创泼墨泼彩法，这样一条路，一定要长寿才能成大器。
事实上，在自觉“逾矩”的道路上，吴静山已颇有心得。他爱用长锋羊毫，于厚中求骨力，融入虚谷的枯笔法，故线条上跟前人有很大不同。他的花鸟作品，有老师潘天寿的影子，并借鉴齐白石工笔鱼虫、写意花草的构图，又根据自己不受束缚的个性，融入林良的风格。他爱用麻纸画北方的大山，特别能表现出山的肌理、山的铁骨。他画水，用马远的水加入陆俨少的水，又吸收一点李公麟的画法，也别具一格。他的作品，常镀上一层浪漫主义的光彩，那更是他昂扬奋发天性的自然流露。
诗书画从不偏废
诗书画的紧密结合，让吴静山的作品拥有超凡的识别度。徐邦达曾告诉吴静山，书法练习须持之以恒，但不能变成抄书匠，早晚各用上半小时，经年累月便可成为大书家。而早在四岁开始练习书法起，除了生病住院期间，吴静山基本每天都是这样坚持的，篆、隶、行、楷四体皆备。“临帖比临画要更用功，因为画用眼读用心读也可以，但字的结构太严格了，除了用眼用心读之外还要认真临习，不临是上不了手的。”
因此，吴静山的作品，题款往往与画面搭配得非常好。像他的《东坡赤壁》，将《赤壁赋》题上了画面中间的山石上，既令作品构图空灵，又让人觉得韵味无穷。题款带来的趣致，在他花鸟画中尤为明显。《双鹤》图中，吴静山题诗：“伫立天边一鹤儿，朱砂为顶雪为衣。只因觅食归来晚，悟落羲之洗砚池。”下补“误书悟字”。后又在画作腰间补书：“越二日，友人来，戏为余曰，羲之书圣，此鹤快沐于墨池，实大有灵性也。因改为非关觅食归来，悟落羲之洗砚池，相与抚掌，静者再记。”
深厚的古典文学修养，让吴静山的作品获得境界上的提升。他还创作了很多以古代诗文为主题的作品，古人用诗歌精炼景物，他又用画作将景物重新还原，虽实犹虚，诗画相得益彰。在吴静山看来：“五十岁以前，大家都差不多，至多有的人聪明一些，但五十岁以后，底蕴、修养的差别就显现出来了。六十岁、七十岁会更加明显，所谓厚积才能后发。”
以心“写生”不打草稿
自言是“苦行派”的吴静山，为描摹山川之壮美，举凡名山大川，无不用自己的双脚去丈量过。他一个人还横渡过漓江、富春江、新安江……
1970年，新婚不久的吴静山就把太太留在乡下，自己和朋友仗笔走遍天涯。那时候，没有街道革委会的介绍信，连宾馆都住不了。到了北京，找到徐邦达，吴静山告诉他自己没地方住。徐邦达为他介绍了北京画院的院长。吴静山当场作画，院长马上让出自己的办公室给吴静山住。到了那些没有亲朋的地方，吴静山就睡码头、火车站、汽车站。
在九华山上，一起上山的大个子，半夜偷偷摸索吴静山 缝在裤子内侧的口袋，里面装着他所有的盘缠。好在他警觉，马上就醒过来了。在罗浮山，吴静山和朋友从百丈泉瀑布边上的悬崖顶上返回时，脚下一滑，差点跌入瀑布中，好在抓住了崖边的藤蔓。但为了看到最美的风景，吴静山不怕苦不怕累。
吴静山从不对景写生，总是将景物默记于心，灵感来了，随时写出。可谓心存丘壑，思接天地。他喜欢一个古代画坛的美谈。唐朝大画家李思训和吴道子，奉命到嘉陵江“采风”，三月归来，唐玄宗问起，李思训带回了一筐草稿，而吴道子只有一句话：“臣无粉本，并记在心。”唐玄宗又给了他们三月期限作画。李思训日日忙于创作，吴道子却若无其事，到了最后一天，才于大同殿上直接画出嘉陵江三百余里山水。唐玄宗看过后，断语为“吴道子一日之绩，与李思训三月之工，各尽其妙”。
吴静山作画也从不打草稿。他下笔极快，常于晚上构思，白天创作。四尺整纸的山水作品，基本一天就能挥就，花鸟作品，有的半个小时就可以完成，却不妨碍其神韵俱佳。而这次展出的作品，百分之八十都是他近两年来的新作，让人不由对其笔力心生赞叹。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
-
冬日的寒凉抵不过大家的热情。 广东美术馆的这个冬天， 因为观众朋友...
“山川·重构——林顺文作品展”在广东美术...
“第二届GDMoA年度艺术家学术提名展”在广东...
历史的风景：张振江绘画展”在广东美术馆开幕
开幕式 | 第七届广州三年展：从全球回眸本土...
