中华独立美术协会小品展座谈会
录入时间: 2006-11-17
《艺风》第三卷第八期，白砂记，1 9 3 5年8月
出席者：会员 李东平 会员 赵兽 会员 梁锡鸿、张韶、白砂
地点：广州大众公司二楼大众画廊
李东平：我们在过去的三月中旬曾在广州民众教育馆举行第一回中华独立美术展，我们可以告慰的就是那回展所给予南中国洋画坛一个莫大的冲动和影响，在死沉空气下的广州画坛得有新的活跃。
我们为目前中国艺坛的光明前途计，在重压的生活环境下继续着我们独立的艺术运动，这次的小品展亦在这种理想之中开幕了，我们唯一的希望就是把这沉寂的中国艺坛，得到光明的境地，和得到大众对艺术的了解。
这次的出品除会员五人的作品外，广州方面出品者有丁衍镛、吴琬，和关良等人，日本方面的出品有二科会之太田贡的水彩，独立会妹尾正彦氏的素描和油画，同时更得到广州日本总领事河相先生将所藏之帝展系作品参加，虽然我们作画的精神和方向orientation都在相反的立场，我以为能把academie的帝展作品向公众介绍，俾以公众能明同时代间作家出发点的差异，在各种立场上为什么一个作家会向academie画风去追求，而我们却向新发画方面去努力。我们还希望在广州每个月举行一次独立展，不过这是在能力范围之中罢了。
赵兽：艺术运动应有如脱光了蔽着身的衣裳的裸体一样的心，把一切都撇开来，诚意地向着艺术的路途上前进，不论艺术欣赏者或艺术家，最重大的还须要有一对不同的同时还是锐敏的眼，即应具有中华独立美术协会小品展座谈会 《艺风》第三卷第八期，白砂记，1935年8月锐敏的多方面性的眼，欣赏超现实作品应拿超现实的眼光来欣赏，欣赏野兽派的作品应拿野兽派的眼光来欣赏，欣赏新野兽派的作品就应用新野兽派的眼光来欣赏，即欣赏者应有广大的眼光，深壑的学问，换句话说，欣赏家应要认清楚当时你所站的立场，切不可把你多方性的眼收缩下来成为了偏见，艺术的进程上，时常可为有力的欣赏者来鼓励和引导的，譬如某一个展览会场上挂着的画的派别是非常复杂的，为着单方面欣赏者的偏见，那末，会场上好多作品就给你厌弃了，给你唾骂了，同时你的眼就会缩小起来，故欣赏艺术先有赤裸裸的心，多方性的眼，丰富的学识，把某一个主义作品的内容，慢慢地来欣赏吧！慢慢地来分析吧！这样，作品的好歹好容易知道了，而且这样才是一个纯正而有力的欣赏者，艺术家亦然，为艺术而努力的我等啊！当你羽毛未丰对于艺术未多大了解之前，应当下一番用功自不待言，但在用功的路程上，跟思想所生的一切，切要收回自主，应从艺术中寻求真理，不要给环境的偏见引导去崇拜偶像，伟大的艺术家乃产生在眼与脑之间。
白砂：这个时代可说是崇拜偶像的时代，一切都是这样，所以现代鉴赏绘画的人也离不了这种怪现象，同时在现在的社会里头，只有埋怨自己罢了。
梁锡鸿：艺术家应该不为环境所支配的，有时许多画家们不能立定他自己的宗旨，不能和环境挣扎，因此始终把艺术和自身怀疑起来：结果某画家改行为商人了，向政治舞台去做脚色了！艺术家受环境所支配的，不算是艺术家：许多人就是这样以为艺术是一种无上的玩意，由玩意的思想的脱离中，觉得以前的思想是错误，结果又不能和环境挣扎，始终又和画笔诀别了。这是多么可怜的一回勾当！我虽然受了不少环境的刺激，可幸地还能不受环境支配。精神的享受比物质的享受无论如何是伟大的吧！
张韶：现在一般人对于洋画见解这样不了解的时候（当然谈不到政府要来提倡了），听说广州美校禁写模特儿了。中国的文化就这样了吧！我常说现中国是没有文化的；再过几年我相信这恶景象会消散的吧！
白砂：我对艺术问题上没有什么意见发展；大概-不，这现在大多数的艺术家都含有充分BusterKe-aton的神气吧！
以上是这次座谈会中各人对艺术问题的讨论。以下是座谈会中出品者互相的批评：
李东平的作品：我的作品怎样请你们坦白的批评好了。
赵兽：-对不住！
你的《女像》、《亚利霜那的启航》大概你从古代雕刻中发现的Motive吧，你那画面的造型性（Plastic）还好，《女像》那白色和全张的Matiere，使我连想到GeorgiodeChirico和意大利画家MasimoCampigli那种造型的表现来；《亚利霜那的启航》这张，在构图方面，我是很佩服的，那二姊妹的表情也还可以，全张有使人感到航海的趣味、兴奋和快乐来，你喜描航海的题材，看你以前所作的《航桅》便可以知道。《浴女》、《蝶的追求》这都是有趣的小品，《浴女》的画面所用的Monochrome很可以表现你的性格来，你这带有东方色彩的主题中，大概是受了JeanLurcet的洗礼吧。《砂滨的静物》是一幅静的海景，《蝶的追求》暗示了你自己恋爱的过程是不是？
梁锡鸿：你那幅《某日的水族馆》纯然是一幅非现实的实现底场面，在对比的线方面用得很好。你全部作品看来，你对黑色和白色的引用是最惯的，本来这二色是最难配合的，而你用的可说是没有失败。
白砂：你这些作品都是注重Plastic的表现，我想你若能再下苦心去研究一下古代中国的雕刻，和六朝的艺术，我相信写给你的画风一个很大的转变也未可预料。
赵兽的作品：
白砂：一张艺术品的成立非是无因的，尤其是赵君这种Surrealisme的作品看来，其性格方面可以引用JeanCocteau和AndreBreton的说明来解剖，超现实的画家应该是一位画面的诗人，但这种修养要依靠你的天才吧：PablePicasso一九三四、一九三五年的作品纯是由一种Intelligence所构成和诗的共通性在你的《物欲》那张作品方面，多分是受了他的惠予吧，《守望者》这张由黑线的构成和原色的对比中；虽然你所描的是一幅Surrealisme的作品，同时你对画面的现实性（Realization）也表现得很好。
梁锡鸿：对原色对比的画是很容易描写的，可是没有相当富于思索能力的人，描这种画一定会表面的而得不到L'esprit来，你那二张的作品的颜色是很辛辣的，但那辣之中还能尝味到你思索方面的甘味。一幅超现实主义作品，在一般人的鉴赏下，当然会引为希奇和没有意思的，要鉴赏这种作品非有相当思索，和有诗的修养不可，无怪乎以前已闻那位在批评你的作品当中会写成许多笑话来呢。
李东平：你的画都是由你的怪性格所产生，这怪性格和你的名相符合呢..哈哈。
白砂：我看你的作品好像发了许多梦和看过Baude-laire和Appolinaire的诗了。在中国你这种超现实的话，若在我的私见说来并不希奇，外山卯三郎说超现实主义纯然是东方原有的绘画精神，不过用西方的Matiere罢了。
梁锡鸿的作品：
他那四张Sensibilite和Deformation的Fauve的画等待你们的大批评了。
李东平：锡鸿纯然是一位深度感受性的作家，他却又不是如Beethoven那印象描写的音乐家那种强暴，在他这种Fauve的作品中几分也是理智的，从来野兽主义的作品，只顾到画面的热性却没有注意到画面的Volume和Espace，在他的画当中线好似意志的决断，背景是有相当Space和Movement的，这Movement是随原色的对比（Contraste）和线而转移的，他充分地有VanGogh和Satomi（编者注，里见胜藏）那种烈炽的感性，和他画面上的变形是很有理由的，一幅Deformation的画中不是绝对没有Dessin的功夫（这Dessin的解说许多只认为是描写木炭石膏时的专门名词，Dessin不一定就是单色素描，一幅画的技巧、技法、原色，都是Dessin），中国野兽主义作家，不能说只是梁锡鸿一人，可是丁衍镛、陈抱一等虽也是属于Fauvist群，但他们的作品中无论怎样都不是PureFauve的东西，梁君的艺术，由他性格之所惠，更从研究MauricedeVlaminck、GeorgesRouault、Satomi、Sems和Soutine之中得到无限的成功。我说他是中国最Fauve的作家了。你看那二幅吴琬描写的作品之中，而梁的作品对Volume、Space、Movement和Realiza-tion却处处都可以看得出，可是吴君却还没有注意到那些。梁君的《画家像》可说是我最喜欢的一幅了，而《裸女》女像（A）和（B）却也有特别的长处。
赵兽：你们对他的批评，我所要说的话都给你们说了；可以侥幸我发现你们几句未被发见的话：他的《裸妇》、《女像》这二张含有人生的意义在呢！就是说，他不只是表面地描写，而描写之间却表现了许多人生的暗示；譬如说他的裸妇不单只就是一张裸体画，他能描出下层社会卖淫妇的丑态来呢。
白砂：张先生，你看他的作品，不能说完全没有受Vlaminck的惠呢，他那Vermillon、Emeraud、
LemonYellow好似Vlaminck受了Cezanne的影响般的。
曾鸿的作品：
李东平：-他和梁君同食定食中若看到对他们的批评时，也许会食不下咽吧。白砂,请你批评他的作品。
白砂：曾鸿的作品可说是幻想的超现实主义者，他那张《某日的回忆》纯然是一种童心的、童话的趣味，他对取材的方面可以说是超人间的了，一个小小的池塘中有许多生物在泅泳着，月夜里隐约可以见白的家园-他那幅《月夜的砂滨》是一幅悲剧的了，我曾想到MarcChagall，他在Petersburg犹太人街上邻居起了火，当时悲剧的描写（依MarcChagall的Autobiographie）我给他的一首诗来描写他的画吧："我从Nice登船，也想在Misisipi登陆游玩；这时是白色的蜗牛爬上塔尖的时候了Venus的女神给SalvadorDali描穿了；那里有许多旧的家具-银色的梦向片月里去了这白色的颓废"
赵兽：你用诗来写他的画，你不如引用Dadaisme的文字来批评他吧，白砂！
白砂：你这四脚的怪总是多事的，曾鸿的画里面是多足多头的Minotaur啊！
-李君、谢君、张君，在饮咖啡发笑。
利查（FernandLeger）的作品：
张韶：你们不要又在崇拜偶像了！
白砂：所以无论如何，利查的作品都值得我们佩服的，他那Mechanisme的作品给予工艺美术、舞台装饰上莫大的影响，他能从最微小的物件当中使成绘画化呢。这四张虽是很小的作品，可是在中国能得到他的作品也是可贵的了。
妹尾正彦的作品：
李东平：这张虽是他一九三四年的作品，可是他那种表现方法，和用色却可以使无论何人佩服的呢，他的画有很好的变形，和活泼的线的使用，他完全在PaletteKnife中表现着，又是Vlaminck的影响了，他的Deformation可以和Soutine的相比呢。
白砂：日本作家的画能介绍到这沉寂的南中国，也不能不说是一件宝贵的事了。
赵兽：他的作品是很好的，可是不知怎样，我总不能把Fauve的东西来做我底粮食。
吴琬的作品：
白砂：他的色彩是用的很好的，可惜他没有多大注意到Space、Volume和Deformation，但我相信若他再注意一下以上所说的，会给我们一个惊叹的呢。
丁衍镛的作品：
白砂：那是他的旧作了吧，《裸女（A）》可说是受了VanDongen的影响；可是现在若说VanDon-
gen未免太落伍了吧！《裸女（B）》是淡描的一幅，那张凳子，和裸妇的下部不见得对Dessin方面有怎样的修养。他大概喜欢Matisse和Don-gen吧，可是一个作家若只就崇拜他们是没有用处的。
张韶：丁君的作品，在趣味方面还浓厚的，可是在质的方面太欠缺了。他的作品若在几年前来批评，那么我当然会表示对他作品的敬意；可是，无论如何，他还是一位野兽主义的老前辈，他对中国野兽派作品的贡献是含有多份绘画史上的光荣的。
佐藤章的作品：
白砂：这是帝展的作品了，我不能表示什么敬意和批评。
李东平：他的作品拿来出品也好，可以看出同一时代的作家的精神，一个落伍者的相差是怎样的。他是帝展的一个特选作家，在某一种批评的眼光中看到他的作品是宝贵的，可是这种无热情、无思索的画在中国目前的画坛看来是不需要的。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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