璀璨，是一种习惯-记写钱铃戈《花开的声音-艺术展》
录入时间: 2013-04-02
“自然包含的各种元素，例如所有的画里都有颜色和形式，所有的音乐键盘都有音符，但是艺术家是生来会拣选和抉择的，这些元素与科学相提并论时，结果可能是美好的，就像音乐家集合了那些音符，形成他的和弦，一直到他从混乱与辉煌中取得和谐。”所以，他主张艺术要和色彩形成和谐协调，而音乐要跟声音形成和谐协调一样。在那个时代，绘画艺术是具象的，音乐则是抽象的，惠斯勒等艺术家将音乐比拟艺术，其实，是艺术家纷纷从艺术联想到音乐，也是从具象迈向抽象的一种自然演进。惠斯勒在1874年所绘的《黑色和金色的夜曲—坠落的烟火》，即使在今天看起来，都已经很像是一幅抽象画了。他用这幅画说明了他的理论：“音乐是声音的诗，绘画是视觉的诗，既然都是诗，音与色就有其共鸣性。”绘画与音乐相通的道理，逐渐引领了20世纪初前卫艺术的发展方向。
出生于莫斯科的现代艺术大师康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944)）在聆听瓦格纳（Rechade Wagena,1813-1883）的作品时，体悟到音乐与线条、色彩之间的关系，他强调艺术家所发抒的“内在的声音”，使得观众在绘画中可以聆听到音乐，在音乐中可以看到画面，不但是物体的本质，也是其不可替代的存在意义。康定斯基是第一个真正从关注“内在情感”的角度去尝试将音乐展现在画布上的人，也是早期将音乐与绘画的关系理论化最完善的一位。他将各种色彩对应了不同的乐器，透过色彩尝试表现声音，同时赋予色彩所象征的特质，认为色彩的透明度可以与音乐的音色相较。1910年他画的一幅水彩画，被称为史上第一幅完全抽象的绘画作品，而差不多也在这个时候，维也纳的音乐家勋伯格（Arnold Schoenberg,1874~1951）发表了他的无调音乐。如果说康定斯基是一位懂音乐的画家，那么勋伯格就是一位会画画的音乐家了。两人的结识，立刻成为知己与挚友，康定斯基还邀请勋伯格加入他所领导的蓝骑士画派，他们不约而同地成为前卫艺术和前卫音乐领域开疆辟土的急先锋。
德洛涅(Robert Delaunay，1885-1941) 和他的妻子索妮雅（Sonia是艺术家也是设计师）从立体派与未来主义发展出奥费主义（Orphism），他们的绘画已完全排除了具象的元素，创立了纯粹抽象的立体派路线，使用抽象的造形与亮丽的色彩，所形成的律动感觉，能够表现速度与动力。他们从理论到实践使得绘画与音乐彻底相结合。其实，在西方抽象艺术领域里，绘画与音乐互涉的实验与尝试不胜枚举，这种剪不断理还乱的纠缠关系，似乎康定斯基在百年前提出的 “内在的声音”进而触及万物皆有的“内在动力”的本质表现，就已经给了答案，也就是不论音乐也好，绘画也罢，都是要将“内视”的心灵感受形于外，与观者或听众进行心灵的交流互动。
钱铃戈在她的《花开的声音－钱铃戈的艺术》中，巨幅的绘画展示了她惊人的爆发力，我们看到她的绘画里不仅显示了由不同色彩体系所形成的不同系列，也看到她丰富的色彩与变化无穷的形态之间所建立的对应关系，而且色彩与色彩之间、色彩与空间之间的扑朔迷离的复杂关系，也令人联想起康定斯基所谓的绘画是艺术家“内在的声音”与“内在动力”相结合的外露表现。色彩不但是传达的媒介，它更是作者心靈的反射，所以色彩的和谐与否，都是基于创作者心靈的需要。钱铃戈开朗豁达的生命态度，同时交杂了纤细敏锐的洞察力，两者交互发生作用，产生的张力与动力，以宇宙万物的生命现象来比喻，那就像花瓣自心蕊处逐渐张开的过程一般，看似无声的一切，其实蕴藏了巨大的“内在动力”，使我们聆听到她内在宇宙的“内视”世界，分享她那源源不绝的“内观察力”。
从钱铃戈的画风来看，一般会联想到战后第二次世界大战结束以后，在美国纽约从超现实主义（Surrealism）蜕变而来的抽象表现主义（Abstract Expressionism），最初是形容高尔基（Arshile Gorky,1904-1948）以自动性技法滴洒颜料的绘画，形式上是抽象的，想要传达的却是激烈的内在情感，也就是表现主义（Expressionism）的特质，两相结合成了抽象表现主义。抽象艺术是为了反具象而推动的新方向，其实并没有统一的路线或代表风格，甚至也没有真正具有代表性的人物，如果一定要举例说明某些路线的话，对于抽象表现主义一脉而言，波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）和德‧库宁（Willem de Kooning, 1904-1997）还是最具表征性的人物。他们把身体的动作和姿态也作为创作的表现的一部分，一般称他们为行动画家（Action Painter），这点和钱铃戈的泼洒艺术不全然相同。钱铃戈的泼洒，更接近于中国绘画中的大写意，她的释放是心灵与意念的恣意流动，这点和中国近代的水墨大师张大千的发展出他的泼彩画是类似的。当初张大千虽在西方接触到了抽象表现主义，但他不想模仿西方绘画，他反而从中国的泼墨大写意找到他的途径。张大千或钱铃戈在泼洒他们的颜料时，并非进行一场肢体的表演艺术，他们并不那么在意作画时身体运动的行为本身，而是动心起念所能表达的极限，这点和行动画家是截然不同的。
苏珊•朗格所说的“一切艺术都是为了表现人类情感的知觉形式而创造出来的”，所以透过音符的音乐与透过色彩与造型的绘画也就有了相通之处，二者互涉互补，音乐出身的钱铃戈洞悉这个窍决，而运用了她自己的邏辑思想、创作系统方式来触及她的内在感知感情，表现了她奔放难抑的内在动力，形成的“热抽象”尽管创作过程也是泼、是洒、是滴、是流，实际上和西方的抽象表现主义并不完全一致。她的力量感、方向感、动感和张力，更多的是将自己强大旺盛的“内视”释放外露的结果。这种将内心的小宇宙衔接外界的大宇宙，是我们中国传统艺术所奠定的“天人合一”的哲学观，这一点却又和康定斯基认同人類高度发展而获得内在的意义与宇宙和谐的观点相通。
近年来钱铃戈的绘画艺术已不只是为了满足她的艺术涵养和陶冶美感经验，她进一步体认创造能力的多元可能，新媒体成为她的新选项，结合音乐和三维影像的装置，将是此次展出的新亮点，再加上她从作品开发出衍生性的文化创意产品，落实在生活中展示她的审美与品位。《花开的声音－钱铃戈的艺术》以装置艺术的形式推出了这些衍生品，从服装、配饰、香料、餐具到纪念品，还有为她特别定制的钢琴，展现了她全方位创作的天赋。已经达到随心所欲不逾矩的钱铃戈，不受拘束，没有章法，就是她的创作路线。她做人，做自在的自己，画画，画心灵中的自在，浑然天成是过程也是结果，由于思绪和情感是千变万化且分分秒秒在变动的，她的绘画无论色彩和形式都变幻无常，没有一张可能是重复的或是完全相同的。
在钱铃戈的生命与艺术里，我们看到，璀璨，可以是一种习惯，即使花开，我们也会听到绽放的乐音。美的追求，不只画一幅画而已，是艺术家的创作态度，也是钱铃戈从内心深处唤醒自己的万种姿态，她的艺术自然天成，创意如泉涌而出，在广东美术馆的个展，只分享了她的一部分作品，所以对观众而言，灿烂也可以是一种期待，从变化中获得启发与满足。
陆蓉之 台北实践大学教授
2013年3月1日于上海
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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