前言
录入时间: 2011-03-02
摄影的凝视——“景深”
概念
展览“景深”展示了摄影师在自己研究领域边缘探索的创作，不断探究摄影媒介众所周知的多元性。从某种意义上说，这些摄影师向观众展现了世界在他们眼中是什么样子的。
本次展览中，“景深”一词意味着摄影师对焦点的控制，对某个细节的虚实取舍是其基本的艺术观念。对于所有的摄影师来说，“景深”是一个富有挑战性的概念。聚焦的虚实判断在任何的构图中都是最基本的一个方面。一个清晰的焦点，就像鹰的眼睛，或许会指向极其重要的事物，或许不会。这种对立使得摄影艺术与现实之间的关系存在着某种悖论。焦点也成为此次参展的摄影师们（阿尔诺•弘卡达、贝赫特•丹卡赫特、卡洛特•利比赫、埃尔克•本恩、弗朗索瓦•戈芬、吉米•科兹和拉腊•卡斯巴欧托）的终极挑战。
对这些艺术家而言，摄影真正的问题不再是摄影表象本身，而是在每张摄影构图中产生的空间关系以及如何使之发生关联的可能。摄影并不独立存在了，它已成为一个更为复杂的虚拟结构的新世界的某个局部。该展览向我们展示了这种解读的概貌。同时，展览也向我们呈现出一种清晰的和模糊的，弱化的和极度锐利的图像之间彼此相互依存的辩证关系。摄影师们多种不同创作策略的运用引发了审美和伦理判断上概念的差异。
回顾画意摄影（里尤奈茨•米森纳）和纪实摄影（艾尔弗雷德•施蒂格利兹）的历史争论，我们可以确定年轻摄影师们的作品向我们展示了两个目标：一方面，激发诗意般的想象力和为新的阐释创造空间；另一方面，他们的作品支持象征自由、重生的独立摄影，体现了某种秩序，我们应该称之为“有序的混乱”（如果这个有对立的含义的词汇存在）。他们的作品通过非传统的方式激发我们的想象力让我们惊叹。
结论
这些摄影师是真正的创新者，对他们来说，摄影是展示他们的经验和人生观的工具。从这个意义上说，如同他们的同事，画家米歇尔•波利曼斯（Michael Borremans）和吕克•图伊曼斯（Luc Tuymans）在绘画中所做的一样。摄影媒体促成了从摄影师到画家-摄影师的重生。在老行当（油画）和拥有172年历史的媒体（摄影）之间的争斗也应该就此终止。摄影师不再停滞于欣赏世界，而是用新的凝视和景深征服世界。这是非常鼓舞人心的体验。
约翰•思文 (“景深”联合策展人)
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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