张羽:古人的水墨画是经典，但我们没有办法继承《羊城晚报》
录入时间: 2014-07-25
张羽《迷漫的指印》
张羽《水墨仪式》
羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 黄振山
7月11日至8月3日，广东美术馆举办年度个展 “张羽——意念的形式”，展出张羽的作品由空间、装置、影像、现成品、平面等综合形态组成。
展览现场展出1000多只白色瓷碗、水、墨组成的装置作品“水墨仪式”。水和墨随时间挥发，在碗沿上留下痕迹，而在中国传统艺术中，绘画的画面也正是水和墨在宣纸上留下的痕迹。
在展品的创作者张羽看来，“水墨不等于水墨画”。通过类似的水墨实验，他正颠覆人们对于水墨的认识，而他也被称为“水墨终结者”。
水墨革新一直贯穿中国近现代艺术探索的历程。上世纪八十年代，中国艺术家以抽象水墨，探索传统中国画的画法和西方表达方法的相结合。九十年代兴起的实验水墨，侧重思考现代主义和现代性的问题。
而这个过程，几乎都可以见到张羽的身影。自“八五美术新潮”时期，张羽就从事水墨实验。有评论认为，张羽三十多年的艺术实践历程，正好是中国现当代艺术或水墨实验历史的缩影。中央美术学院教授殷双喜认为，张羽是上世纪九十年代以来中国实验水墨群体中的核心人物。
2013年12月至2014年4月，张羽的“灵光”系列参展在美国大都会博物馆策划的“水墨艺术：当代中国艺术的今夕与共”，被认为“用圆形或直线的形式唤起宇宙事件——从气体元素爆炸的恒星或者行星瞬间的美丽和骇人。”而该展览被认为是近年来重要的中国当代水墨艺术展。
近两年来，“新水墨”热潮受人关注，海外重要的学术机构纷纷呈现以水墨为题的中国艺术展览。主办方告诉记者，此次展览是广东美术馆方面近三年来首次以此形式策划的年度个展，而当代实验水墨恰好成为当下艺术界关注的焦点之一。
本次在广州展出的展览，主要展示张羽“灵光”系列以后的作品。批评家朱其认为，此次个展是上世纪90年代以来实验水墨艺术家规模最大的一次，而这次展出的作品，走出了平面绘画的系统，切断图像性、笔墨性的联系之后，走出水墨的媒介实验，结合了装置、影像的形式，扩展到空间形式。
在展厅中，张羽把宣纸浸染在墨水中，让墨水渐渐渗透上宣纸。他认为，以前“气”是画出来的，但其实不用画，水墨本身就给了它“气”，这个渗透上升的过程就是有“气”。“墨分五色，何必费这么大劲画出来？这里就有了。”张羽对羊城晚报记者说，艺术家应该提供思想和认识，这比纯粹当一个画家更为重要。而他自己正试图告诉人们，在面对艺术问题的时候，要换个角度去看。
水墨画只是水墨的一个方面
羊城晚报：您认同您是一个水墨终结者的说法？
张羽：这要看从什么角度去谈这个问题。水墨的概念从整体上已经有两千多年的历史了，但这里所说的水墨，实质不是水墨，而是水墨画。前人没有思考水墨的问题，都说的是水墨画，即用毛笔在一个平面上绘画。二十世纪之前，水墨就是水墨画，二十世纪以后，水墨就不再是水墨画了。水墨画只是水墨的一个方面，水墨还有另外的可能性。
我的作品就是水墨另外的可能性表达，而非简单的水墨画。从这个角度讲，这样的表达方式是把水墨画终结了。或者说，我们终结的是水墨画的画种。水墨画是一个画种，就像油画一样，也是一个画种。今天，再也不是简单的画种问题了，我们把这个问题终结了，水墨仍然继续，它的继续是另外的可能。
羊城晚报：现在很多的艺术家、画家都在从事水墨画的创作，为什么说要去终结水墨画呢？
张羽：如果不终结水墨画的画种，你永远就不能进入当代。画种的问题不是当代的问题，并非要求每个人都去终结，但艺术史的发展是这样的结果。当从传统进入现代主义，再从现代主义进入当代的时候，这是必然的结果。
羊城晚报：在一次讲座上，您不把自己现在的创作放在实验水墨的范畴里，这仅是画种的问题？
张羽：实验水墨是上世纪90年代的问题，我也是实验水墨的领军人物之一。但2000年之后，实验水墨的问题就已经结束了，我们探讨的问题不再是实验水墨的问题。实验水墨包含了现代主义，平面绘画和走出水墨等问题，这些问题在实验水墨阶段已经解决了。
实验水墨解决的问题不是当代的问题，但今天面临的是当代的问题，如果仍放在实验水墨的范围内讨论问题，便讨论不清楚了。如果用传统方法去判断，也判断不了，这里没有笔墨。
今天，水墨画家在谈论问题的时候，批评家依然用笔墨去谈，实际上是谈不通的。美国大都会去年的展览，索性不要水墨画了。他们认为，中国这么多人在画水墨画，但没有一个人画得好。为何没有人画得好？过去传统从读私塾开始便拿着毛笔，毛笔是日常经验和生命本身，不是技术的问题。然而今天已经放弃毛笔了，没人写毛笔字。毛笔只是一种技术，不再是生命本身，如何能画好？都画不好还要它干嘛？
古人的水墨画很好，是经典，我们可以学习并从中找出有益的东西，但我们没有办法继承下来。如果你要创造一样新的语言，这种语言必然和它没有关系，是一个重新的开始。就像抽象主义和表现主义，完全是两回事。我们面临的问题也一样，实验水墨就是实验水墨，文人画就是文人画。可我们的理论一直在混淆，把现代水墨、实验水墨和抽象水墨都揉在一起讨论，还蹦出了“新水墨”的概念。
国外的重要水墨展览与国内炒作没有关系
羊城晚报：从2012年开始，涌现了很多“新水墨”的说法，俨然是一种热潮。现在很多艺术家都在涉及水墨，甚至一些以油画成名的人都在个展上以水墨为主角，您怎么看待呢？
张羽：从整体现象来看，就是商业炒作。“新水墨”概念的接受范围基本在年轻一代，都侧重比较好看的、有趣味性的、商业性的一面。对“新水墨”推进力度最大的就是拍卖，从事批评的没有几个人，完全出于商业化的考虑。
今天“新水墨”的表达范围没有超越80年代我们所做的探索，水墨当时的发展是很有成就的。如果“新水墨”的提出以及相关艺术家的实践没能超越过去，那实际上是没有意义的。它没有新问题的提出，表现形式也是过去存在的。
羊城晚报：现在很多国外重要的学术机构在做的水墨展览，也会被传播者认为是“新水墨”热潮的一部分。
张羽：这是利用它来炒作。美国大都会博物馆做的展览是当代中国艺术，而不是水墨展，水墨画的部分被全部去除。而且他们是从2007年就开始策划的了。
羊城晚报：您是认为国外学术机构做的事情跟国内的水墨热潮是没有关系的？
张羽：对，是没有关系的。只是我们国内的一厢情愿，但这种一厢情愿通过炒作满足了炒作者的目的，比如说画家拿到了钱，背后的人也赚到钱，赚了不明真相的人的钱，拍卖公司也是赚钱。很多拍卖公司都找过我，我说我不介入你们的问题，你们都是虚假的，为了炒作的需要。
羊城晚报：在这一波水墨热潮里，无论刚参与进来或一直在做水墨的艺术家，多多少少也得到一些益处。您个人因此得到好处了吗？
张羽：这跟我个人没什么关系，也谈不上什么好处。我没把自己的工作限定在水墨的范围之内。这几年的展览，我强调的问题也不是水墨的问题，而是当代艺术的问题。
一些油画家去画水墨画，但是他的水墨画和水墨也是没有关系的，仅仅是一个材料，也是为了市场的需要，用这样的材料去画就有人去买，这就是目的。而不是艺术家针对这个问题去探讨什么，除非他探讨的问题和过去完全不同。如果他的水墨画，既不是以前的图像，也不是所谓的实验水墨，而是他很强的个人性，那这就是当代的问题。
如果还是在画原来的东西的话，换上了水墨又有什么意义呢？这是没有意义的。很多人都在画，对于他们自己可能是有意义的，换一种媒介可能更好玩更有趣味性，但这只是艺术家自身的问题，却不是艺术史的问题。我所关注的是艺术发展史的问题，引领大家去探讨的问题。
朱绍杰、黄振山
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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