听“那些花开的声音”《信息时报》
录入时间: 2013-04-16
钱铃戈抽象画作
钱铃戈，1945年生于延安，1965年毕业于解放军艺术学院声乐系。
钱铃戈艺术衍生品
从音乐家、舞者到抽象画家、设计者，钱铃戈的作品将音乐性与色彩有机地结合在一起，她致力于推行“快乐的艺术”和“艺术的生活”的理念。
4月9日在广东美术馆开幕的“花开的声音——钱铃戈艺术作品展”，是一个色彩充沛的跨界展览，除了约60幅综合媒材绘画作品之外，不论是开幕式上的定制版钢琴和服装秀还是展馆中的卧具、箱包、丝巾、化妆盒等艺术衍生品，都洋溢着钱铃戈抽象画作中独有的色彩与旋律。
本次展览的策展人、广东美术馆馆长罗一平认为，钱铃戈的抽象绘画强调音乐性，“以自己独特的绘画语言演奏出超感性的‘声音’。这种‘声音’只有艺术家和观众以一种‘内在的眼睛’，将自己的视线从外部世界转向内部世界才能听到。这种‘内在的眼睛’能穿透坚硬的外壳，通过外部形式而走向精神的内部核心，使我们有可能运用我们所有的感官感觉这些物体的内在脉搏与旋律。”为了更加突显钱铃戈画作的“音乐性和旋律感”，馆方还特意在展览现场配搭了曼妙的背景音乐，让观众在打击乐、幻想曲、民谣小调等多个曲种之间跳跃合鸣之中阅读画作，进而打通感观官能上的隔阂，交融视觉的冲击与听觉的想象。
钱铃戈表示，她并没有受过系统的学院美术教育，但她相信艺术应该在生活中体现，所以在无拘无束地挥洒色彩的同时，她更希望能让作品以衍生品的形式走入社会，实现她“生活化的艺术”的理念，并希望“有更多的画家将他们的艺术化为人们生活的美丽。”本次展览将持续到4月21日。
“艺术是一件快乐的事”
在本次展览学术主持、知名策展人、艺术评论家、台湾实践大学时尚与媒体研究所教授陆蓉之看来，钱铃戈的画非常自由，充满动感。“她的作品是潜意识的创作，是直觉的反映，但是在绝对的自由里面又有很厉害的控制感。你看她可以用青蓝色和柠檬黄这样强烈的对比色放在一起，完全不管学院教育告诉我们的色温啊色差啊，可是画面出来很干净漂亮。看她的画，里面没有那些灰暗的阴沉的东西，就是鲜艳和快乐，她在艺术中得到欢乐，她也希望把这种快乐传达给观众，带到观众们的生活里面去。”
对于自己用色的大胆，钱铃戈回应说，自己并没有受过视觉艺术的专业训练。早年毕业于解放军艺术学院声乐系的钱铃戈曾经是一位音乐家和舞者，后来受到前辈艺术家黄永玉和黄苗子的鼓励，并凭着自身独特的艺术敏感，成功地创作出充满激情的抽象主义绘画。“画画调颜色，我是毫无拘束，随心所欲，甚至不可理喻，”她说，“我觉得画画不能太守规矩了。”
“她具有女性艺术家独有的色彩感”
以华人第一位女策展人的身份为人所知的陆蓉之曾策划过许多创新性展览，也一直对女性艺术家的作品抱有浓厚的兴趣，她告诉我们，在长期的策展过程中她观察到一个“女性艺术家的晚熟现象”，她解释说，因为女性更倾向于照顾家庭或为伴侣的事业牺牲，许多优秀的女性艺术家真正发现自己的艺术本质时已步入中年，在中国，男性艺术家相比女性艺术家的数量要多许多，很多展览中女性艺术家甚至缺席。虽然女性艺术家往往发声较晚，但对于生命的表现却普遍更加真诚，她们不是从理论出发，而是自由地表达自己对生命的真实感受。“在我看来钱铃戈也是这样，较晚才进入视觉艺术的领域，但是她很勤奋，很短的时间里就画出这么多作品。另外，我也觉得她的用色非常女性，比如她大量使用重青和朱红，这是盛唐的色彩。她对颜色的感觉和男性非常不同。”
艺术衍生品要与媒材搭配
让陆蓉之特别称赞的是，钱铃戈致力于将艺术品转化为生活用品，并以此推行“艺术的生活”的理念。“很多人买不起一幅画，也没有条件好好收藏保存一幅画，但是买一个花瓶、一条丝巾、一套床上用品，大多数人做得到。其实艺术一定比设计高明吗？我不同意这个观点，在18、19世纪，艺术家们的大部分日常工作就是把美学融进生活，做生活的美学家，直到20世纪包豪斯开始才把设计这个理念独立出来，这个历史很短。”
将架上绘画转化为衍生品，一个重要的话题就是媒材的表现力。陆蓉之说自己特别喜欢钱铃戈作品衍生品中的瓷器，因为“那种色彩的明亮，在瓷的质地上显得特别通透漂亮”。本版采写 信息时报记者 冯钰
本版摄影 信息时报记者 陈文杰
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