光代表了一种对现代性的追求《信息时报》
录入时间: 2013-12-23
《洗浴的人》 乔万尼·科拉奇基（意大利）
现场
19世纪下半叶到20世纪上半叶，是一个科学知识和科技发明爆炸的年代。而发生在这一年代的艺术实验，是从一个科学目标开始，寻找对光的理解与描绘。作为广东美术馆的跨年大展，“光的现代性——1850~1950意大利托斯卡纳油画展”上周开幕并将持续至2014年3月2日。
采写 信息时报记者 冯钰 实习生 陈宇强
展览中呈现的是来自意大利MAGI’900博物馆的100余件藏品，主要为意大利19世纪末到20世纪初的精品油画，其中不少作品在美术史上被当作教材范本，其原作非常珍贵，也是首次在中国展出，如乔万尼·法托里的《草原牧场》和奥斯卡·基利亚的《马蹄莲》。
开幕式上，本次展览的主办方广州玛纪文化发展有限公司的负责人介绍说，作为15、16世纪欧洲文艺复兴发源地，意大利的托斯卡纳有着迷人的自然风光与丰富的艺术遗产，更享有悠久的学院派绘画传统。19世纪到20世纪，伴随绘画传统与革新的碰撞，以自然主义为代表的文化运动席卷了整个欧洲。
相对于当时的传统画派，秉持革新精神的托斯卡纳画家反对所谓高尚的主体构思和固化的教条式创作，在技法与风格上倾向于自然主义和现实主义，他们推开了工作室的大门，直接在自然光下感受颜色的真实色感，捕捉自然光与色彩之间的微妙关系，并将之诠释在对现实生活和风景山水的描绘当中。
从意大利本土风光到异国他乡的景观，在光影斑驳的风景画中，托斯卡纳的画家们展示了他们学习法国人捕捉外光的成果，同时也见证了意大利托斯卡纳地区绘画与早期现代运动的关系。
这种从灯光到自然光，从追求装饰到崇尚自然的转变，塑造了托斯卡纳点彩派画家真实质朴的绘画风格。利用光的语言，艺术家们开启了意大利现代艺术的创作，在印象派、野兽派和立体主义等艺术流派的影响下，不断地进行艺术研究和试验，展示了极具个性的表现手法和象征主义。
除了风景、水景、人物、动物与静物等题材的油画之外，此次展览还专门延伸到与那时的油画一样，对外光效果充满追求的版画、水彩、素描等作品。版画中那些或深或浅的线条，形象地刻画出了物体的明暗关系。
艺术家不仅借用水彩丰富的可塑性营造层层交叠的光影，更利用素描、速写去记录最初的灵光一现。通过艺术家这些包容万象的写生习作，我们可以直观地感受他们捕捉光影的艺术创作过程。
对于本次展览的策展人、中山大学教授杨小彦来说，这次展览是他两次意大利之行的圆满结果。他认为，这些展品显示出时代与艺术的关系，“科学与艺术达到了某种令人惊讶的一致”。“光代表了一种对现代性的追求。光就是现代性的一种表征。在一个时期，光甚至是现代性的唯一表征。”
延伸
光在欧洲绘画中的价值
威尼斯画派与巴洛克风格
16世纪的威尼斯画派，不仅继承了佛罗伦萨画派的传统，更吸收了尼德兰地区的油画技法，以乔尔乔涅、提香为首的画家们注意到北方画派的佛莱芒之“光”，他们在光线与色彩关系上创新，使画面色调变得更加明快而富有光感，直接影响了巴洛克艺术中的荷兰人。
进入17世纪，从卡拉瓦乔到鲁本斯，巴洛克风格中的光影效果是塑造空间真实感与画面戏剧性最强有力的手法，光线成为了画面的主导因素。
光，逐渐成为欧洲绘画发展中最重要的命题。
维米尔
17世纪的维米尔，充分利用自然光源来营造优雅的氛围，其中微妙的光感，潜藏着超越时代的现代性，透着一股神秘的气息。因此，他不仅是“阳光下的诗人”，亦被称为“谜一样的画家”。
康斯太勃尔
19世纪英国最伟大的风景画家康斯太勃尔，是将作画场所从室内搬到室外写生的第一人。他质疑学院派僵化的古典主义，反对暗沉的色调，试图以纯朴的现实主义自然观向人们展现明净的大自然。
康斯太勃尔最著名的作品《干草车》。
透纳
与康斯太勃尔同时代的英国浪漫主义风景画家透纳，是一位“光的画家”，毕生致力于探索自然界瞬息的光影效果。透纳之“光”，启迪了后来的印象派，为西方绘画走向外光主义开辟了道路。
达盖尔与塔尔博特
1839年，达盖尔发明的“银版摄影术”宣告了摄影术的正式诞生。1841年，塔尔博特发明了“卡罗式摄影法”，并首倡“摄影”一词的使用。从此，摄影取代绘画，使“眼前之物”成为永恒的视觉存在。从印象派开始，摄影对绘画技法的影响日益显著。
印象主义
源起于法国的印象主义运动，深受现代光学理论与摄影实践的影响，主张户外写生，直接以外光作画——根据太阳光谱所呈现的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象。
印象主义运动，赋予艺术家一双“物理般的眼睛”，它迅速席卷整个欧洲，这无疑是西方绘画革命中的里程碑。
点彩派
继印象派之后，新印象主义即点彩派应运而起。点彩派画家遵循科学的光学原理对色彩进行分割，再用点状的笔触，将原色的小点规律排列在画布上，由观看者眼睛的视觉作用自觉混合色彩而成画。
点彩派更推动了现代印刷术的发展，当今的彩色网点印刷则是其艺术的实际应用。
艺术与错觉
在贡布里希《艺术与错觉》的观点看来，从十五世纪的基督教艺术至19世纪的印象主义点彩派，西方艺术史发展的核心一直都是“再现”问题——16世纪之前是如何在绘画的二维平面塑造三维空间的错觉，17世纪之后是如何捕捉最科学的光线以呈现大自然的真实色彩。意大利悠久的油画传统正是这些问题的最好实证，而通过托斯卡纳地区19至20世纪的油画，我们亦可以一窥光的现代性进程。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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