用耳、鼻、手、身、心认识艺术《信息时报》
录入时间: 2010-10-18
台湾当代艺术的“感官拓扑”在广州展出
10月12日，“感官拓朴：台湾当代艺术体感测”展在广东美术馆开幕。11位台湾青年艺术家向广州观众带来了一个非常新颖的展览。在这个展览中，我们看不到传统的绘画，传统的审美，你无须安静、认真地凝视艺术品，完全可以参与到艺术品当中，甚至走到艺术品里面，用身体的触觉去感受作品。此次展览正是强调了观众可以用由眼、耳、鼻、手、身、心去看作品，不仅仅是用眼睛观看。为此，11位艺术家各自采用了极为特别的手法和形式，用影像、声音、空间装置、复合媒材雕塑等多元形式，带观众用身体知觉去感受艺术。
王德瑜：艺术的独一无二不是我创作的
展览举行前，信息时报记者在展厅内采访了台湾艺术家王德瑜。王德瑜在美术馆内放置了一个几乎和展厅一样大的气袋，气袋由柔软的布料制成，观众可以亲自踏上布袋，用身体去感受气袋与自身之间的触碰，在艺术品当中感受艺术。
王德瑜的作品非常大，白布做成的气袋，几乎充满了展厅内的空间，相当柔软，而一旦踏入这个气袋，袋子就会随着人的身体行动发生变化，而人也会在气流中感受沉浮、失重、失衡与颠簸。而每个人都会在其中产生和自己相关的感受。因此，王德瑜对我说，这样的作品，我很难用语言来形容，但你可以直接用身体去感受。
艺术家简介
王德瑜，1970年出生于新竹，自1993年国立艺术学院美术系毕业后，即投入专职创作生涯，之后并于2005年进一步取得台北艺术学院美术创作研究所学位。曾于中国台湾、日本及法国等地参与联展，并先后举办过多次个展。1995年入选第三届巴黎大奖，
2000年入选日本ARCUS国际艺术村驻村计划。
王德瑜的创作主题始终关注空间结构与人互动，并致力于探索人体视觉以外的各种知觉可能性。她认为艺术是发生在与观众互动的当下。
和触觉有关，才是独一无二的感受
信息时报：你的这件作品看上去非常素淡，白色的布，放在白色的空间中，你希望通过这个作品表现怎样的“感官”体验？
王德瑜：这样的作品重点不在于视觉，而是触觉，身体和这个空间之间的感觉。一般，我们到了画廊、美术馆，看到的空间都是方方正正的，很严肃，你和作品也不能接触得太近。但我的概念是观众要进入了作品里面，穿越这个空间，直接与作品接触，摸到了作品，和作品、空间成为了一体。这样的作品，不光是属于视觉，我很难用言语来形容，你可以直接用身体去感受。
信息时报：你为什么选取触觉作为你的艺术呈现方式？
王德瑜：我的经验是，假设有十个人一起看一幅画，看了之后让他们描述这幅画，大概这十个人讲的都差不多。但是如果他们闭着眼睛去摸一个东西，他们所讲述肯定不一样。所以，我取了触觉这个部分，因为触觉对于每个人都非常独特，每个人的感觉都不一样的。这种独一无二呈现在他的感受上，不止是他看到的。除了视觉，我认为身体其他的感官更能打动观众的心。其实触觉是我们全身最大的器官，只是我们没有注意它，没有开发它的潜能。
我们常说艺术的独一无二，艺术家创作了独一无二的作品，但对我来说，这个独一无二不是我创作的，而是观众在他自己的心里形成了独一无二的感受。
信息时报：也就是说，你的艺术品提供了一个平台，给观众感受艺术，而你不是那个制造艺术意义的人。
王德瑜：是的。我提供了这样一个界面，让观众可以直接面对，不用去看，去思考，不用动脑子想这是什么，直接去感受，作品的意义会自然形成在他内心的感受中。
信息时报：身体的感官有好几种，是不是触觉对你来说，更加有趣？
王德瑜：我最开始做触觉，主要是觉得在城市里，人和人之间的接触越来越少，你很难接近、触摸到人，一般是礼貌性的握手而已。所以，我特别想把人原始的触觉，人和人之间比较亲近的原始感觉抓出来，我就朝着触觉方向做研究。发展出我的作品。其实，和触觉有关，就和整个空间有关系。
信息时报：你的作品是不是都和这次展出的作品一样，看上去非常简单。
王德瑜：我的作品材料非常单纯，我不想让观众有太多复杂的感受，用单纯的布料，空气，剩下就是观众和作品直接产生联系。
信息时报：那么尺寸呢，都是这么大尺寸的造型吗？
王德瑜：一般来说，尺寸我就按照空间来做，我得到怎样的空间，就用这个空间的性质去量身定做。我尽量让它的形状是简单的，符合这个空间，让你感到这个作品是这个空间的一部分，不会做特别的造型来干扰空间。
信息时报：在国内，做装置艺术或新媒体的艺术家也基本上都是学传统绘画出身，你是如何找到了自己的创作方向？
王德瑜：我算是科班出身，念的美术的高中、大学、研究所。大二之前，我们什么都学，主要以视觉为主。大二选主科的时候，我就不学绘画了，选了雕塑，因为我觉得触觉这部分很过瘾，没有开发到的感觉，所以我特别想做雕塑，接触雕塑后，我就有了关于触觉这方面的启发。
毕业的时候，学校的老师给我一个概念：雕塑并不是一个物体去占据一个空间。我们一般把雕塑当做一种静态的造型物，和一幅画一样，只远远地看着它。但我们的教授告诉我，看雕塑，关注的不应该是雕塑本身占据的空间，而是观察雕塑所占据空间之外的空间。这时候我开始去思考，原来我做的不是一个完成的造型物，我要注意的是整一个我所使用的空间，因为这是和观众有关的空间。换句话来说，我要关注这个雕塑所占据空间之外的空间，它的意义是什么。
然后，我就慢慢去想，怎么样穿透这个雕塑，让雕塑和人所处的这个空间产生关系，后来我得到了一个机会，在学校里做了一个展，这个展空间不大，但也不小，刚好把一个人容纳进去。我在那次就做了一个和人一样大的雕塑，人就可以进到雕塑里。
从那次的经验之后，我就越做越大，不管我有多大空间，我都做一个跟这个空间几乎一样大的软雕塑作品。有时候在作品之外，就像这次，在作品外面踩它，它就出现了因人的互动而产生的造型，这些造型随时在变。有时候我让观众进入袋子里，他们就完全进入雕塑里面。所以，严格起来，这些作品也是从雕塑的概念慢慢放大的。
责编：张玥晗 美编：梁文珊
时间: 2010-10-17 来源: 信息时报 C09
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