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京派、海派、岭南三大画派百年来重启对话《中国社会科学网》

录入时间: 2014-05-13

  中国社会科学网讯(记者 李永杰)5月10日至11日,“20世纪京派、海派、岭南画派的艺术生态与时代内涵——2014年度中国画学研讨会”在广东美术馆召开。本次研讨会由中国美术家协会美术理论委员会、广东省美术家协会、广东美术馆、北京画院共同主办。

  日前,北京画院藏品特展“丹青京华——二十世纪的北京中国画坛”在广东美术馆展出,展览以北京画院藏品资源为基础,荟萃了齐白石、黄宾虹、李可染、陈师曾、李苦禅等60余位中国画大师的百余件国宝级绘画精品。这是广东美术馆开馆以来最大规模的20世纪中国画大师作品展,也是全国首次大规模地整体呈现20世纪百年京派绘画的面貌。本次展览是对京派绘画一次全方位的学术总结和展示,力图通过对京派绘画历史脉络的深度梳理,展现和还原中国画的正统面貌。

  此次展览是广东美术馆系列展览交流活动之一,明年广东美术馆将前往北京画院举办“二十世纪上半叶的岭南风——广东美术馆馆藏作品专题展”,并计划与海派绘画进行展览交流。

  京派画家所处的北京地区历史悠久,是重要的交通要塞和军事重镇,加上一直是多民族往来聚居的都会,因此形成了在开放包容中积淀、以深厚积淀包容的传统氛围。这一传统氛围从不同方面影响了20世纪北京绘画的发展演变:20世纪初的晚清最后十年与辛亥革命成功至五四运动爆发的十年是中国社会发生翻天覆地变化的历史转折时期,新旧文化的激烈对峙与中西文化的撞击融合构成了纷繁复杂的局面,总的趋势是传统向现代的转化,作为美术中心之一的北京美术界也经历着新旧文化的转型,并逐渐形成独具特色的京派美术。抗日战争爆发之前的二三十年代,京派绘画与海上绘画、岭南画派形成鼎足之势,深刻影响了20世纪中国绘画的发展。三大画派,相互借鉴,相互交融。京派绘画作为中国几千年传统文化最华美的篇章,用最精致的笔墨效果描绘经典。在此基础上,以虚谷、任熊、任熏、任颐、吴昌硕等为代表的上海画派拓展了京派绘画的题材,做到了雅俗共赏,并逐渐与江南的精明相结合,走向市场。与此同时,以高剑父、陈树人、高奇峰等为代表的岭南画派,以文以载道为思想内核,关注点从书斋投射到民生现实、国家命运上,发国家之忧愤,哀民生之多艰,兴文人志士之兴,成为20世纪中国精神的代表。

  尤其值得注意的是,20世纪初,在接受西方思潮冲击最强、商业最为发达的岭南文化发源地广州,出现了一系列的金石书画组织,以回应西方思潮“弘扬国粹”为旗帜,坚持传统绘画的纯洁性,同时适应画家生存之需,在艺术交流、出版和销售方面发挥作用。南方画坛的活跃气氛,与北方的相对沉寂形成对比,也为中国画研究会的创立提供了借鉴。本次研讨会对100年来的中国画学进行大规模的展览和学术梳理,以岭南视角观照中国画坛,全方位完整重现中国传统文化发展的历史脉络,乃全国首次,意义重大。


研讨会现场。李永杰 摄

  专家观点:

  北京画院研究员、艺术部主任乐祥海:纵观文化艺术之历史,画派之形式,一代艺术家之崛立,都与地域自然环境、人文环境及历史文化背景有着密不可分的渊源,所谓“一方水土养育一方人”。当年董其昌提出来的“南宗”和“北宗”,不止是地域上的一种划分,而是提出了一个两种不同文化的分水岭。故后来之所谓吴门画派、新安画派的出现,及其这一文化现象下的艺术家的凸现,一样有着鲜明的地域文化特点。

  中央美院中国画学研究部主任于洋:民国初期,面对以革命、融合论者构成“新派”阵营的挑战,主张守护传统的“旧派”阵营做出的回应汇成了一股文化潜流。相对于北京画坛陈师曾相对温雅的态度和金城充满机巧的新旧观,岭南画坛的广东“国画研究会”以保存国粹、卫护正统为己任,与新派阵营针锋相对,呈现出激进的守持态势,并形成南北呼应与互动。与北京画坛传统派相对沉稳的姿态相比,二、三十年代广东画坛传统派与主张“新国画”的岭南画派的论战更显激越复杂,也更堪寻味。

  上海美协理论艺委会主任毛时安:京派、海派、岭南派初始发展和上海有着内在的关联,而海派其实也是外来画家在上海发展的结果。然后在中国画现代转型中,体现了不同的艺术价值取向,以自己独特的艺术语言丰富了推进了中国画的发展。

  广州美术学院艺术与人文学院副教授胡斌:岭南画派名称的形成、特点以及该画派的兴衰起止是不断被讨论的话题。笔者仅就促动话题争辩的机缘和心态作一点粗浅的梳理。岭南画派主旨精神的开阔性、师承的传接、技法的延承以及尚存在的广泛影响成为执岭南画派旗号者的依据,而部分学者的历史梳理与一些力图挣脱岭南画派笼罩的新水墨画家则不断冲击所谓岭南画派延续不绝的凭据。对立双方屡次就此命题作出阐释和判断,又重重复复地进行着辩驳,且每次都获得社会的极度关注。这些争辩已经演变成一个社会学的命题,折射出广东中国画坛的某些境况和各种知识群体的心态。

  北京画院特聘研究员舒士俊:20世纪中国画受到传统承传与商业市场两方面的巨大影响,其传统之承传接续于明代之吴门,因而海派、京派和岭南派皆有吴门之余绪在;而商业市场则促使创新,从吴门派到扬州八怪再到海派,皆可见经济促进中国画繁荣创新的明显痕迹,显示了经济发展、城市化进程推动中国画拓展的魔力。由于其时上海经济的繁荣,海派不但自己拓展,也对京派、岭南派产生了影响。这三个画派在当时南北互动,相互呼应,皆由花鸟人物向山水拓展的趋向。这种趋向延续至今,但当今绘画生态的南北互动、相互呼应,已大不如昔年。

开放信息

开放时间:每周二至周日900-1700(逢周一闭馆)

每日1630停止入场

地址:广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38

咨询电话:020-87351468

预约观展:

通过微信公众号实名注册预约,到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童(未满14周岁)。
目前仅接受散客(个人)参观。

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