广东美术馆主办的“岭南文化名家大讲堂”系列活动于2025年启动，至今已推出十余场高质量的艺术普及与学术对话课程，是广东美术馆重点打造的公共教育与文化传播品牌项目。依托自身丰富的展览资源和学术积淀，广东美术馆邀请艺术与文化领域的权威专家、知名学者及艺术名家面向公众开讲，围绕美术与文化展开深入浅出的讲解与交流，同时转化推出线上课程资源，供观众学习使用。

 

未来，广东美术馆将继续秉持国家重点美术馆的使命，邀请跨学科专家共同搭建更为深入的艺术文化交流平台，推出丰富的讲堂专题，让“岭南文化名家大讲堂”成为您走进艺术、理解历史、感知时代的精神驿站！

岭南文化名家大讲堂第15场

邀请了

中央美术学院副教授、

北京画院齐白石艺术国际研究中心研究员

——张涛先生，

以“梦随万里风：齐白石的京华岁月”为题，

在广东美术馆新馆讲述

齐白石在“北漂”生涯中的自我绘画革命。

 

2026年6月7日，岭南文化名家大讲堂第15场在广东美术馆新馆举行。中央美术学院副教授张涛以《梦随万里风——齐白石的京华岁月》为题，围绕“民俗学的时代共振”“日本博物图谱的视觉来源”“齐白石的务实与自塑”三条线索进行演讲。他通过物价换算，指出齐白石在“北漂”时并不穷困，其自述中呈现的落寞形象是有意的自我塑造。他向听众揭示，在1919年至1920年间，齐白石产生“变法”焦虑的社会背景，是“五四”新文化运动中民俗学热潮的推动。通过比对多本日本博物图谱，他发现齐白石草虫的精细画法受《千虫谱》《毛诗品物图考》等影响。在此基础上，他重新解读了齐白石与陈师曾、徐悲鸿的关系，分析这位木匠出身的画家如何以开放视野创造出一套兼容精英与大众的绘画语言。现场听众在丰富的史料与图像的对照中，重新认识了齐白石。

 

 

在开讲前，王绍强馆长致欢迎辞。他首先回顾了“岭南文化名家大讲堂”的品牌缘起：自2025年“其命惟新——广东美术百年大展”在上海举办期间，大讲堂便作为配套学术项目启动，通过与全国学者对话，赢得了专业媒体与广大观众的广泛认可。如今，这一品牌已回归广州，将继续结合广东美术馆的展览、收藏研究与教育资源开展。王绍强馆长介绍了广东美术馆“一馆两区”的新格局：位于二沙岛的本馆将聚焦广东美术史和近现代美术研究，在近期对场馆空间升级改造后，将面向公众推出首个广东美术百年历史长期陈列展览，并持续推出广东美术名家研究个案展；位于白鹅潭大湾区艺术中心的新馆则将侧重国际化、当代性与专题展览，呈现更丰富多元的艺术生态。

 

“知齐者，徐君也——徐悲鸿藏齐白石艺术研究展”作为新馆的年度大展之一，首次将徐悲鸿藏齐白石作品带到广东观众的身边。王绍强馆长强调，本次展览包含百余件珍贵作品，呈现了两位巨匠跨越二十余年的知己情谊。齐白石曾言“生我者父母，知我者徐君也”，徐悲鸿在齐白石备受质疑时力排众议，不仅三顾茅庐聘其任教，更以购藏方式接济其早年困顿生活。这段和而不同、同向革新的佳话，正是中国现代美术史上珍贵的篇章。结合此次展览推出的“岭南文化名家大讲堂”齐白石艺术研究系列邀请了多位专家学者，从各自的学术研究角度为观众讲述这段美术史上的佳话。

 

广东美术馆馆长

中国美术家协会理论与策展委员会副主任

中国艺术研究院教授、博士生导师

王绍强 致辞

 

 

张涛副教授的讲座从一个问题开始：林风眠和徐悲鸿，两个留法回来的画家，一个偏向表现主义，一个死磕写实。他们的画风差很远。在1927年和1928年，他们先后聘请齐白石去国立北平艺专当教授。那么他们看中了齐白石什么？

中央美术学院副教授

国家社科基金评审专家

北京画院齐白石艺术国际研究中心研究员

全国研究生教育评估检测专家库专家

 

 

齐白石生于湖南湘潭，原名齐纯之，只有小学一年级的学历。他的家里穷，因姥爷是开私塾的，他就跟着认了几个字。一年后，他回家砍柴做工，因身体差干不了重活，就学做雕花木匠。干木匠的时候，他对画画有了感觉，成为一名肖像画家。在当时，照相术还不流行，民众觉得照相是“摄魂”，拍半身像跟腰斩一样。但是他们能接收绘画肖像，因此画肖像这门手艺很吃香。齐白石用擦炭法创作，把人物画得极像，在当地站稳了脚。张涛指出：“齐白石的这段基础非常重要。他的写实功底扎实，别人画不出的精细草虫，他能画，根子就在这里。”

讲座课件

 

讲座现场

 

张涛提出，同样画红花墨叶，齐白石跟吴昌硕的画有不同的路径。吴昌硕开创了大写意红花墨叶，齐白石则结合了民俗题材和博物草虫，自己造了一套新的绘画语言体系。这套体系兼容性极强，专业人士能学他的笔墨，老百姓能看他的热闹。上海美术制片厂的动画片《小蝌蚪找妈妈》，用的就是齐白石的水墨虾、青蛙等图像。如今，还有不少年轻人拿齐白石的画做表情包。齐白石曾说：“五百年后盖棺，自有公论在人间。”如今只过去五六十年，在中国，人人都知道齐白石。

 

讲座现场

 

 

张涛认为，齐白石进行“衰年变法”的动力，不能只归功于陈师曾的劝诫。他进行变法的深层原因，是“五四”新文化运动带来的民俗学热潮。1918年，刘半农在北京大学刊登《征集全国歌谣简章》。1913年，鲁迅提出要建立民俗组织，收集歌谣、俚语、传说、童话。周作人在1914年回到绍兴老家，在报纸上登启事征集儿歌。他认为大人读儿歌，能“起怀旧之思”，想起儿时钓游故地，想起朋侪嬉戏、母姊言语。张涛指出，这些内容几乎能对应齐白石画的绝大部分题材。

讲座课件

 

齐白石在《教子图》《稻草小鸡》《五童纸鸢图》《发财图》等作品中选择的题材和内容，是以前的文人不屑于画的。这些题材被认为是俗、不雅的，不能代表精英身份。但是，齐白石却把这些东西入画了。他不仅画，还用大白话写题跋。例如，画白菜蘑菇，齐白石会写上北方盛产白菜，南方盛产蘑菇，几月份成熟，怎么吃好吃。这题跋不是传统文人画的诗书画印，更像是博物图谱里的图文说明。

 

张涛指出，齐白石可能不懂什么是民俗学，但他的直觉极准，能感受到北京精英阶层的学术转向，开始关注民间，关注日常，关注底层。例如陈师曾画的《北京风俗图册》，里面就画了拉洋车的、讨饭的、卖艺的；绘画技法则用了漫画式变形，在颜色方面大胆地用了水彩。精英阶层看了说好，把这种方式称为“文人墨戏”，而齐白石看在眼里，他想到的是：陈师曾可以这样画，我为什么不能？

讲座现场

 

齐白石把变法之功推给陈师曾，说“师曾劝我自出新意，我听了他话”。张涛援引郎绍君先生的观点认为：过分夸大陈师曾不符合事实，整个北京的文化环境对齐白石有更根本的意义。周作人征集歌谣，胡适提倡白话文，北大成立风俗调查会。这些精英的视线从经典下沉到民间。齐白石是少有的在画界感应到这种转向的人。他画俗物，画童年记忆，用直白语言。他让老百姓看得懂，让小朋友看得懂。他把绘画从“文本到文本”的文人把玩，变成“从眼睛到心灵”的直观体验。

 

张涛总结道，齐白石没读过什么书，但他知道时代在变。他是穿着长袍的“五四新人”。

讲座现场

三、博物画的改革

 

张涛从齐白石的草虫入手，提出一个新发现。齐白石在1920年后画了大量草虫。北京画院藏了295件，其中画稿227件，作品68件。草虫种类共计22种，有蜻蜓、蚂蚱、蛾、蝉、螳螂、蝈蝈、蜂、蝇、蝼蛄、灶马、蝴蝶、蟋蟀、土元、甲虫、荔蝽，等等。有些种类还分出下属品种，比如蛾类有灯蛾、凤蛾、尺蛾、天蛾、鹿蛾、螟蛾、蚕蛾、雀天蛾等。蜂类有蜜蜂、马蜂、胡蜂、熊蜂等。这些细微差别，只有昆虫专家能分得清。

 

张涛提出一个问题：齐白石哪来这么多草虫？为解答这个问题，他追溯了中国草虫画史。五代黄筌的《写生珍禽图》，放大看，蜜蜂画得很可爱但是并不精细。南宋《百花图》，元代坚白子，明代杜大成，清代马荃，都是墨线勾勒加渲染，意态为主，也不是精微写实。齐白石在1920年之前画的草虫，也差不多是这样的风格。他早期的视觉资源是《芥子园画传》。《华山图》直接抄《芥子园》里的山形。《石门二十四景》里的树，也是镜像翻版。由此，张涛把视线转向了日本。在日本江户时代中后期，博物学兴起。栗本丹洲在1811年出版《千虫谱》，服部雪斋绘图，里面有荔蝽、蝼蛄、甲虫、胡蜂、食蚜蝇、鹿蛾、蜻蜓等。张涛把它们和齐白石的草虫画稿并排放在一起，发现草虫的形态几乎一样。服部雪斋画跳蚤，用了蛮镜（显微镜），画出一个正侧面的跳蚤。齐白石画蝉蜕，也是正侧面。这种观察角度是中国传统绘画里没有的。

讲座课件

 

在森春溪的《肘下选蠕》（1820年）、森本东阁的《虫类画谱》（1910年）、橘国雄的《毛诗品物图考》（1784年）、细井徇的《诗经名物图解》（1848年）等图谱中，张涛找到了齐白石草虫的对应物：水黾、灶马、伊威（土元）、蟏蛸（蜘蛛）、蝼蛄。齐白石画灶马，用了正面、侧面、3/4侧面，像摄像头围着虫子旋转了一圈；画蟏蛸，一个圆头正面；画蝉，侧面透视准确。这些都不是中国画的视觉逻辑。由此，张涛指出，齐白石用的是博物学的观察方式：多角度、正侧面、图解说明。

讲座课件

 

张涛教授向观众列出了齐白石收藏的实物证据——北京画院藏的齐白石自存博物图片剪报。齐白石从杂志、教科书上剪下动物、植物、昆虫的图片，贴得整整齐齐的。他还收藏了日本画家西村五云、渡边晨亩、荒木十亩、福田平八郎的作品图片。福田平八郎在1921年刚获得日本帝展特别奖，齐白石就收藏了他的图像。张涛指出，这些剪报说明了齐白石虽然不出国、不穿西装，但他有他自己独特的“国际视野”。

讲座课件——齐白石收藏的博物画图片

 

如此丰富的视觉资源，是怎么传到齐白石手里的呢？张涛认为，其来源是陈师曾。陈师曾在1902年留学日本东京高等师范学校，学的是博物学。他的课表里有植物学、动物学、生理卫生、农学，还有图画课。图画课训练学生画博物图，以写生方式精确描绘植物、动物、矿物的形态。陈师曾回国后，画过《浅间余焰》，根据地质学知识想象火山爆发；画过《姚华小像》，用漫画式手法。齐白石跟陈师曾过往密切，不可能不受影响。

 

但齐白石很有个性，他不照搬。他用中国画的笔墨去画草虫，浓淡干湿，该快该慢。草虫用工笔，配的花卉用大写意。吴昌硕开创了“红花墨叶”一套，齐白石从那个框里跳出来，创造了“工虫花卉”，自己的一套语言体系。张涛认为，康有为、陈独秀喊“写实改良”，他们说的不是“画”，是“图”。希望中国画像西方写实绘画一样，让老百姓看得懂。齐白石直接画“俗物”，谁都懂。他把画变成了“图”，但同时保留笔墨。齐白石虽穿长袍，但脑子开放，他给中国画找到了一条路，不排外，不守旧，不丢根——像一个接口，谁都能转接用上。

讲座现场

讲座现场

听众们跟随张涛一起“梦随万里风”，

看齐白石如何在北京找到一条

独具一格的艺术道路。

讲座两个小时很快过去，

但大家依然意犹未尽。

广东美术馆“岭南文化名家大讲堂”

齐白石艺术研究专题

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审定 / 涂晓庞

审校 / 叶小青 曾睿洁

摄影 / 李伟杰 刘屹 梁语希

资料提供 / 张涛 林单戈

编辑 / 余舒雅