廖华强:山水在高处《信息时报》
录入时间: 2013-08-06
《江上清风》2013年作品
《山空水云净》2012年作品
《山岚逸气飘渺间》2010年作品
8月3日，“翰墨当酒——廖华强山水画展”在广东美术馆开幕。此次展览由广东美术馆馆长罗一平策展，并邀请中国美术馆副馆长、美术评论家梁江担任学术主持。画展展至8月11日。
专访
廖华强的正式身份是广东省作家协会文学院副院长，作品甚丰。但其实，他本科毕业于广州美术学院国画系，曾师承岭南画派诸多名师。多年来，他履作家之职，同时所有的闲暇时光依然不辍画笔，被誉为“作家里的画家，画家里的作家”。在他的展览开幕之前，信息时报记者专访了他。
在山水中物我两忘
在山水画中天人合一
读过廖华强的文学作品，浓烈深沉，带着粤西红土地的沉厚。也读过他的山水画作，大气灵动境界自生。即使再大尺幅的画作，他也从不用碳条起稿。山的造型、云的流动、瀑布的一泻千里，所有这些在他看来都是一个整体。胸中山水到笔下山水，需要的只是个载体，而他又极为看重笔墨的渲染，那些笔墨可以让他在文学之外以另一种方式呈现他对世界的理解。这种理解不仅传递出艺术的审美，还蕴含着东方的哲学意味。
廖华强很重视山水的构图，但更重视山水的意境。先有感悟的“意”，才有具体的“境”，这也正是中国画散点透视的精髓所在：面对大山大水，可以随心所欲，仿佛悟道一般。“在我画山水时，首先是心，然后是物，在我的山水世界里没有开始，也没有结束。”
当下关于“文人画”的各种声音颇为嘈杂，廖华强则认为当代文人画应该创意与技巧兼备。中国水墨画传统、文学底蕴和造境技巧三者缺一不可，才能创作出宏大厚重的文人画。一方面，应该继承古人的绘画传统，从古典诗词和书法中汲取文化底蕴；另一方面则学习西方的透视技巧，把西方人对于光、点、面的理解融入中国水墨。
“我是一个完美主义者”
廖华强从美院毕业之后，虽然后来以文学而先成名，但他从未放弃笔墨。
很多年前，他的国画作品就已经有许多人追逐，但他一直都不急于拿出来示人。每每见到他，都听到他说最近又画了一批，还不是很满意，也很早就有人主动要给他办个展，他也婉言谢绝了。曾问起，这样不断地琢磨作品，是一定要达到一个什么样的境地呢？
廖华强说，如果自己都不满意的作品一定不会拿出来，拿出来的一定是自己也喜欢的，这一点他不像有的画家不管好不好，先谦虚地客气一番，他拿出来的就像他自己的心爱之物，每一幅他都会津津乐道，告诉你这幅作品他最满意的地方在哪里，最值得欣赏之处在哪里，听着他的阐释，观者无不同他一起感染着那种来自内心的审美愉悦。
他所有的作品都没有重复的创作。倘若画得自己都不满意，就果断作废，倘若画得好了，也是独一无二的。“如果画第二幅，我会有一些抗拒。因为我不喜欢重复，灵感也不允许重复。通常说来，下一幅不是最好的，就是最坏的。”
廖华强承认自己是完美主义者。他的画，每隔几年便给人全然不同的感受。诸多评论家都提到他的画风不拘一格，能从各个领域汲取艺术营养，同时不盲从前辈，有自己的判断。他说：“除了关山月和黎雄才，傅抱石和黄宾虹的作品我也很喜欢。但不能说我学了哪个大师，因为大师也有败笔。我看画不看人，如果一幅画有九分是败笔，哪怕只有一笔精彩之处，我就把它吸收过来。”
相关评论
梁江（中国美术馆副馆长、中国艺术研究院博士生导师、著名美术评论家）
在华强所作的山水画中，空山鸟语、松风飞瀑、云海远眺、高秋艳阳一类题材屡屡出现，在题跋中也偶有提及黄山、泰山、西域极地之类。事实上，如果把他列为岭南派画家可能已不太妥当。他的取材视野，已远远越出岭南地域，东西南北随心所欲。地域上、地理上的畛畦并不太重要，心理上的体悟则已被推到了显要位置。天地氤氲，四时更替，生机流动的自然节律，是人化的自然，是心性的折射。而在笔墨技法的采用上，华强也广汲博纳，并不拘谨于某门某派。其构景多综合了平远、高远、深远之法。境界或苍郁深秀，或雄伟奇崛，或明净清澈。在技法上，有时骨法用笔，有时水墨融汇，有时色墨相衬，不一而足，全看画面如何需要而定。总体而言，华强偏爱场面宏大、层次丰富的结构方式。而这种近乎“全景”式的表现，则需要更高的宏观综合能力。尤值得观者注意的是，华强对于云与水的表现有独到之处，他对传统美学当中计白当黑、意到笔不到手法有精妙运用。用笔着墨并不需太多，却能恰切展现变幻与流动的形貌势态。在他笔下，云和水是有生命、有灵魂的，这是山川之灵气。华强笔下的山水画，传达了天地真气和山川神韵。而其意境和内核，则分明凸显出一种清新、灵动和深邃的气质。我想，这样的山水画，已是图像化的审美向度和视觉化的文人心性。
陈金章（岭南画派山水画大师、广州美术学院中国画系教授）
读过廖华强山水画的人，几乎都有个共同的感受：大气灵动。廖华强山水画的可贵之处，在于一种触动人内心深处的隐隐力量。面对他的画，你不禁寄情于山，怡情于云，忘情于水。这是文学的内涵与美学的张力使然，亦是他的心胸使然、目光使然、思想使然。归纳起来，是由画家的文化底蕴所决定。在中国山水画创作中，专业技法固然重要，但最后决定画品的高下，还在于画家审美眼光的高度。而这个高度，并非想有就有，是基于个人的文化素养、艺术悟性甚至社会阅历而形成。唐、宋、元、明的士大夫画和清代的文人画之所以历久弥新，直至今天还为人们喜爱与玩味，正是它具有无穷的文化魅力。廖华强视野开阔，“摒各家所短，集各家所长”是他的刻意追求。进行山水画创作时，他用笔用墨全看画面和内容的需要，力求以最好的艺术形式来表现特定的物象。多年来，廖华强在早年练就的专业技法基础上，更善于用文学的目光观察自然，以道家精神感悟自然，描画出不少“山灵、云动、水活”的佳作，为中国山水画的审美体系添加自己的独特元素作出不懈努力。
许钦松（中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长）
具有作家和山水画家双重身份的廖华强，他的山水画有了某种文学元素的介入，有诗性的充盈和特有的精神气度。
一幅好的山水画，不仅仅看形式上的特征，决定它品位的高低，往往在境界的高下。而廖华强的画恰恰具备了这些要素，美学与文学并行。他笔随心动，墨随意泼，描绘出一幅幅意蕴深刻、灵动飘逸的山水画，可观可读，耐看养眼，值得称道。
本版采写 信息时报记者 徐培木 实习生 李莉旻
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每日16：30停止入场
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