“笔墨生动绘世事”写生工作坊系列·第三期

 

本次工作坊将邀请艺术家李周卫，带领参与者以“素墨绘世”为主题，走进“故事集——李周卫艺术展”，共同感受艺术家如何观看世界、提取身边素材，并将其转化为个人的水墨创作表达。艺术家认为，“素墨绘世”主题旨在以朴素而纯粹的艺术实践，探索水墨与当代生活的深层联结。“素墨”——既指向水墨艺术最本质的语言特质：以墨为主，素朴为本；也隐喻一种澄澈的创作心境，回归观看的本真，在纷繁世相中捕捉最真实的感受。“绘世”——意味着将目光投向当下，以笔墨记录时代的脉搏与个体的生命体验。从都市日常到人间百态，从内心感悟到社会观察，“绘世”是对“写生”概念的延展——不仅是描摹物象，更是书写世相、映照本心。

 

 

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2026年3月7日，广东美术馆公共教育团队结合“故事集——李周卫艺术展”，策划推出“‘笔墨生动绘世事’写生工作坊系列·第三期——‘素墨绘事’水墨写生创作”活动。此次活动通过“导览+创作”的沉浸式体验，带领观众走进当代水墨的艺术世界，感受传统笔墨与现代生活的碰撞与交融，以水墨实践尝试探讨传统媒介如何在当代语境中完成其语义转换与表现。

 

 

△ 广东美术馆公共教育专员赵梦主持活动

 

活动伊始，艺术家李周卫从展览的策展逻辑切入，阐释作品陈列中的空间叙事关系，并追溯自身创作脉络的演变——从早期写实人物转向“小人儿”系列的视觉语言建构过程。“最初尝试以小人形象进行创作，约在十五年前。”李周卫谈到，彼时职业状态的不确定性及都市生存的疏离感，使她逐渐体察到个体在宏大社会图景中的位置。她将这种生存体验凝练为一种视觉语法：以“大场景”与“小人物”的尺度反差建构画面张力，借鉴电影语言中“远景镜头”的叙事逻辑，将异乡漂泊的生命体验与坚守本心的精神持守熔铸于创作之中。

 

△ 艺术家李周卫为观众导览

 

△ 艺术家李周卫向观众介绍中国画的笔墨特点

 

在画面结构的经营上，李周卫呈现出对传统图式与现代视觉经验的双向调度能力，其作品既保留了传统文人画“计白当黑”所营造的诗意空间，亦尝试满幅构图带来的视觉强度。她坦言：“早期亦曾担忧画面布局的‘满’会消解水墨意境的空灵，但在创作实践中逐渐意识到，真正的突破往往发生在对既定边界的破坏与消解之中。”

 

广东美术馆开幕式的喧腾场面、春运车站的密集人流、街头耍猴人的落寞身影……每一帧画面背后，皆有一个触发创作的瞬间。每一张画，她都记得缘何起笔，记得那个触动心弦的瞬间。这些日常匆匆流过的细碎光景、社会图景，经由艺术家的笔端获得视觉定格，亦成为观众理解艺术如何从生活土壤中生成的重要入口。

 

一位观众在作品前驻足感叹：“这些场景就像我自己的生活，原来艺术可以离我们这么近。”这种亲近感的生成，恰恰揭示了李周卫“故事集”系列的情感结构：她使水墨从既有的图式规范中出走，借传统语汇书写当下经验。在这一过程中，水墨的“当代性”不再是一个悬置的理论命题，而成为一种可被感知的审美事实——它是对传统精神资源的创造性转化，而非对形式的简单沿袭。

 

 

导览结束后，参与者移步至美术馆南门外的珠江边。李周卫选定一处江畔景致，以现场写生的方式展开关于观看与表达的水墨示范。

 

△ 在户外进行水墨写生示范△ 绘画取材的生活场景

 

她执笔蘸墨，边示范边讲述：“以眼前树木为例，描绘时首先需避免对称，树应有姿态，其结构犹如人体血管，从主脉到末梢渐次分明。其次，墨分五色，干湿浓淡皆源于水分控制。用笔需中侧锋兼施，该挺健处不可疲软，该松灵处不可滞涩。”她指向眼前的树丛：“此处分叉或未臻理想，但我们可以通过主观取舍使其先向左稍曲、再回势向右略倾——任何物象皆可通过视觉重构获得新的审美秩序。”

 

通过现场示范，李周卫引导参与者理解：写生的本质并非对客观物象的被动复制，而是一种主动的视觉组织行为——删繁就简，强化特征，使画面建立节奏、虚实与呼吸感。她鼓励参与者走向户外，在自然与城市空间中捕捉“小而美”的视觉片段：“要敢于不起稿、一笔成形，在落笔过程中建立‘将错就错’的应变能力，将注意力集中于整体构图的气韵流动。”

 

 

△ 户外水墨写生环节

 

谈及艺术传承问题时，她援引齐白石“学我者生，似我者死”的观点，阐明传统对当代创作的深层意义：若仅停留于技法的机械摹仿，终将丧失艺术的生命活力。真正的传承，并非对古人程式的因袭，而是在理解其精神内核后，将个体经验植入其中，使传统在当下语境中获得重新激活。她对参与者强调：“你们今日所绘的树木、屋宇、行人等笔下世界，就是个体最具当下性的水墨实验。”

 

在随后的创作环节中，参与者从初期的拘谨逐渐进入状态，线条由生涩趋向流畅，笔墨从刻意归于自然。有人以浓墨构建画面的视觉重量，有人借留白营造空间的虚实关系。每一幅作品皆烙印着个体的观看方式与情感结构。

这正是本次写生工作坊的学术初衷所在：在都市生活的加速节奏中，为公众提供一种减速的可能，重新内省观看世界的方式，回归中国画的笔墨思维，探寻属于当代人的精神栖居地。

 

 

 

△ 创作交流环节

 

活动尾声，参与者围绕创作体验展开交流。一位观众表示：“此前以为水墨距离日常甚远，今日方知它竟可与生活如此贴近。”另一位则提到：“李老师的阐释让我意识到，艺术并非技巧的堆砌，而是对生命体验的真实回应。”

在工作坊的总结发言中，李周卫指出：“水墨作为中国文化基因的重要组成部分，既承载着千年的审美积淀，也具备回应时代命题的能力。期望大家慢慢喜欢上水墨，传承这份厚重的文化遗产，能运用这个古老的语言自然地表达当下的生活。”

 

△ 观众作品（部分）

 

本次“素墨绘事”工作坊，不仅是一次艺术技法的公共传授，更是一场围绕传统与当代、观看与表达、个体与时代展开的多维对话。广东美术馆公共教育团队将持续推进“笔墨生动绘世事”系列写生活动，邀请公众一起以笔墨为舟，驶向生活的诗意彼岸。