人体如风景——豪尔赫•马林的青铜雕塑
录入时间: 2014-01-10
我就象是我们的雕塑家：人体使我着迷，那里有我要的一切，包括永恒。
——玛格丽特.尤瑟纳尔《哈德良回忆录》
赫海•马林1963年生于米恰肯州乌鲁亚潘。作为一个有十个孩子的大家庭的最小成员，赫海.马林在那座平和的小城里度过了他的童年。他的家乡不仅充满了绿意和自然情趣，也以高质量的手工艺而闻名遐迩。他的父亲是一位建筑师，正是他的熏陶教诲使小马林早早拥有了对艺术的热情，而在日后与他的兄弟一起成为墨西哥艺术界的知名人物。
马林早年求学于墨西哥国立自治大学图形设计专业，后因其发现所学与自己的创作需要并无交集而放弃。后来他又被国家艺术品修复学校录取，并在那里学习了四年半之久。而马林与艺术的真正结缘始于与他来往甚多的兄长哈维尔.马林—赫海经常去看在国家造型艺术学院（即圣卡洛斯学院）学习的哈维尔，在那里他有机会观摩学院师生们的诸多作品和素材。而学习艺术品修复专业的赫海.马林后来也进入墨西哥当代艺术中心工作，得以接触到源自不同文化和不同艺术家的创作，当然还有大量90年代初最新的艺术作品。
也就是在90年代初，马林开始凭借其在经验和学术方面的积累，以陶土创作了一系列雕塑作品，其成果令人惊叹，因为马林将艺术技法和艺术品修复手法结合起来：人们在欣赏这些作品时，可以体会到作者对回顾世界艺术史的浓厚兴趣，因为作品中处处显露出糅合了对各国神话和信仰标志物的奇幻想象—如丘比特，鸟人，天使，人马，美人鱼等等—的巴洛克式风格。
尽管现在赫海.马林的青铜雕塑已经在墨西哥雕塑界拥有了卓然的地位，他依然没有放弃陶土雕塑，并且赋予这两个领域不同的风格和路径。在创作陶土雕塑时，马林更崇尚对原始方式的运用，他通过这种再演绎和再创作的方式，来展现当代艺术与滋养其成长的古典艺术之间超乎想象的联系。而天赋的对修饰和技巧的掌控能力，加之其在表现奇幻现实方面的天才，使得马林总是能给观众带来惊艳的感觉。
而马林与青铜雕塑的结缘是在90年代中期开始的，其时他的作品已经开始进入公众视野并享有了相当的知名度。他的青铜雕塑的显著特征是有一个精心设计的中心人物形象作为整件作品的轴心或支柱，掌控和平衡着整个雕塑结构。马林并不追求雕塑的对称性—事实上他追求的正相反—因为在他看来，不对称性才是生活不变的常态。在人物这一轴心的周围，马林会构建代表自然或宇宙的形象，但这种构建并不以精确复制或再现为目的，而是更注重感官上的解析，通过凸显作品中的结构与其原型的明显差异，以及作者演绎与现实属性之间的共存关系，来表达创作者对事物本质和灵魂的追求和对现实感觉的放大。
马林的作品使人能够强烈地体验到那种现实与理想的双重性。无论体量大小，他的作品总是具有很强的存在感，使之能够在一个空间内很快突出其真实存在。然而与此同时，作品中所蕴含的现实主义特征也透过一种富有艺术天赋的方式，重现了现实世界中的相应原型。豪尔赫.马林始终在通过他的作品，尝试以艺术创造的手法滤去杂质，以追求对完美人体和人性的展现，而马林本人的特征和风格也尽显其中。
马林把他的作品作为一个试验场，让互为冲突的理论对比而立，让精致入微的细节建立关联。他的作品总是古典主义与现代主题的交相辉映，远古神话与其他题材的完美融合，而人类的演进和对美好的不懈追求则是永恒的主线。雕塑中的带翼男子取材于希腊神话故事中代表拂面而来的风儿的阿内莫依（即风神），以及伊卡洛和代达罗斯。这些希腊神话人物总是在期待着风儿吹拂以使自己能够御风而行，而人类也总是借他们的形象来表达自己如鸟儿般自由飞翔的梦想。人类的飞行梦最终是由现实生活中的飞行器和飞机来实现的，而雕塑家则用太阳穴上安有帽翅或戴着有尖喙的面具的人体来“实现”这样的梦想。
赫海.马林向我们展示的另一个主题则是生命不息运动不止的形象，在对这个主题的诠释上，马林运用的就是更贴近理想化审美的更忠实汇集理想与现实的表现方式。正如雕塑家本人所言“我发现了青铜拥有的内在力量，这种材质使我可以构建出充满活力和动感的躯体，因为他们可以仅凭一个小小的支点坚强直立或依轴旋转，所以他们甚至会有挑战重力的能量。当然，我也需要处理好一个矛盾，那就是青铜给人以冰冷坚硬的感觉，这是我所不希望带到作品中去的。于是我试图弱化这一材质在我的作品中给人留下的印象，以免喧宾夺主。在舒张形态、体量和肌理的时候，我努力使每个部件都能扮演各自的角色，都能对观赏者传递各自的信息。我认为每件造型艺术品都是一面镜子，每位观赏者都可以通过它看到不同的图景，都可以把各自的愿望、不安或失落投射到这面镜子之上。所以我总是弱化作品中人物的脸部特征—就像人们常做的以面具来隐匿姓名身份一般—而以其躯体作为唯一的表达媒介，因为躯体是一种通用的象征符号，是每个人都拥有的元素，人们会感觉对它是那么的熟悉。”
赫海.马林的作品定义了雕塑形体与其所代表的原型之间的现实关联，创造了一种独特的将物体特性与其自身外观相联系的视觉现象：手，胳膊或头部都不再是解剖学意义上的形态，而是成为向观赏者投射视觉影像的实质性元素。
在审视合成某件作品的所有形态时，我们也能够察觉到，创作者艺术性地重新定义了躯体每个部位的体量，如果观赏者还是依照解剖学的定义来想象它们的应有形态，也许就会产生困惑，因为它们并不与实际完全相符。所以为了更好地将雕塑形态与现实的躯体形态一一对应，我们就必须理解两者间的逻辑相似性，这都是艺术家匠心之下的有意为之。
毫无疑问，这组马林的雕塑作品将使公众接近这位杰出雕塑家，他始终在探索人体的实然形态与艺术上的应然形态间的联系与区别，他也通过自己的努力，既为后现代主义在造型艺术史上的地位谋得了一席之地，也并未偏废那些形体艺术的基本原则。从这个意义上我们可以说，赫海.马林的青铜雕塑作品如今已成为我们国家一道独特的艺术风景，而其中所表现的许多神话人物也已被这位墨西哥雕塑家贴上了他的个性标签。
撰文：拉法埃尔.阿方索.佩雷斯
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