作者简介

陈少芳
    女，中国工艺美术大师，高级工艺美术师，中国工艺美术学会高级会员，世界民间文艺家协会会员，广东省民族民间文化保护工程专家委员会委员， “广东省民间文化遗产抢救工程专家委员会”委员，广州市人民政府文史研究馆馆员，荣获“第一批国家级非物质文化遗产（广绣）项目代表性传承人”称号，荣获“当代岭南文化名人”称号。荣获第一届（亚太地区）民间艺术家最高奖“金飞鹰奖”终身成就荣誉称号。荣获世界民间文艺家协会授予：第一届世界民间艺术最高奖“金马奖”终身荣誉称号。从事广绣艺术设计工作48多年，“陈氏广绣”奠基人。
    代表作品：《岭南锦绣》、《晨曦》、《我爱小鸡群》、《安南像》、《傲视群芳》、《凤冠鸟》等。

黄松坚
    男，1940年生于广东东莞，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师。1959年入新美陶公司，曾任创作室副主任，现任新美陶公司艺术顾问、中工美大师联谊会副会长、国际石湾陶艺会名誉顾问等。擅长陶艺人物创作，能工善意，融古今而创新，使作品具豪朴优雅、隽永传神的艺术特色，被誉为“石湾贴塑陶艺的拓新者”，开创当今石湾陶艺一大流派。众多作品及论文被选参加国内和新、马、日、德、澳、美等多国展览和研讨交流，作品为国家工艺美术馆和博物馆等收藏。《春夏秋冬》、《妈祖》等10多件次作品分别获得国家珍品奖、金奖、百花奖和优秀奖等，《春夏秋冬》被美国路洲大学博物馆收藏并授予“杰出优异美学贡献”表彰奖。多次应邀赴美国作客座教授及港台地区等海内外讲学交流。1994年被评为“全国优秀技艺人员”，并获创作科研成果“一等奖”，1999年度获国务院突出贡献表彰奖，享受国务院颁发的政府特殊津贴。

郑舒文
    1967年10月生于广东电白县水东镇。1993年毕业于华南师范大学美术系工艺美术专业，1998年在华南师大美术研究所完成油画研究生课程。
    1993年本科毕业至今一直在华南师大附中从事美术教育工作，在课余时间从事陶艺创作和青少年陶艺教育推广工作。自1999年以来从事陶艺创作达10年之久，对陶艺热爱达到痴迷地步。他执着于传统陶工艺技巧，娴熟驾驭材料和火，他以三足鼎作为他的陶瓷艺术的符号，以其丰富的艺术表现力，给陶艺注入了新的精髓。他的陶艺作品，构思设计独特，或古拙，或质朴，或浑厚，每件作品蕴含着深邃的含义，诠释着大千世界的奥秘。郑舒文的陶艺作品每件都亲历设计、制作、上釉、装窑、烧制等过程的陶艺家。在烧制过程中善于使用氧化、还原、火焰，使其陶艺作品具有独特韵味。
    郑舒文的作品多次获邀参加各类国内外艺术展览，曾获国际奖项3项、国家级奖项34项。其作品造型独特，构思新奇，多件被美国、法国、日本、加拿大、澳大利亚等国收藏家收藏。
    郑舒文现为广东省工艺美术大师，高级工艺美术师，广东省工艺美术研究所研究员，教育部高中美术新课程专家，广东省高级专业技术资格评审委员会评审委员库入库委员，中国工艺美术协会会员、理事，广东省工艺美术协会会员、常务理事，广东省工艺美术协会评审委员会评审专家委员，广东省工艺美术协会专业培训委员会副秘书长，广东省教育学会书法、绘画专业委员会副秘书长，广东省青少年陶艺培训中心主任，广东省锃风艺术研究院常务副院长、学术委员。是少数的在中小学学校担任课程的大师，除长期担任中学课程教学外，还是中山大学、广州美术学院、华南师大美术学院、私立华联学院客座教授。
    郑舒文积极授徒，教授的学生有多人考上中央美术学院及清华大学美术学院，徒弟也在各学校任教陶艺课程。郑舒文关心社会，是一位极具社会责任感的大师，热心参加希望工程、汶川大地震、玉树地震等慈善公益活动，积极捐赠价作品参与拍卖。长期利用私人假期到全省及北京等地推广工艺美术教育，协助广州市盲校、中山市特校学生陶艺教育发展，多次造访中山特校，报纸、电视等媒体对其多次进行报道。
    郑舒文在从事陶艺创作，教育推广的同时，也在进行书法、摄影、雕塑、中国画、油画、现代媒体艺术等艺术创作。每天工作时间在十六小时以上，是一位集陶艺、绘画、雕塑、摄影、媒体艺术于一身的艺术大师。

吴锦华
    男，1954年出生于江西省景德镇市。现为中国工艺美术大师、高级工艺美术师、广东省非物质文化遗产保护委员会专家委员、广东省工艺美术评审委员会副主任、广东省工艺美术研究所研究员、总工艺美术师兼瓷画工作室主任、广州中山大学客座教授。
    吴锦华自幼随父著名陶瓷美术家吴康先生习画，打下扎实的绘画基础，擅长将时代审美思潮与中国工艺美术优秀传统特征有机糅合，因此作品不仅富有时代特色美感，同时又充分地表现了中国工艺品的深厚文化渊源及工艺绝技。创作题材广泛，风格各异，作品创意新颖，构图气势宏大，技艺精湛美妙。色彩绚丽而不落俗，清新画风中饱含诗情画意。在陶瓷绘画、陶瓷雕塑方面均有造诣。其代表作品“盖世脸谱无双碗”创拍卖价一百万美元。故宫博物院文物鉴定意见“这个作品是当代陶瓷工艺上一件空前的、举世无双的艺术珍品，它集一流书法、绘画、雕塑、制瓷工艺为一体。具有极高的科学性、艺术性及收藏价值，堪称一部惊世之作”。
    吴锦华其他几十件艺术陶瓷作品获得国家级、省级工艺美术展金银奖，2006年为中国东盟11国政府首脑绘制陶瓷肖像，中国政府以国礼形式赠送。多件作品选为国宝珍品，由中国国家博物馆、中国工艺美术馆收藏。所创作的作品被世界各国陶瓷收藏家珍藏。

王增丰
    男，生于1947年10月，广东省工艺美术大师，高级工艺美术师，中国雕刻艺术大师，广东省锃风艺术研究院院长。中国工艺美术协会理事，中国美术陶瓷分会理事，中国民间文艺家协会委员，中国民协雕刻艺术委员会副主任劳，中国民协根雕艺术委员会副会长，广东省、广州市工艺美术协会常务理事，广东省、广州市民间文艺家协会理事。
    我国传统的民间陶塑、根雕濒临失传，锃风艺术研究院把它作为“抢救”工程进行研究，传承弘扬。作品别出心裁，不拘一格地大胆夸张，以简洁传神的造型，表现出一种幽默，将观众带入一种浓郁的民族文化氛围之中，分享传统之美、和谐之美、人文精神之美。近十年来来，创作漫塑作品近千件，先后十余次应邀出席国家、省、市级艺术博览会，被国家有关部门和专家认同，获得社会好评。
    2006年评为广州白云区首届享受特殊津贴专家，2007年被国家授予“享受国务院政府特殊津贴专家”荣誉，2009年被评为“广州30双巧手”称号。

张庆明
    广东省工艺美术大师联谊会副会长、中国工艺美术协会会员、广东省工艺美术协会常务理事、岭南文化艺术研究会常务理事、中国文房四宝协会会员、广东省书法家协会会员、肇庆市美术家协会理事、肇庆市书法协会常务理事、肇庆市民间文艺家协会常务理事主席团成员、肇庆市端砚技术标准专家库专家、肇庆市工艺美术协会副会长。

    2006年11月被授予“中国工艺美术大师” 荣誉称号
    2007年评为高级工艺美术师职称
    《浅析线刻在端砚创作中的艺术性》2002年在广东工艺杂志发表
    《三希堂法帖砚创作与雕刻一点体会》2004年在广东工艺杂志发表
    2002年《花好月圆》砚获第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖
    2003年《文房四宝》砚、《洞天福地》砚获中国文房四宝名师名砚精品大赛金奖
    2004年《中国古典四大名著套砚》获广东省工艺美术大师作品展金奖
    2005年《年年好运》砚和《南国明珠套砚》获第三届广东省工艺美术精品展金奖
    2006年《端砚春秋》砚获第四届中国文房四宝名师名砚精品大赛金奖
    2007年，《海天》砚获2007中国收藏家喜爱的艺术大师和精英作品展获金奖
    2008年，《盘古开天》砚获“中国传统工艺美术精品大展”金奖
    2010年《华夏瑰宝》砚获中国（深圳）第六届文化博览会文化创意金奖。
    2000年由中国文联授予“世界华人艺术家”荣誉称号、2004年由肇庆市人民政府授予“肇庆市端砚事业贡献奖”荣誉称号、2007年由中国收藏家协会授予“中国收藏家喜爱的砚雕艺术大师”荣誉称号、2007年由中国文化管理学会授予“中国构建和谐社会特别贡献人物奖”荣誉称号、2008年当选肇庆市端州区政协常委、2008年被授予“肇庆市第八批专业技术拔尖人才”称号、2009年被授予“广东省民间文化杰出传承人”称号、2009年被授予“端州区首批优秀人才”称号
    2002年中央电视7台《文化与生活》到肇庆作个人专访，2004年中央电视4台国际频道《走遍中国·肇庆》摄制组作个人专访，并为获2004年端砚文化节金奖和最佳创意奖《七星岩千年诗廊砚》结合《千年诗廊》作专集拍摄，2007年广东电视台《盛世话收藏》、肇庆电视台《文旅寻踪》专题个人专访，2008年1约广州日报《岭南中国美术大师美术足迹寻》专栏（开篇章）作专题报道。

伍炳亮
    男，一九五三年九月九日生于广东台山。自一九七九年开始从事古典家具购藏，一九八七年创办兴隆红木工艺厂（二00五年扩展为台山市伍氏兴隆明式家具艺术有限公司）现担任中国工艺美术协会副理事长、中国传统家具委员会主席团执行主席、中国传统家具专业委员会副主任、中国明式家具学会理事、中国收藏家协会古典家具收藏委员会副主任、广东省家具协会副会长、广东省工艺美术协会副理事长等职。伍炳亮从业三十年来主要从事明清家具的收藏、研究以及设计制作。对明清家具的造型、结构，以及文化内涵有着独到的见解，提出了以“型”、“艺”、“材”、“韵”为准则的传统家具评鉴与设计制作指导理论。并以此理论为基础高仿、改良与创新设计出一批明清式艺术家具，作品以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点深受国内传统家具资深专家学者、收藏家的肯定与推崇，作品被国内外各大博物馆争相收藏并在各类展会中屡获殊荣：
    二00三年、二00四年、二00五年作品连续三届在由中国家具协会举办的“中国传统家具博览会”上荣获金奖；
    二00六年，创新设计的作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》在中国工艺美术学会举办的“中国工艺美术博览会”上荣获特等奖；
    二00六年，创新设计的作品《清式紫檀精刻清明上河图地座屏》获广东省民间工艺博览会金奖；
    二00六年，在中国家具协会举办的“全国家具设计师代表大会”上，伍炳亮荣获“中国家具设计杰出贡献奖”；
    二00七年，作品《清式紫檀打洼云龙纹小宝座》在由中国轻工业联合会举办的“第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”上荣获中国工艺美术金奖；
    二00七年，创新设计的作品《清式紫檀精刻清明上河图地座屏》在中华人民共和国文化部举办的“中国（深圳）国际文化产业博览会”上荣获特别金奖；
    二00七年，创新设计的作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》在中国家具协会主办的“第十三届中国国际家具博览会”上荣获最高荣誉 “中国家具设计特别奖”；
    二00七年，创新设计的作品《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》与《明式黄花梨大号四出头官帽椅》被中国国家博物馆收藏；
    二00八年，作品《清式紫檀三扇式大地座屏》被中南海收藏陈列；
    二00八年，创新设计的作品《清式紫檀云龙纹镶理石圆桌九件套》在中华人民共和国文化部举办的“中国（深圳）国际文化产业博览会”上荣获特别金奖；
    二00八年，在由中国收藏家协会主办的“二00八中国收藏家喜爱的工艺美术大师作品评选暨优秀作品展”活动中获得“收藏家喜爱的工艺美术大师”称号；
    二00八年十二月，由人民美术出版社编辑出版的《中国传统家具收藏经典 伍炳亮作品珍赏》大型画册首发式在钓鱼台国宾馆举行，正式对全国发行；
    二00八年十二月，荣获由中国轻工业联合会与中国家具协会颁发的“中国传统家具继承与弘扬杰出贡献奖”；
    二00九年三月，作品《明式灵芝如意纹大翘头案》被北京恭王府博物馆收藏；
    二00九年五月，《清式小叶紫檀宫廷家具精品系列》作品，在中华人民共和国文化部举办的“中国（深圳）国际文化产业博览会”上荣获特别金奖；
    二00九年五月，伍炳亮创作的清式红酸枝西番莲花纹三弯脚小宝座三件套在2009中国（深圳）第五届国际文化产业博览交易会荣获“中国工艺美术文化创意奖”金奖
    二00九年六月，荣获由中国国际设计艺术博览会、清华大学美术学院与中国建筑装饰协会联合颁发的“二00八——二00九年度设计艺术成就奖”。
    二00九年十月，台山伍氏兴隆明式家具艺术有限公司伍炳亮创作 海南黄花梨束腰霸王枨画案荣获第五届中国（乐从）红木家具艺术博览会 最具收藏价值奖
    二00九年十月，台山伍氏兴隆明式家具艺术有限公司伍炳亮创作 清式黄花梨镶紫檀祥云仙鹤纹大座屏荣获第五届中国（乐从）红木家具艺术博览会 最佳艺术创作奖
    二00九年十一月，伍炳亮在第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，经评审委员评审《清式西番莲花纹画案》作品获中国工艺美术特别金奖
    二00九年十一月，伍炳亮在第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，经评审委员评审《清式西番莲花纹长床》作品获中国工艺美术金奖
    二00九年十二月，伍氏兴隆明式家具艺术有限公司荣获首届（江门）传统家具精品鉴赏会传统家具金奖
    二0一0年五月，伍炳亮创作的海南黄花梨透雕草龙纹屏风等中堂系列在2009中国（深圳）第五届国际文化产业博览交易会荣获“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖
    二0一0年五月，伍炳亮创作的老红酸枝鎏金重檐八仙楼 地座自鸣钟在2010中国（深圳）第五届国际文化产业博览交易会荣获“中国工艺美术文化创意奖”金奖
    伍炳亮作为中国传统家具艺术继承与发展的实践者，其艺术理论与作品广受媒体关注，多篇论文先后在各类学术刊物与媒体发表，中央电视台、北京电视台、广东省电视台、南方电视台、珠江电视台、光明日报、人民日报、经济参考、中国文化报、羊城晚报、美国世界时报，以及国内多家网站媒体也相继刊发了对伍炳亮的专题报道。二00五年接受凤凰卫视《财智人生》专访，二00六至二00八年连续三年应中央电视台之邀担任 “古典家具超人比赛”评委

张民辉
    1953年出生，广东新会人，第五届中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家，高级工艺美术师，高级技师，全国轻工行业劳动模范，广州市文史研究馆馆员；2010年1月被命名为广州市非物质文化遗产项目象牙雕刻代表性传承人；系中国工艺美术协会常务理事、广东省工艺美术协会副会长、广东省工艺美术大师联谊会副会长、广东省民间文艺家协会理事、广东省非物质文化遗产保护专家委员会委员、广州工艺美术行业协会副会长、广州市民间文艺家协会副主席、广州市荔湾区花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监。
    1972年高中毕业后进入广州市大新象牙工艺厂师从牙雕前辈李定荣先生，期间曾在中央工艺美术学院进修和华南文艺业余大学深造，并于1991年创办了花城博雅工艺厂。其擅长牙（骨）雕等技艺，作品包括人物、动物、山水、花鸟、楼台、宫灯、龙船、牙球等各类形式和题材。并且在运用象牙雕刻技艺与多种材料载体（如牛骨、河马牙、猛犸象牙、贵金属等）相结合的创新设计中，善将现代美学、西洋雕塑与民族传统工艺理念融汇贯通，创作出一大批造型新颖、意境深刻、具有独特视觉和风格的牙（骨）雕新作品，并以其精湛绝妙的造诣和多姿多彩的造型成为中国工艺美术百花园中一蔟璀璨夺目的新奇葩，深受海内外人士欢迎。在国家及省市评比中，共获得金奖三十多项。所作精品被国家及省级部门或博物馆收藏。

李得浓
    潮州木雕、根于岭海名邦，南粤古郡。始于唐宋，盛于明清；处处刀耕木作，多层次镂通；时值盛世，更受褒扬,为国家首批非物质文化遗产也。
    李得浓：高级工艺美术师、广东省工艺美术大师,国家非物质文化遗产金木雕项目传承人,中国工艺美术学会木雕专业委员会副会长、中山大学客座教授、广东省工艺美术协会常务理事、广东省工艺美术研究所研究员，潮州工艺美术协会副会长，潮州文化研究中心特约研究员。
    李得浓：共和国同龄人，凿木近四十载，也曾院校进修，八十年代起先后为国家重点文物保护单位潮州开元镇国禅寺、广州白天鹅宾馆、广东四大名园之清晖园、法国巴黎中国城等园林、酒家、会所设计制作了大量木雕作品；也有作品为国家博物馆、北京人民大会堂、广东省人民政府、广东省档案馆、广东民间工艺博物馆、广东工艺珍品馆 、马来西亚创价艺术馆等馆藏。也有作品为省市领导及海外侨领作为礼品赠送嘉宾。多次获国家、 省 、市金奖和银奖。作品基于传统艺术精髓而不拘泥于传统之繁褥；注重内涵，注重构图疏密，注重造型和体积感，点、 线、 面结合。融汇古今，形成独有语言。玲珑剔透而不失凝重，多层次镂通而不觉繁锁，理论与技艺齐集，蕴意丰富。现为广东省工艺美术研究所木雕艺术中心主任，潮州木雕艺术研究中心总监。

张春雷
    高级工艺美术师，广东省工艺美术大师；广东省工艺美术协会会长，中国工艺美术协会、学会副会长。
    作者长期研究生肖文化和从事美术印章纂刻，并将两者融为一体，逐步形成个人的艺术特色。所纂生肖印章，造型迥异，各具形态；有题诗，有题名；有钮雕，有款雕；有线雕、浮雕、圆雕。艺随形转，技从表现，文在其中，内涵丰富。自古以来，十二生肖是中华民族特有的文化现象，深受国人喜爱，对诸如生肖何处来，何以十二为数，为何如此排列，为何用生肖记年月日时、命理、婚配、占卜等问题，国人既感妙趣无穷，亦感神秘莫测。生肖伴随人的一生。印记又是国人的诚信与权力象征。在一枚印章上雕上一个人的姓名与生肖，再雕上一首有传统文化内涵的生肖题名古体诗，在“方寸”间显示作者的诗、书、画、印功底，从而凸显出印章韵味、内涵、艺术价值和收藏价值。
    代表作有十二生肖线雕题咏印章、瓦当艺术印章、钮雕题名、题咏印章等。十多次获得全国展金、银奖，被同行称道。

十二生肖瓦当艺术印章简介：
    此套印章是继承传统基础上的创新作品。
    秦汉文化是继春秋战国之后大统一文化的发展高峰。其“瓦当”艺术具有独特的魅力。为了在印章的“方寸”之间展现这一艺术瑰宝，十二生肖造型突出拙、朴、憨和识别不同动物的典型部位特征。如兔子的长耳、短尾；老鼠的尖嘴、长尾；猴子的修长四肢，等等。印章周边，大胆残缺，凸显岁月烙印。十二种生肖造型各具动态，印章周边残缺的造型亦具动态，似在感觉历史的流动。整套印章，在残缺中显示历史烙印，在“拙朴”中展现民族个性，体现了艺术的“残缺”美，“拙朴”美。印石空白处亦以“籽蔴点”精心填补。印章造型上方下圆，优美流畅，寓意方圆天地。印记诚信，以“天地”为证，在方寸中凸显“方寸天地”虽小，显示了纯熟的雕刻技艺和看似残缺的“瓦当”艺术。
    书画家在不同的年份，作为闲章在作品上加盖相应的生肖印章。很受欢迎。

刘文
    高级工艺美术师，广东省工艺美术大师。澳门中华文化艺术协会顾问，原广东省工艺美术协会总工艺美术师、《广东工艺》杂志主编。曾先后师从上海书画大家胡问遂、谢稚柳、程十发、钱君陶等。书画崇尚清逸高古。从事工艺美术和陶瓷制作30余年，将传统技法与书法艺术融入陶艺彩绘之中，不断创新，构图巧妙，色彩简洁明快，线条刚柔并济，舒展顺畅，既有传统功力又具新意，逐渐形成自己的风格。作品多次获得国家和省工艺美术展金奖。

杨光远
    号顽石斋主，一九五六年八月生于潮州。广东省工艺美术大师，高级工艺美术师。从艺三十多年来，先后荣获国际、国家、省级个大奖项，出版有《杨光远青花画集》、《杨光远艺术釉作品集》、《杨光远潮彩艺术》、《潮州陶瓷志》、《杨光远诗词墨迹选》、《杨光远国画挂历》等及一批专业论文。