二沙艺术讲坛·艺文共振· 第三期

好嘢唔嫌旧——根植于岭南文脉的非遗当代转化

 

Contemporary Transformations of Lingnan Intangible Cultural Heritage

 

本次讲座我们将邀请广州美术学院工艺美术学院院长、博士生导师齐喆教授，为我们分享十五运会开幕式两个非遗艺术装置《雨打芭蕉·绿韵岭南》和《湾区四时·花灯戏韵》的个中奥妙。两件作品是对岭南“包容共通”文化精神的一次当代践行：从纵向上，其延续了传统工艺与非遗技艺的文脉；从横向上，则拓展了传统工艺与大型公共展演结合的新可能，回应了湾区对时尚与品质的审美追求。

 

齐喆教授将从创作原点出发，解析岭南古曲、广绣、广彩、广珐琅、剪瓷雕等非遗工艺与传统意象如何被重新理解、提炼，并转化为当代的视觉语言与空间表达，使其从博物馆走入日常生活的交互场域。讲座亦将探讨非遗在当代生活中的多种转化路径，为听众开辟理解非遗、转化非遗的新视角和灵感。

 

从雨打芭蕉到花灯流转，从静态展陈到动态交互，创作让非遗融入生活，让植物说话，让工艺叙事，让岭南美学在当代语境中焕发新生，这是对传统工艺基因的创新性延续。那些看似古老的“祖宗严选”，以新新样貌参与到今天的城市文化与公共生活中。“好嘢”从来不怕“旧”，关键是如何为它赋予新意。

 

 

近年来，“新时代背景下传统非物质文化遗产如何实现创新性发展”已成为社会各界广泛关注的议题。从国家级大型文化展会到日常消费场景，传统工艺正通过多元呈现形式重新焕发生机与活力。2026年3月7日，在第十四届全国人民代表大会第四次会议民生主题记者会上，文化和旅游部部长孙业礼指出：“旅游现在不只是像过去那样逛名胜、看风景，人们更愿意走进生活、体验文化，更愿意为演出买单、为潮玩排队、为打卡奔赴一座城市。”

 

体验经济的核心底层逻辑在于文化体验价值的传递，孙业礼部长提出，要推动文化和旅游深度融合，培育更多“跟着演出去旅行、跟着非遗去旅行、跟着赛事去旅行”的新品牌。而优质文化体验的打造离不开特色文化资源的支撑，非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要载体，正是文旅融合发展中不可或缺的核心资源。在此背景下，围绕非遗当代转化的相关探讨也持续升温：非遗如何在当代语境下实现有效创造性转化？支撑这一转化的可落地方法与实践路径又有哪些？

 

本期“二沙艺术讲坛”活动紧扣时事热点，以“好嘢唔嫌旧——根植于岭南文脉的非遗当代转化”为主题，特邀广州美术学院工艺美术学院院长、教授、博士生导师齐喆担任主讲嘉宾，深度解析其带领团队参与第十五届全国运动会开幕式的两大现象级艺术装置《雨打芭蕉·绿韵岭南》与《湾区四时·花灯戏韵》的创作历程，与现场百名听众共同探讨岭南非遗在当代语境下的活化路径与创新可能。

 

3月28日下午，第三期“二沙艺术讲坛”在广东美术馆二沙馆区美术文献中心图书馆如期举行。走进活动现场，130多个座位早已被观众坐满。讲座伊始，齐喆教授首先播放了十五运会开幕式的展演片段：当24片巨型芭蕉叶随着咏春拳的招式缓缓升降，光影在叶片上流动形成类似于雨后的翠色波纹；多座巨型灯笼装置在水中缓缓升起，粤剧演员们从中缓步走出，光影、水色与动态装置联动，形成“步移景换、戏在画中”的艺术效果。这两件装置不是普通的舞台道具，而是齐院长带领团队为岭南文化打造的“可移动的文脉载体”。

 

 

在随后的分享中，齐喆教授系统梳理了创作团队的攻坚历程。他坦言，《雨打芭蕉·绿韵岭南》的设计经历了多轮转化：“其中很有意思的一点，是先将自然物象提炼为平面绘画作品，再从中提取元素，打造出立体艺术装置。”例如，团队从第十五届全运会开幕式艺术顾问、广州美术学院书记、教授林蓝的国画作品中，提取出独属于岭南亚热带海洋性气候区域的“浓艳欲滴的冷调芭蕉绿”。而整个转化过程中最具创造性的，当属陈列场域的转变——传统工艺美术多依托器物或建筑呈现，此次却移步可容纳8万人的巨型体育场。为此，团队选取了岭南家家户户庭院中常见的、雨后垂着露珠、带自然弯弧的单片芭蕉叶形态，“以24片同样的铜质芭蕉叶组成点阵式阵列，让其在立体空间中升降，借由这一组构方式，催生出极极具感染力的场域力量。”

 

 

《湾区四时·花灯戏韵》的创作逻辑，是本次讲座的核心亮点。齐喆教授详细拆解了非遗转化的方法论：将四时的12种花卉（莲花、白兰花、凤凰花、梅花、牡丹花、木棉花、紫荆花、炮仗花、广玉兰、勒杜鹃、水仙、菊花）与四种非遗技艺（广珐琅、嵌瓷、粤绣、广彩）进行融合。他举例道：“我们最早确定的一套方案，是以澳门的菊花、莲花为创作元素，选择了极具中外交融特色的工艺形式——广珐琅。珐琅本是舶来工艺，传入广州后，发展出了有别于北京掐丝珐琅的画珐琅技艺，这种色彩绘制的特质在这套方案里得到了充分体现。我们先确定了暖调的整体基调，再推进单个局部的色彩表达。”齐院长特别强调，这件装置的核心设计要点是对体量的把控：“每一座亭子五米多高，中卷的灯笼三米多高，它的巨大体量与传统工艺呈现的体量截然不同。在表演元素纷繁复杂的环境中，如何快速抓住观众眼球，彰显传统工艺的魅力与岭南文化的价值，这是我们在设计过程中反复思考的问题。”

 

 

创作背后的青年力量，令现场听众尤为动容。齐喆教授提到，《雨打芭蕉·绿韵岭南》与《湾区四时·花灯戏韵》两件装置，正是年轻团队一同协作的成果：“工艺固然古老，却始终伴随生活与社会的发展不断演变。在不同的时代节点、不同的技术环境下，受其影响，创作思维可以变得十分多元——既可以是华丽璀璨的，也可以是质朴乡土的。工艺从不怕‘冷’，怕的是与当下生活脱节。”为此，齐教授还专门以自己指导的学生作品为例，向观众讲解如何打通传统与当下的联结。比如他的学生何彦润的作品《乡皴法：乡土材料马赛克实验》，便以现代视觉语言转译中国传统山水画，借助砖、瓦等废旧建筑材料改造新农村建筑，在传统与当下之间搭建起沟通的桥梁。

 

 

互动环节中，现场听众提问十分踊跃，接连抛出“如何看待在地性工艺作品中时效性与永恒性的概念对立？”“在大型公共艺术项目中，如何平衡非遗的‘原汁原味’与现代舞台的视觉冲击力？又该如何避免非遗元素被‘符号化’或‘表面化’使用？”“从灵感到落地，（工艺）创作该经历怎样的思考过程？”等问题。针对创作实践落地的相关问题，齐教授建议道：“把想法转化为可视化内容，用最直接、便捷的方式留存最初的思路与感受，比如准备一个可随时记录的小本子 and 水性材料。”他还提到：“人的才华是有限的，年轻时涌现的诸多灵光一闪尤为珍贵。随着年龄增长，长期积累的经验会让人跳过思考过程直接得出结果，这其实很可惜。正因年轻时候不知道最终的走向，才会有更多可能性，一定要尽可能把这些可能性都保存下来。”

 

散场时，不少听众表示，这场讲座打破了自己对非遗“老旧、过时”的刻板印象，原来传统工艺也可以如此时尚、如此震撼。正如讲座标题所言：“‘好嘢’从来不怕旧，关键是要为它找到适合当代的新衣裳。”本次活动的成功举办，不仅为岭南非遗的当代转化提供了可复制的实践样本，更激发了大众参与非遗传承的热情，让岭南文脉在当代语境中真正“活”了起来。