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从延安走来,到美术馆去——罗一平馆长带你看“70年美术历程”(下)

录入时间: 2012-08-23

关键词:喜闻乐见

    (这个展厅主要是展示一些伟大的国画作品。进入新中国之后,人物画最能表现时代的精神,花鸟画能以它的象征性来歌颂这个时代,但是还有一个画种面临极大的危机,那就是山水画,山水画如何歌颂这个时代?老画家们陷入了困境。即使是在山水中加入现代人物也显得比较牵强,这时候出现了一个杰出的人物——李可染。)

 
《万山红遍 层林尽染》 李可染  纸本水墨  1973年
李可染《万山红遍,层林尽染》

    李可染找到一个用山水表现新时代的途径,就是画毛主席的诗词,在这个政治氛围越来越浓烈的时代,怎样把一个原来只为贵族服务只为文人服务的画种转变成为政治服务为时代服务?李可染在两个方面进行突破,在进入60年代后,他的画就只有一个体裁,就是画毛主席的诗词,另一方面就是将山水画成红色的。从李可染开始,就掀开了红色山水的序幕,我们可以看到,在李可染《万山红遍,层林尽染》一画中,就是红色的诗意、红色的山水、红色的时代。山水画找到了为时代服务、为政治服务的切合点。


《长征第一山》 关山月 纸本水墨设色 1962年


《待细把江山图画》 傅抱石 纸本水墨设色 1961年


《红荷翠羽》 刘海粟 纸本水墨设色 1979年


《白蛇传》 关良 纸本水墨设色 1956年


《牡丹》齐白石 纸本水墨设色 68×33cm

    关山月《长征第一山》:60年代政治氛围浓烈,所以这片红是山水的保护色,也是时代的色彩。陆俨少《乘流而下》:改革开放以后,红色的山水不复存在,恢复了传统的文气、文艺、文心,抒写了一种文人的情感,时代变了,审美也在改变。人们希望把传统的文化和传统的文人情感在现代的作品中呈现出来。刘海粟《红荷翠羽》:具有象征性,荷花的生命力代表着祖国的欣欣向荣,代表人重生的活力,歌颂了改革开放后一种新生命的活力,一种新的生命意识的开始。花鸟画的象征性在这幅画中体现得很充分。

    齐白石《牡丹》:原作、精品,这些笔触,这种红,如果对传统文化有所感悟的话,可以观赏上两个小时。傅抱石《金刚坡下》:傅抱石和关山月联合创造了《江山如此多娇》,这里看到他高超的山水技法。潘天寿《梅雨初晴》:这是传统山水在新时期的演变,展现新的山水面貌,强调山石的张力和霸气,把小景画大,把小山石变成大山。石鲁《东方欲晓》:延安鲁艺的老艺术家,在新时代对传统山水进行的新尝试。关良《白蛇传》:广东艺术家。这是20世纪最伟大的人物画家之一。这幅画深得戏曲的三味,能让你走进戏曲的情境中,豪不做作,充满水墨的韵味,也充满着戏曲场景的韵味。

    (在这里,可以看到20世纪最伟大的山水画家黄宾虹的山水画作,也可以看到中国传统的工笔在陈之佛、于非闇的笔下重新焕发活力,还可以看到林风眠是如何将西方的印象主义、表现主义等的绘画将中国传统民族语言进行结合,探索非常成功。)

 
《哈萨克牧羊女》 董希文 布面油彩 1948年
董希文《哈萨克牧羊女》,《开国大典》的作者。

    在对油画民族化的探索中,董希文是开拓者也是伟大的实践者,他长期在敦煌临摹壁画,用油画来表现西北民情,拉开了中国油画民族化的序幕,这是最优秀的作品之一,是国宝级的精品中的精品,很少走出中国美术馆。

    改革开放以后,没有特别伟大的作品,但都是优秀的作品。西方文化和艺术形式开始进入我们的艺术家的视野中,探索和表现成为这个时代的特征。我们充分地引进了西方表现主义、构成主义、未来主义、超现实主义等等。改革开放三十年来,我们把西方的理论和中国文化融合在一起,构成了新时期美术的新面貌,艺术语言更成熟,风格更多样,视角张力更强大,面貌更适合展览的形式。但是基本没有伟大的作品。

关键词 :喜闻乐见

    艺术要能为工农兵服务,艺术要让大众看得懂,要让民众能接受它的形式。三楼的感觉很喜庆,以木板年画为主要形式,包括在传统的门神画基础上进行变革的新年画和后来杨柳青新年画,给人的总体感觉就是“喜悦”。这里有很多优秀的艺术家,例如冯真,沈柔坚、和张仃。因为强调走大众路线,所以没有出现特别杰出的作品。
 

《高原牧场》 吴长江 石版单色 1984年


《自嘲》 廖冰兄  漫画 1979年


《做共产主义接班人》 沈家琳 年画 1964年


《心怀祖国 放眼世界》 刘秉礼 宣传画 1965年


《继承革命传统 做红色接班人》 杭鸣时  宣传画 1964年


《武大郎开店》 方成 漫画 1980年
 

《天桥杂技图》 赵俊生 2006年
 

《他的车子找不到了》 原小民、朱新建  漫画 1991年

后结

    因为这里的每件艺术品都是我们这一代的艺术家亲历的,我们对每一件作品都有很深的感情,另一方面,这些作品的确是真切地反映每一个时期艺术家对这个时代的认识,他们把这种认识用自己的审美和语言表现出来,每个作品都跟它所处的时代气息特别吻合。70年的历程,三个楼的展厅,我们希望通过这些图画,把七十年来民族发展的气息呈现出来,传达出文化的气息,和人们在不同时期对艺术的执着追求。我们尊重这个展览,尊重每一位艺术家,很欣喜也很庆幸这批优秀的作品能到达广东。

    但是一个优秀的作品不应该只是静静地躺在美术馆里面。要让延安讲话“艺术为大众服务、艺术为工农兵服务,艺术走进生活”的这种精神真正地贯彻下去。70年前我们就喊出了“大众艺术”这个响亮的口号,这个口号成为了60年后西方后现代主义、波普艺术才的艺术主张:“艺术是大众的、艺术是生活的、艺术是人们自身的”,这是后现代主义的主要走向。我们70年前就提出了“艺术是大众的、艺术是人民的、艺术是传播的、艺术是生活的”,这说明讲话的精神是国际的、超越时代的,站在时代的前列的。也就是这种超时代的语言和号召,让我们的国家七十年来一路前行,不停地创造精品力作,使我们今天中国的艺术在国际的艺术舞台中仍然占有一个重要的地位。

广东美术馆 新闻与影像部 (录音整理)
2012年8月15日 

 

开放信息

开放时间:每周二至周日900-1700(逢周一闭馆)

每日1630停止入场

地址:广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38

咨询电话:020-87351468

预约观展:

通过微信公众号实名注册预约,到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童(未满14周岁)。
目前仅接受散客(个人)参观。

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