5月30日下午，“葵山——许江艺术展”盛大开幕，同日于广东美术馆新馆一楼学术报告厅举办对谈活动“葵山画谈”，以许江的艺术实践为起点，深入探讨当代绘画在数字化与人工智能语境下的可能性，以及艺术与时代的深层互动。

 

广东美术馆馆长

中国美术家协会理论与策展委员会副主任

中国艺术研究院教授、博士生导师

王绍强 致辞

 

在对谈开始前，王绍强馆长致欢迎辞。他指出，“葵山——许江艺术展”是对许江先生近四十年来艺术创作脉络与精神世界的系统性梳理与集中呈现。王绍强馆长介绍，展览共分为“葵颂”“炼歌”“重屏”“众览”“怀山”五大板块，整体构建起一个以“葵”与“山”两大核心意象。其中，“葵”承载着群体生命记忆与时代轨迹的书写，“山”则寄托着艺术家对天地自然与历史人文的精神求索。他表示，许江先生以绘画直面图像的时代命题，在“葵”与“山”之间展开深沉的人文思考与不懈的艺术坚守。

 

 

本次展览策展人

融美术馆馆长

中国美术学院客座教授、博士生导师

皮力博士 主持

 

本次对谈由本次展览策展人、融美术馆馆长、中国美术学院客座教授及博士生导师皮力博士主持。皮力指出，“葵”与“山”是许江深耕二十余载的核心母题，从中国绘画的“体象”到现代科技语境下的“具身”，均深刻体现在其创作实践中。从群体记忆到写生中的地方感，从历史叙事到哲学思辨，许江的作品凭借其独特的深厚精神性，在技术极速更迭的时代重新定义了绘画的价值与意义。

 

活动现场

 

上半场对谈以“花的山河”为主题，汇聚了六位嘉宾：艺术史论家、中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉，原广州美术学院美术馆总馆长、中央美术学院教授王璜生，广州美术学院院长范勃，艺术史论家、原南京艺术学院院长刘伟冬，批评家、中山大学教授杨小彦，以及中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇。嘉宾们围绕许江的艺术实践展开深度对话，探讨其如何以“葵”为起点开启创作新境，如何在山水之间寻回艺术的在地性，以及在图像泛滥的时代背景下，重新拾起并捍卫绘画的尊严与价值。

 

艺术史论家

中国美术家协会理论与策展委员会主任 尚辉

 

尚辉表示，许江是在这个大时代仰望星空的人。仰望星空表达的是其理想主义的情怀，其一是精神的理想主义，许江作为50后艺术家，生在新中国、长在红旗下，始终有那一代人对理想的追求，他的“仰山”“仰葵”“山葵”，表达的是他这一代人对葵花所富有的英雄主义精神的一种仰望，展厅中铜铸的葵盘同时兼有莲的意象“出淤泥而不染”，这是英雄主义精神心灵中最纯净的部分，体现了这一代人对时代的致敬。

 

其二是艺术的理想主义，许江跨媒介的艺术探索体现了其进入国际化的视野中敢于进行自我突破的艺术理想；许江独特的笔意，将“斧劈皴”与书法笔意融入西式油画语言，以光影虚实塑造恢弘气象。从“仰山”到“葵山”，“山”成为其精神与艺术理想的最终寄寓。

 

原广州美术学院美术馆总馆长

中央美术学院教授 王璜生

 

王璜生作为二十年前许江“远望”广东美术馆展览的亲历者，深情回顾了跨越二十载的艺术共鸣。他指出，许江的艺术之路是一场不断成长的生命远征，从早期用鸭嘴笔勾勒的荒野葵原中流露的青春感怀与诗性表达，到如今以大型油画与铜质综合材料展现的恢弘格局，其创作始终与时代脉搏同频共振。许江笔下的“望”不仅是向外对历史与时代的深沉思考，更是向内对生命本体的深刻自省。

 

近年来，许江将创作视野转向山水精神，通过绘画写生与山水行动综，将传统山水的理想境界与当代社会的现实焦虑巧妙对接。这种从“葵园”到“山水”的跨越，不仅展现了惊人的创作能量，更将个体生命体验升华为对民族命运与家国责任的厚重担当，完成了一次从绘画表达走向社会实践的精神远望。

 

广州美术学院院长 范勃

 

范勃指出，许江不仅是杰出的艺术家，更是引领和重塑中国油画整体格局、推动其当代性建设的核心人物。许江的贡献主要体现在四个方面：首先，他以中国油画学会为顶层平台，将全国分散的油画力量凝聚成有学术方向、有组织引领、有梯队传承的艺术共同体，彻底重塑了中国油画的整体发展生态。其次，他持续推动中国油画双年展的制度化与常态化，引导中国油画跳出对西方样式的模仿，转向立足中国文化，回应时代命题，探索当代语言，真正推动中国油画完成了深刻的当代性转型。此外，许江以自身博大深沉的创作实践，为行业树立了东方当代油画的典范，让油画这一外来媒介真正扎根中国土壤，承载中国精神。为全国油画家提供了极高的艺术样本和精神指引。同时，他致力于建立中国油画自主的学术体系与文化立场，大力倡导油画创作的文化自信，推动构建属于我们自己的评判标准、学术语境和话语体系，形成独立、成熟、鲜明的中国艺术品格。

 

范勃总结道，许江以作品立高度，以学术定方向，以平台聚力量，以情怀育后人，是中国油画承前启后、开新拓局的掌舵人。

 

艺术史论家、原南京艺术学院院长 刘伟冬

 

刘伟冬从“时间”这一独特视角，深入剖析了许江近四分之一世纪的艺术探索。他指出，许江的绘画并非抽象的历史感，而是将时间压扁、折叠并缝入画布，这种具体的生命体验可概括为“废墟”“生长”与“慢”三个关键词，许江笔下的“葵”呈现了一种“废墟”的时间形态。这些被历史抛入荒野的老葵，虽已斑驳苍老，却依然挺立朝向太阳。许江将革命时代的花朵画成了废墟上的果实，那沉重低垂的葵盘不再是轻快的青春象征，而是将线性时间扭结为生死循环的农耕事件，展现了“在明知衰败不可避免的情况下，仍然把果实结结实实地长出来”的残败力量。

 

而在“山水”系列中，时间则转化为“生长”的循环。许江通过“仰山”的观看方式，践行着《周易·系辞下》中“仰观俯察”的古老哲学。他不仅是看山，更是将身心抛入自然，在四季更替中体悟轮回中的差异。这种“慢”的笔触与细碎的堆叠，不仅是对快节奏时代的抵制，更是对中国传统文化中俯仰天地、远取近求精神的当代活化与深情守望。

 

批评家、中山大学教授 杨小彦

 

杨小彦从历史断裂与媒介变革的双重维度，深刻阐释了许江艺术的当代价值。他结合自身与许江同为50后这一代人的生命体验，指出许江的艺术实践正是为了填补并跨越历史的断裂，抚平历史的创痕，还要创造历史新的存在、新的象征。许江反复绘画“葵”这样一个母题，这种根源性的符号象征，旨在通过漫长的努力，让有限的艺术家肉身转化为永恒的艺术现实，成为我们时时能感知其力量的精神载体。

 

面对人工智能与短视频带来的信息超载与媒介碎片化危机，杨小彦指出，当下的存在往往依赖于媒介的传播。然而，许江的“葵”恰恰以一种本体性的坚持，跨越了破碎的媒介交流。它不随波逐流，而是通过持久的刻画与坚守，在碎片化的时代中牢固地建立起一个谁都无法绕开的宏大象征，为艺术在多媒体时代获得全新的肉身本体指明了方向。

 

中国美术学院绘画艺术学院院长 邬大勇

 

邬大勇认为，许江的绘画方法论由三个核心组成，这不仅是“葵山”得以成立的朴素逻辑，也为思考“图像时代，绘画何为”提供了一个沉厚的实践样本。第一重为笔耕与抗争——对“绘画性”价值的坚守。画家反复压、刻、推的身体性劳作，这种不断抹去与重来的过程，让画面不再是平滑的表面，而是成为时间的“地质剖面”。在AI可轻易生成无瑕疵图像的今天，这种保留修改痕迹与犹豫的绘画性，是对绘画本体价值最坚定的坚守。

 

第二重为体量与气魄——历史担当的视觉凝聚。面对巨幅画布，他如同空间的建造者，以强悍的控制力驾驭全局。这种对体量的痴迷源于深沉的历史担当，旨在为集体记忆建造一座可供栖居的广厦，迫使观看者从“浏览”转为庄重的“面对”，绘画重获庄重、不容滑移的在场尊严。

 

第三重为升华与归宿——从“意象”到“境域”的精神脉络。从承载历史创伤的“葵”，到聚合攀升的“葵山”，再到苍茫澄明的“湖山”，他将个体命运的意象转化为文化精神的境遇。这座“山”，已是全部劳作、时间、经验与沉思沉积而成的“精神地貌”。它指向中国艺术精神中“山水以形媚道”的归宿——在湖山相映、天地澄明之中，寻得个人与历史、苦难与超越、瞬间与永恒的和谐。

 

 

活动现场

 

下半场对谈主题“山水无尽时”，邀请了中国艺术研究院研究员、中国油画学会终身学术委员张祖英；天津美术学院院长、艺术家、策展人邱志杰；中央美术学院教授、中央美术学院美术馆原副馆长、中国美术家协会策展委员会委员王春辰；编剧、作家、原中国电视艺术家协会副主席、原浙江省文联副主席程蔚东； 社会学家、北京大学博雅特聘教授、社会学系博士生导师渠敬东；中国美术学院绘画艺术学院油画系主任赵军参与。嘉宾们围绕许江的艺术创作展开深度对话，立足于大众影像泛滥与人工智能盛行的当代语境，共同思考绘画在数字化时代的独特价值，并探讨绘画未来的可能性与演进方向。

 

天津美术学院院长

艺术家、策展人 邱志杰

 

邱志杰分享了自己对人工智能与绘画关系的深度观察。他首先通过一个有趣的实验——让顶尖AI模型模仿丢勒或伦勃朗的风格绘制“画家与机器人搏斗”，揭示了当前AIGC在艺术风格模仿上的局限性，指出AI目前的能力并未达到无所不能的程度，这为绘画保留了一定的“安全距离”。

 

邱志杰借用摄影术诞生时的历史经验，将当代画家面对AI的态度归纳为三类：一是转型成为AI艺术家；二是利用AI作为辅助工具；三是像许江那样，坚决画AI画不出来的东西，以此倒逼绘画艺术的进化。他认为许江选择制造一个强大的“敌人”，正是为了重建架上绘画的尊严。

 

在此基础上，邱志杰提出了人工智能时代绘画面临的五个核心子课题：一是对手工匠人、质感及身体痕迹的重新强调；二是在图像廉价时代重建绘画的纪念碑性与象征性；三是重视手工绘画的过程性与“错误学”，将人的变卦与修正转化为风格突破；四是重申写生过程中“眼中、心中、手中”的关系，维持人与世界的真实连接；五是坚持绘画作为一种人格修炼，这是AI无法取代的中国艺术精神。最后，他提出“基本功”是进化的概念，学会使用AI将成为新时代人类的基本功之一，而某些曾经被淘汰的能力也可能在当下焕发新生。

 

中央美术学院教授

中央美术学院美术馆原副馆长

中国美术家协会策展委员会委员 王春辰

 

王春辰以威尼斯之行为引，深刻剖析了许江艺术创作背后的文化深意。指出，古典诗歌曾是中国文人“俯仰天地”的日常，如今却渐行渐远。许江在异国他乡偶遇葵园而引发的创作，实则是对整体中国文化的深情回眸。他笔下的“葵”与“山”，不仅是视觉符号，更是当代中国人在全球化与AI浪潮中，试图挽留文化根脉、确立精神坐标的尝试。

 

面对AI时代的裂变，王春辰强调，许江画作中流露出的“苍茫与悲伤”，恰恰是对古典美在现代化进程中遭遇冲击的真实写照。这种源于“肉身与生命”连接的情感，是技术无法生成的。许江以油画媒介践行中国古典观照方式，本质上是在追溯“中国人何以立命”的终极命题，证明了AI无法取代人类对天地与历史的深刻思考。

 

编剧、作家

原中国电视艺术家协会副主席

原浙江省文联副主席 程蔚东

 

在人工智能大模型重塑认知边界的今天，艺术何为？程蔚东在对谈中，给出了一个极具前瞻性的答案：许江的“葵园”，正是人类文化在AI时代可资调用的“美的大模型”。程蔚东指出，经典艺术之所以不朽，在于其具备强大的“生成与泛化能力”。正如AI大模型需要开源才能发挥价值，许江的葵园构建了一个可感知的审美范式，允许不同时代的观者进行“微调”与“调用”。从余华感受到的“热泪盈眶”到高世名读出的“倔强与骄傲”，这些截然不同的解读，正是葵园作为“美的大模型”在审美开源中结出的丰硕果实。然而，程蔚东强调，与无意识的AI叙述不同，这座“大模型”的内核是艺术家“有血有肉”的肉身经验与灵感。许江在土耳其海岸对衰败葵园的惊鸿一瞥，凝结了对历史、人性与时代的深刻洞察，这种“灵光一现”是不可复制、不可叠加的。AI时代，技术可以模拟图像，却无法替代源于人性幽微处的审美创造。许江的葵园，正是以人性的深度，为AI时代确立了艺术不可被算法取代的尊严。

 

社会学家

北京大学博雅特聘教授

社会学系博士生导师 渠敬东

 

渠敬东从社会学与名物学的双重视角，深刻剖析了许江笔下“葵”的文化图腾意义。他指出，许江的葵园并非单纯的写生，而是一部现代中国的“名物志”。他认为，中国画讲究“寓意于物”，而“葵”兼具《诗经》中“五菜之首”的养育之恩与“向阳卫足”的君子品格。更重要的是，作为明代传入的外来物种，向日葵被冠以古名“葵”，本身就隐喻了古今中外的文化化合。在社会学视野下，葵不再是孤芳自赏的文人画题材，而是现代“群学”的象征。它生命周期短促却拔地而起，在荒寂中通过“群像”构建出一种宏大的社会景观。许江画中的葵，融合了生机与苦难、毁灭与重生，正如现代社会中个体与集体的共生关系。每一株葵都是现代人的缩影，如诗人芒克所说在攥得出血来的泥土中，完成了从草木到精神的悲壮涅槃。

 

中国美术学院绘画艺术学院油画系主任 赵军

 

赵军结合中国美院具象表现绘画的学术脉络，从微观视角解读许江的创作与教学理念。他指出，许江的“葵”并非单纯的视觉图像，而是一场关于“绘画如何画下去”的深刻哲学实践。他回溯了1995年许江发起的“具象表现绘画试点班”教学改革，这一举措将西方现象学、存在主义与中国艺术精神相融合，确立了“回到事物本身”的创作原点。面对图像时代与技术变革的冲击，许江没有选择逃避，而是通过“体象”与“肉身”的劳作，去回应绘画的生存危机。

 

在赵军看来，许江的写生绝非简单的对景描摹，而是主体与万物在大地间的共鸣与整体表达。画家通过无数次的涂抹与重塑，在“眼、手、心”的合一中，试图剥离先入为主的图式与经验，去捕捉那不可言说的“原初境遇”。这种创作过程充满了艰辛与不确定性，正如赵军所描述，72岁的许江在画布前站立数小时，用笔触如戳如挑，甚至不顾颜料溅入眼中。这种近乎苦修般的“劳作”，正是为了在虚拟泛滥的时代，重新确立肉身的尊严与绘画的“真意”。

 

许江的“葵”，是在漠然与倾听中生成的精神图腾，它有力地证明了：只要艺术家敢于以生命去叩问存在，追问艺术的真理性，绘画就永远拥有通向未来的道路。

 

中国艺术研究院研究员

中国油画学会终身学术委员 张祖英

 

张祖英结合与许江多年的交往经历，高度评价了许江艺术的开阔格局、思想深度与文化担当。他指出，许江的艺术超越形式技巧，将个人创作深植于中国文化、历史记忆与时代精神之中。“葵”承载一代人的生命沧桑与时代回声，“山”则象征精神归宿与文化回望，二者构成个体经验与文明根脉的深刻对话。尤为赞赏许江不断自我革新的创作精神——不囿于既有成就，而是融合中西、贯通古今，形成兼具东方气韵与当代语言的个人风格。

 

作为教育家，许江更以“以大学望境，塑造艺者之心”为理念，推动艺术教育从技艺传授走向人格培育，将个人资源转化为文化生态建设的公共力量。在图像泛滥的时代，许江以绘画沉淀记忆、情感与思想，其作品因有生命的温度、历史的重量与文化的根性而弥足珍贵。

 

活动现场

 

对谈临近尾声，主持人皮力对整场论坛进行了系统的梳理。他指出，本次研讨紧扣许江的“葵山”创作脉络，跨越现象学、名物学、时间美学、理想主义精神以及AI时代绘画价值等多个维度展开了深度的学术思辨，层层递进地回应了当代绘画在技术变革浪潮中所面临的核心命题。他总结道，许江的艺术正是以肉身劳作的真实与历史沉淀的厚度，对抗着图像时代的碎片化；其创作不仅兼具个人精神的深度探索，更彰显了行业领路人的学术担当，为当代艺术的未来发展提供了弥足珍贵的启示。

 

中国文联副主席

中国油画学会会长

浙江省文学艺术界联合会主席

中国美术学院学术委员会主任 许江

 

在对谈的最后，艺术家许江向与会嘉宾表达了诚挚的谢意，并动情感慨：“我何德何能，能将这么多优秀的专家齐聚于此？但我想，我们拥有共同的肉身，共存着一个关于‘肉身救赎’的理想。”他进一步表示，“葵山”是一条可见、可言、可读的实践方案，而在大家丰富而深邃的言说中，它正在不断构筑起属于我们今天的共同经验与历史。

 

审定 / 涂晓庞

审校 / 曾睿洁、林扬

摄影 / 梁语希、胡国娣（志愿者）、张文迪（志愿者）

编辑 / 庞诗隽、林单戈

文字整理 / 林扬（以上内容根据对谈现场内容整理）