西南当代艺术之我见(陈孝信)
录入时间: 2007-03-01
毋庸置疑，西南艺术在中国现代艺术史上占有着重要的一页。特别是近二十年以来，西南地区一直是国内艺术活动最活跃的地区之一。
我接触到西南当代艺术的时间比较早。西南艺术引起大家关注的是一批称之为“伤痕美术”的作品首次在成都四川省展览馆公开展出时，我还在四川大学求学。我与几个“美学小组”的同窗一起参观了展览，都深受震动。可以说，这一批“伤痕美术”的出现，是促使我后来从事职业艺术评论的重要诱因之一。
后来，我虽依依不舍地离川东归，但我仍一如既往地关注着“伤痕 美术”作者们的创作动态。随着我的工作重心的转移（一段时间里我曾担任《江苏画刊》的特约编辑），所关注的而也渐渐地扩大了。被某些批评家称之为“生活流”、“西南新具象艺术”、“生命之流”（或“生命的表现”）、“’89后艺术”等艺术现象相继出现，使我越来越认识到：西南的当代艺术有着它来自内部（人才培养、人文地理等方而）的生生不息的活力。
进入90年代以来，我有了更多的机会接触西南当代艺术，并且和许多西南艺术家、批评家交上了朋友。先是参加了《广州·90年代艺术双毛展（油画部分）》（1992）、《“中国经验”--西南艺术家五人展》（1993）、《中国美术批评家年度提名展（油画部分）》（1994），最近几年里又参加了《雕塑与当代文化》大型研讨会暨《敬畏生命》雕塑原作展（1996)、《“都市人格”组合展暨研讨会》（1998）等。以上的艺术活动都无例外地载入了中国的当
代艺术史（值得一书的是王林和吕澎，他们在推动西南当代艺术的发展方面，可谓功不可没）。与此同时，我也多次考察过西南当代艺术的现状。留给我比较深的印象和感受主要有以下儿个方面：
一、近二十年以来，西南地区（主要是四川和重庆）人才辈出，每个艺术家自身的艺术面貌不断更新。因此地区内部充满了活力。
最先引起全国关注的自然是“伤痕美术”的一批代表人物，如罗中立、何多苓、程丛林、周春芽、王亥、王川、高小华等。他们的作品早已为人们所熟悉。其中，知名度最高的应属《父亲》，其次是《1968年X月X日·雪》、《春风已经苏醒》、《春》、《为什么》、《再见吧，小路》等。在他们之后，紧接着冒上来的一批是新潮美术的弄潮儿（俗称为“老哥萨克”），如毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海、刘虹、陈卫闽等，他们在艺术观念上更开放，也更主动，触角也更敏锐，是公认的“西南新具象”、“生命之流”等艺术现象的代表人物。90年代中，又涌现出了一批新锐人物（俗称为“新哥萨克”）：如沈晓彤、何森、钟飚、郭晋、郭伟、朱祖德、何力平、刘建华、邓乐、戴光郁、罗子丹、赵能智、李季等，严格地说，奉家丽也属此列。新锐们主张多元的艺术格局，因此，各显其能，各领风骚，构成了西南地区’89后艺术的一番新景观。值得一提的还有：一些老“伤痕”的干将和“老哥萨克”们，不甘落后，经过一番自我调整、摸索之后，重又上路，成功地推出了他们的新面貌，如罗中立，何多苓、周春芽、张晓刚、庞茂琨、毛旭辉、叶永青、王川等。这批人又重新引起人们的关注和兴趣。后来，“新哥萨克”们也纷纷自我换型，突入新路子，如沈晓彤、戴光郁、刘建华、郭伟等。在行为艺术领域里，罗子丹也是一个敢于不断出新的年轻人，而且，势头正劲。90年代末，西南地区又冒出了一批更年轻的人物（现在，对他们有一个说法叫“新人类”），其中有张小涛、谢南星、蒲菱等。他们的作品令人耳目一新，既轻松自如，又有智慧，而且紧跟着国内外的最新思潮，不断地翻出新意。水墨艺术领域虽相对逊色，但也有值得关注的一批画家。
二、艺术视野相对开阔，艺术格局越来越走向多元，在处理地域、本土与国际的关系方而，提供了不少成功的经验。
在我看来，不应当片面地强调地域性，突出地域性，但又不能完全无视地域性的存在。与地域性意义相比较，本土性与国际性具有着更重要的意义，也是更难攻克的课题。所以，必须同时处理好地域与本土、本土与国际之间的关系，否则就难以做到与国际艺术同步交流、对话。
上述西南三省一市虽远离沿海经济、文化发达地区（包括北京、上海在内），但在艺术视野和观念方而，却并不比沿海地区逊色多少（这当然与四川美术学院的教育有关）。一方而，西南艺术家敢于吸收一切的外来影响，嗅觉敏锐，思维活跃。其中，有的艺术家还一度走出国门，到外面去转了转。聪明之处还在于，他们转了一二年以后，又回到了自己的故土，找到了自己的位置所在。另一方而，他们牢牢扎根于具有着既深厚又丰富的人文地理营养的大西南（如今又有了新兴的现代大都市），紧紧把握住具有着数千年文明史的传承脉络，这使得他们左右逢源，上下通气。上述两个方面的交汇、碰撞、转换、提炼，便产生出当代艺术史上许许多多成功的个案（艺术家与作品）。举例说，《父亲》就是一个范例，它既有浓厚的本土特色，语言上又是当代的（国际规范化）。又例如张晓刚在90年代创作的人物系列，周春芽的《黑根》系列，都可以说，既是本土的，又是国际的。再如更年轻的张小涛，他的《快乐时光》系列，不仅超越了有局限的地域与本土，同时也超越了通常理解的国际规范，让人感到中国当代艺术，有了新的希望。
目前来看，西南的当代艺术呈多元发展趋势，已成定局。最近儿年以来，装置、影像、行为艺术，大有兴盛之势，并且佳作迭出，已令人刮目相看。
还有一点，即：与北京等地的艺术家相比较，西南艺术家对政治功利、社会责任感方而相对要淡薄一些。多少有些缺憾。但是，这也使得他们更能轻松地面对自我个体，而对生命的真实，而对当下现象，而对艺术的自身意义。“伤痕美术”挖掘和反省的是他们自身的经历；“生活流”倾吐的是他们休戚与共的父老乡亲的酸楚；“生命的表现”剖析的是他们个体生命的血肉与灵魂；新锐们进一步延续“新、老哥萨克”的路子，做的东西更加出彩。寓智慧、理念于轻松、幽默之中。
在作了上述一番肯定以后，我也隐隐地感到了西南当代艺术的危机的存在。其一，由于金钱、名位的诱惑，使得一些艺术家开始追逐“时髦”或“时效”性强的艺术样式，像在玩集体游戏一般，出现了一批而貌上大致相仿的作品，谁学谁，谁像谁，已是一看即明了。其二，90年代以后，缺少具有强烈震憾力的作品，这是不是片面追求轻松的结果？值得深思。其二，与国内、国际的双向交流不够，批评力量不足，缺少有全国影响力的传媒，推荐新人的力度远远不如北京、上海等地。其四，对地域性，存在着一些片面理解，忽视了对本土与国际性规范的高标准追求。
如果不正视现有的危机，西南地区的当代艺术的进程就会减慢，总体形象就会削弱，原有光彩也会跟着黯淡下去。这种状况，当然不是我们所愿意看到的。
要发展，就要不断地去突破，去更新。愿西南当代艺术在原有基础上，重写新篇章。
（2000年2月22日）
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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