吴达坤：迷楼人生
录入时间: 2010-10-15
吴达坤，1974年出生于台湾台北。2000年毕业于台北艺术大学；2002年毕业于台北艺术大学，主修复合媒体。现居于台北从事创作并担任非常庙艺文空间执行长。吴达坤的《迷楼系列》是一个关于城市、臆测与梦想的大型舞台。本次展览他带给广东观众的，是他的《迷楼－台北》，反映的是台北的本土元素。
为什么会选择以“迷楼”命名？吴达坤解释为，因为最原始的典故来源于隋炀帝。隋开皇十年（590年），杨广任扬州总管，一住十年。及至杨广即帝位后，仍然眷恋扬州的繁华，曾三次南下巡幸。后来有一个叫项升的浙江人为取悦炀帝，进献新宫图一幅。隋炀帝诏命有司依图建造新宫。“役夫数万，经岁而成”，一座壮丽宫殿在扬州拔地而起。据载，隋炀帝当年建造的迷楼凌云摘星，飞云宿雾，玉柱金楹，千门万户，复道连绵，幽房雅室，曲屋自通。有误入者，“目眩神迷，虽终日不能出”。炀帝游迷楼后，大喜过望，说：“此楼曲折迷离，不但世人到此，沉冥不知，就使真仙游其中，亦当自迷也。”迷楼缘此而得名。在隋炀帝的迷楼里，他亦雇请来自扬州庞大的歌妓艺人在中表演奏乐，极尽奢华。扬州自古繁华，风俗尚奢侈，达官贵人都以迷楼为醉人之乡，来扬州必到迷楼。迷楼从此成了一个包含着醉生梦死、荒淫无耻等意味的文化符号，后代文人多以迷楼为题材写诗作赋，希望后世以此为鉴。罗隐在《迷楼赋》中总结隋亡的教训是“迷于人”而非“迷于楼”，警告后人不要重蹈覆辙。
而吴达坤把他的这一系列的空间装置艺术作品取名为“迷楼”，是取其理念。因为他试图创造一个用影像建立的迷宫。诉说着观众在类似“迷楼”的大都会游走时，自身常会有进入迷宫的身体感与经验。吴达坤在《迷楼－台北》试图在建构一个虚拟的城市舞台。他邀请台北各地的街头艺人参与这件作品，他们有玩魔术、玩哑剧、跳舞、喷火等各具特色的表演者。吴达坤把他们请到自己的工作室进行摄录，再通过HD数字影像、HD投影机、Mac
mini 、摄像头、投影幕、Ma×/MAP (jitter)
程序、投射聚光灯等数码手段映射出来，让观众置身在作品的圆形木作平台，就可以随机看到街头艺人的各项表演，就像当年隋炀帝在迷楼欣赏歌舞的感觉。
《迷楼－台北》其实是一个占有相当空间的数字互动装置，吴达坤用多组投影幕布建了一个既开放又混杂的动线，观众行进其中，只要踏上了屏幕前的舞台，原来隐身的街头艺人就出现在投影幕前，为你来一段精采表演；观众离开，影片即中止。街头艺人的表演，在此成为台北的都会人文象征，并诱引观众游走其中，以进行城市的考察。在吴达坤的讲述中，我们得知这个作品曾在韩国光州双年展展览过，当时韩国学者的评论是《迷楼》透过互动的概念，赋予差异的身体至为独特的当代意涵，开闯一种传统到现代的跨文化探索及解读城市的契机。
吴达坤将演出场景由街头拉进数字迷宫，这些街头艺人就像是城市中的吟游诗人，各据一方。在作品的一幅大板上，他留下了一段话：“迷楼的路途仍见曲折，探索尚待完成。”对此，他说，“我们不断在城市历史的迷楼中来回穿梭，直到步履蹒跚也没有得到更多的慰藉。”可见《迷楼》探路的城市考察永不停步。因此，城市探问之路不在路途的曲折难行，而在于我们身陷于当代的影像洪流中而不自知的心灵迷楼。
《迷楼－台北》从影像、观看者、主体与自觉的角度出发，不只点出了当代人日趋异化的认知形构，也赋予“知觉的身体”一个讯息与媒体时代的漫游者形象。甚且，本展所在的广州市并非台北，美术馆空间也非熙来攘往的台北街头。影像与生存现实间的复杂关联，因之在这个虚拟实境的空间互动装置中被突显及强调，并使观者的想象与身份体验，交织着错综的科技、主体、社会及文化议题。这件作品的创意形式，不是以挪用、再现和复制的形式被构思，也不采取艺术家语境的单线表达方式，艺术家希望藉由开放的互动，建构“观者主体”浮现的基础，同时从自主性的体验、差异化的身体感、互动过程中不断变化的心理投射，切入个体意识及群体关系的当代命题。
吴达坤
吴达坤在向观众分享自己的创作历程
吴达坤：《迷楼－台北》
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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