前言
录入时间: 2012-07-05
圣堂中的舞蹈——王琰的画
王琰把绘画视为自己心中的圣堂，而她自己则是这个圣堂中激情四射、永不停息的舞者。在这个二维空间的圣堂里，你肯定无法找到现实世界的视觉对应物，你肯定无法确定自己看到了什么，但你却无法回避自己感受到了什么。
在一个被人们普遍称为读图时代的今天，对现实可视世界的再现、表现、虚拟及其广泛的机械和电子技术的复制，包围和主宰着我们的视觉经验，使得我们在图像和影像的无缝隙重叠和交织中，迷茫了自我。我们变得越发地依赖图像和影像，似乎只有在它们的世界中，现实才是真实的，自我才是安全的——这是一种渐行渐远的迷航，我们远离了自己的经验，更远离了自己的感觉。
在王琰的绘画里，自我的感觉远要比社会性的主题、自然的形象、叙述性的内容和逼真的描摹更加重要得多。她的绘画完全与同代人对视觉形象的迷恋相左，却捕捉到了我们这个时代纷繁迷惘的形象壁障背后抽搐颤动的神经。更准确地说，她的绘画把我们与周围世界遭遇时刹那间的心理反应提示了出来，因此，它关乎事物的本质，关乎事物在人的直觉中本来的状态，而非通过理性的推导所假设的样子。
正是对事物本然状态的直接性感觉，让我们感受到她的艺术对自然作为一个整体有机生命的尊重和倾听——不用高山大川和行云流水，不似春光明媚和山花烂漫，却仍然能够感受到山的气息和火一般的激情。那些时而疾风骤雨，时而扶摇回旋，时而舒缓起仰，时而平地流沙般的笔触，还有那嘹亮的色调和飞扬的色彩，在涤荡清透的背景上一次又一次上演着生命和直觉的舞蹈，迹化于无，却了然于心。
王琰对纯粹色彩和独立笔迹的痴迷，似乎与西方抽象表现主义的艺术旨趣不尽相同，尤其在她大学期间的素描和后来独立创作的早期作品中较为明显。但是十年前开始的中央美术学院首届造型艺术博士班的系统学习，使得她拓展了艺术创作和思考的知识土壤和修养维度，在中国传统文化遗产和审美意蕴方面的遨游，厚实了她对艺术意志与艺术意蕴相互吸收和借鉴的理解，从而使近年的作品在主观意志与意蕴创造、直觉感悟与同构自然、心迹表达与自然生发等方面，都达到了一个新的高度。
用色彩、体量和动感见长的油画材料来更加完美地呈现出个体心灵与自然生命的际遇和感悟，传递出或长空万里，或迭宕起伏，或氤氲无边的心灵图景，这是对抽象油画在新时代的一种期许，也是对中国艺术走出主题性创作进入艺术家自我内心的一种期待。王琰的绘画，特立独行，却发人深醒，为我们探索艺术的抽象表达，提供了一个极好的案例。
高岭
2012年6月28-30日
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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