本次“非具象的剧场：广东美术馆藏抽象艺术作品展”，旨在带观众跳出具象审美惯性，读懂抽象艺术的纯粹内核。这份内核，藏于我馆珍藏的海内外名家抽象佳作之中，艺术家们以多元媒介创作，将点、线、面、色彩化作表达主体，摒弃现实描摹，专注形式与精神的对话。接下来，就让我们循着四大篇章，走近这批馆藏精品，读懂抽象艺术的深层意涵。本期让我们一起走近展览的第四篇章：凝练——符号重构与观念编码。

 

第四篇章：

凝练——符号重构与观念编码

 

符号重构将抽象艺术从形式层面引向观念层面，通过视觉符号的编码与解码，构建起复杂的意义网络。本单元注重抽象艺术中的符号性与观念性，探讨形式如何成为文化隐喻与哲学思考的载体。从观念艺术的批判性实践到传统文化符号的当代转化，从视觉语言的自我指涉到社会文化的符号性回应，符号重构拓展了抽象艺术的智性维度。

 

这种符号性实践不仅涉及视觉语言的自我反思，也关乎文化身份的当代建构。艺术家通过对符号的挪用、转化与重构，既挑战着传统的视觉习惯，也回应着全球化时代的文化认同问题。符号重构使抽象艺术超越了纯粹的形式游戏，成为思考当代文化问题的重要方式。

 

 

陈荫罴

布面油画

76×61.5cm

1980年

陈荫罴（1913-1995）出生于广东中山，1925年移居美国，后在洛杉矶奥蒂斯艺术学院系统学习西方绘画并取得硕士学位。他艺术生涯早期以社会写实风格为主，关注底层人物形象，充满人道主义关怀。20世纪50年代后，他的创作方向发生重要转变，开始深入研究抽象绘画，并尝试将中国书法、古代文字等传统文化元素融入创作。“籀文”是中国古代的一种书体，常出现在青铜器铭文或石刻中，本身具有古朴、浑厚的形态和历史沉淀感。陈荫罴在《籀文抽象》中，并未直接书写可辨识的文字，而是提取了籀文的笔意、结构乃至其因岁月侵蚀而产生的斑驳质感，将这些元素转化为抽象的视觉符号。他通过拼贴、刮擦、涂抹等多种手法，在画面上营造出类似青铜器铭文历经千年后的肌理效果，使得画面不仅具有抽象的形式美感，更承载了一种浓厚的历史感与时间性。

展览现场

 

张羽

纸本水墨

198.5×181cm

1996年

《灵光》系列作品集中体现了艺术家在20世纪90年代对实验水墨的探索，试图在传统水墨体系之外构建一种兼具当代观念与东方精神的视觉语言。这件作品以“残圆”与“破方”作为核心符号，通过反复的皴擦、积墨和喷染，形成墨色层次丰富的团块。这些团块被笼罩在朦胧的光晕中，呈现出悬浮于黑色空间的视觉意象。艺术家有意削弱传统笔墨的书写性，转而强调图式的整体性与精神性，使画面在抽象形态中传递出静谧、神秘而又略带不安的宇宙感。张羽在这一阶段的创作虽未完全放弃毛笔，但已开始刻意淡化传统笔法，转向对材料质感与空间氛围的塑造。这种尝试不仅拓宽了水墨艺术的表达边界，也为后续的《指印》系列等更彻底的语言转型埋下伏笔。

展览现场

 

萧勤

150×300cm

布面丙烯

2001

萧勤（1935-2023）是中国现代抽象艺术的重要先驱。他出生于上海，其父萧友梅是中国近代音乐的奠基人。1956年，他在中国台北创办了首个抽象艺术团体“东方画会”，随后远赴欧洲游学并旅居海外数十年。这段长期的异国生活，反而让他更加清晰地认识到自身的东方文化根源，并开始有意识地将道家、禅宗等东方哲学思想融入创作。1961年，萧勤在米兰发起“庞图国际艺术运动”（Punto），以“点”这一基本视觉元素，巧妙呼应中国哲学中万物起源与终结的观念，试图在西方抽象艺术的主流之外，构建一种蕴含东方精神性的艺术语言。2001年创作的《宇宙大爆发》是其成熟期的代表作，画面中的光点、圆环与喷射的线条，营造出混沌初开、能量奔腾的视觉意象。“光”是萧勤长达七十年的创作中贯穿始终的符号性元素，成为他作品中对生命歌颂和对宇宙能量致敬的表达。

展览现场

 

张恩利

250×300cm

布面油画

2012年

 

在《园丁》中，张恩利以细腻的笔触和克制的色彩，刻画了一个难以名状却充满生命感的形态。画面中的曲线与团块仿佛植物生长的动态，又似某种有机容器的轮廓。艺术家有意避开明确的叙事性，转而通过线条的流动与色层的交织，营造出一种“让物自身言说”的状态。他认为，物体表面承载着时间流逝的痕迹，而绘画的本质在于捕捉这种痕迹背后的精神性，这一理念在《园丁》中，转化为对“生长”与“培育”过程的抽象表达。画面既可能暗示植物在时间中的蔓延，也可被解读为某种劳作痕迹的累积，甚至是对生命内在能量的隐喻。艺术家通过淡化具体形象，引导观者聚焦于形态本身的张力与节奏，从而触发对“存在”这一命题的个性化思考。

 

 

审定 / 涂晓庞

审校 / 曾睿洁

资料提供 / 吕子华 冯勇

图片 / 黄欣琪

编辑 / 刘丹妮