阿丽玛的“黑色绘画”
录入时间: 2013-08-09
文/雅尼夫•沙比拉
阿丽玛（1932-2013）是以色列最著名且最有价值的艺术家之一。从一开始，她的工作专注于素描等各种绘画，不断努力地改进和完善她个人的视觉表达语汇。自二十世纪五十年代中期，她的抽象作品继续体现色彩区域、形状和符号之间的关系。她说：“目的在于强化作品主题的情感从而传达出纯洁朴素的感情。
在六十年代，阿丽玛的作品以独特的方式体现了几何抽象与情感表达二者之间的关系，通过几何造型本身来挣脱几何的控制。她成为以色列著名艺术家中的领军代表之一。在七十年代初期，阿丽玛便是以色列版画艺术的先驱者之一（包括丝网印刷，平版印刷和蚀刻版画），这也是她近三十年来热衷的创作领域。阿丽玛开发利用传统版画技术并从中创新，从而她以独特的版画技术技能为人所熟知。多年来，阿丽玛在以色列参与建立版画艺术工作坊，并影响着一代又一代的学生。
从2005年开始，阿丽玛重回绘制一系列的“黑色绘画”，通过使用各种尺寸的纸张来呈现她多年来的创作全景，从而继续她的艺术探索。
“黑色”时期的出现就是对阿丽玛作品的一个持续性视觉总结，像是一个总结回顾过去同时亦创新的尝试。我们也许在一些美国西部著名的艺术家中认识到这些现象，如杰克逊•波洛克、马克•罗斯科和弗兰克•斯特拉，同样的，他们在晚年创造了一系列的“黑暗的作品”作为自己艺术的总结。
这些作品对于阿丽玛而言，就是完成一个周期的使命，然后预示着一个新周期的开始。
本次阿丽玛的作品展是首次展示她这些年的大尺幅作品。这些作品中的符号和形状组合起来谱写了早期的创作和视觉语汇，并唤起记忆中的自然景象，这便是灵感的源泉。平行线效仿着犁沟的痕迹或者是成排的柏树；黑色方块是一块田地；水平曲线便是山脉或瀑布；强烈的阴影排线打造出一片金盏花田。这一切以丰富的表现力和极简主义的方式呈现给我们，具体来说就是流畅的线条、流动的色彩、分辨鲜明的空间，以及一些沉着的颜色和虚空区域。
阿丽玛的艺术原则是不变的，“专注于本质”，“不同力量抗衡的位置”，“浓缩表达”，考察语言表现力的限度。这都可以从她对黑色的力量、特征和品质的解读能力中看出来。她说：“今天我用黑色绘画就是渴望在不进入细节的情况下体现出事物的本质。例如一个黑点是原初行为，它是创造，它是实在的，它更是结束的标志。她的这些话都值得我们的关注。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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