《画语拾零》读后(王子云)
录入时间: 2007-08-15
在美术发展史上，创作实践与美术理论或评论从来都是两者并行，相互促进的。一般说来，美术理论多来自创作实践的经验总结，但反转来又对实践起着指导作用。在绘画方面，中国历来的名画家多数也是绘画理论家。根据1982年出版的《历代论画名著汇编》（文物出版社）一书所集，上自东晋，下迄清代，共得画论著述73家。其中不属于画家或历史不详者仅数人而已。乃时至近代，尤其是“五四”新文化运动以来，中国美术步入新的历史阶段，新中国建国的30多年中，由于美术教育的发展，东西方美术不断得到交流，专业队伍空前壮大，创作上有了崭新的面貌。只是在美术理论上，由于缺乏人材的培养，另外，对于清末以来的专业画家所发表的片断画论也很少进行整理，这就导致了现代美术创作理论的贫乏，与日渐繁荣的美术创作不相适应。
现代水彩画家王肇民教授执教于各美术院校，30余年来他在教学和创作实践中，积累了丰富的美学理论和美学法则的经验体会，所著的《画语拾零》已由湖南美术出版社出版。此书虽卷帙不多，但内容却包涵有精辟的美学以至哲学思想的论点。由于出自教学实践，叙述出来，言简意赅，使人感到切实有用，不像一般泛泛的道理说教。这种具有实际指导意义的绘画理论，对于习画者会有很大的教益。
绘画的创作实践，依人而异，所以呈现出不同的风貌；但是，与这种状况相应的理论述评，却比较少见，尤其是不同立论的争鸣文章，更是凤毛麟角。这种状况对创作实践是极为不利的。在这方面，王肇民教授以一个艺术家的责任感，将自己在实践中的感受陈述出来，以供研讨、借鉴，也作为“争鸣”的立论。从中国古代绘画历程中看，凡新的理论的出现，正是文化繁荣的象征。所谓“推陈出新”也正是由于“百家争鸣”而引出了“百花齐放”的昌盛局面。
在绘画理论上，有关于创作中“形”与“神”的问题，这是历代美术理论家阐述论证的核心。从顾恺之、谢赫、荆浩，直到清代的道济等绘画理论名家，无不主张“以形写神”、“气韵”与“象形”或“真（神）与似（形）”，并以此分别品级，作为评画的依据。可是王肇民教授在《画语拾零》中，一开始就提出“形神一致”、“形是一切”的见解，这种新颖的提法，自然难免要引起争论（见该书151、152条）。他不仅阐述了自己的理论，而且结合古代名作的实例，反复论证，明确了形神两者的关系，并且作出了“形”与“神”实质是一致的结论。
一幅绘画作品，不论是人物、山水或其它，甚至一条线、一点墨，无不可以达到传神写意的境地。因此，所谓“神”者，可以说是形的深化。如人物的精神面貌，山水的笔墨气韵，实际上无不是形的生动的体现。因而也有人把“神”称之为“真”。一幅绘画作品，如果达不到“真”的形象的表现，那将不成为一幅成功的创作。在一幅已完成的作品上，想把“形”和“神”或“形”和“真”分开来评价，是难以符合“形神一致”的实质意义的。
又如在《画语拾零》的30、77条中指出，在美术创作上“内容决定决定形式”的论点是错误的。针对这一问题，王肇民教授加以多方面的引证，以中外各种形式的艺术正反两面的实例，论证了自己的见解。这也足以说明著者对于这一问题的真知灼见，决不人云亦云。不仅如此，如古代画论中的“传神写照”和近代画评中的“似与不似之间”的论点，在一般人的认识中，似乎已没有什么值得疑问的，而《画语拾零》竟据理加以批判（见该书151、152条），这仍然反映了著者的独立思考，实事求是的治学和研究精神，是很值得钦佩的。
《画语拾零》一书，我在一年前初次阅读时，就感到立论多有新义，并曾致函著者，愿为写出一篇书评；但因种种原因未能实现。现在得知《美术之友》将对《画语拾零》一书向广大读者介绍，在迫促的时间中，写成这篇短文，殊感愧歉，并希望能得到读者的批评指正。
王子云
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
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咨询电话：020-87351468
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