【绝对艺术】第六届广州三年展：窥见加速的未来
录入时间: 2018-12-26
从2002年以“2002 重新解读——中国实验艺术十年”为主题开办以来，广州三年展一直是中国乃至国际前沿当代艺术研究和展示的重要平台。这个由广东美术馆自主策划的学术品牌不仅具有很大的国际影响力，也是国内最大的艺术盛事之一。
展览海报
今年，第六届广州三年展以“诚如所思：加速的未来”为主题，面对过去几十年来技术进步重新定义了整个人类及社会的现状，探讨了由技术构建的时空，从真实到虚拟所产生的多重影响，通过审视从地理纬度乃至宇宙前景的创造性努力来应对所面临的挑战和机遇。同时，通过人类和非人类、生物与机器、有机与无机的愿景的联盟，提供一种关于新的生态可能性的场景，使得经过重整的人文主义可以在物的集合中共生并互惠地成长。
广东美术馆外观
12月21日，本届广州三年展于广东美术馆正式开幕，来自约15个国家的近50位/组艺术家的作品终于呈现在我们面前。展览现场由王绍强馆长与三位主题展策展人共同导览，让我们看到一个“加速的未来”究竟可以呈现为何种形态。借此机会，我们对王绍强馆长和张尕教授进行了采访，请他们就展览的相关问题做进一步的详细阐述。
第六届广州三年展展览开幕现场，总策划及文献展策展人王绍强发言
ART ABSOLUTE对话王绍强
《绝对艺术》：作为本届三年展的总策划人，请您介绍一下本届三年展的概况。
王绍强：本届三年展如主题“诚如所思：加速的未来”所示，聚焦于人类现在所面对的数字时代，艺术家们也通过艺术对这个时代进行探讨和表达。我们邀请了国际著名的艺术家和策展人安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）、张尕（Zhang Ga）、菲利普·齐格勒（Philipp Ziegler）担任主题展策展人，我则担任总策划和文献展策展人，旨在梳理“广州三年展”的整体脉络，以及面对新时代的种种问题所做的思考。同时，本届三年展的分展场/平行展同步在广州美术美院美术馆、华侨城盒子美术馆、紫泥堂艺术小镇、53美术馆、33当代艺术中心及华南农业大学艺术学院美术馆等珠三角地区的重要美术馆和艺术机构举办，带动了从社区到城市对本届三年展的参与和探讨。
出席第六届广州三年展开幕式嘉宾合影
《绝对艺术》：广东美术馆可说是中国当代艺术的发掘、呈现和推广重地之一，对于美术馆未来几年的方向和计划。
王绍强：广东美术馆一直注重中国近现代美术史的梳理，近些年也做了很多针对种种文化和艺术的研究，而广州三年展则重在探索前沿艺术的形态。未来我们会继续这样的研究方向，一方面重新将广东以及全国近现代美术的体系做扎实；另一方面影像也是我们美术馆的重要研究方向，我们会同时做好这两个方向的研究和展览。
第六届广州三年展展览开幕现场，主题展策展人张尕发言
ART ABSOLUTE对话张尕
《绝对艺术》：您是如何参与到本届广州三年展里的？
张尕：其实我是比较晚加入到本届三年展的策展团队中来的，有些朋友可能看知道我做的“机器不孤单”机器三部曲，这个项目2018年夏季率先于上海新时线媒体艺术中心发动，冬季巡回到克罗地亚首都萨格勒布当代艺术博物馆成为2018年“器械艺术三年展”，而最后一段旅程则是落地广东美术馆作为第六届广州三年展的组成部分。对应展览主题和主题展的另外两个部分，“机器不孤单”正好能够和谐地融入本届广州三年展成为主题展的一部分。
如果说主题展的第一部分“叠加：数字中的艺术”以数字技术为当代政治文化运作之基础而将其视为时代的标志来展开艺术想象，第二部分“同类演化”涉及到了人与非人之间共为主体（性）的诉求，“机器不孤单”则就人与非人以及其他生命体的共生这一理念进一步延展到更大的界域，将机器这个相互联结、互为关系的系统概念拓展到整个生态领域来进行思考，从而也重新定义“生态”的概念，即蒂姆·莫顿（Timothy Morton）所谓“没有自然的生态”（ecology without nature），以及近来由埃瑞克·霍尔（Eric Horl）提出的广义生态学（General Ecology）。
主题展策展人菲利普·齐格勒为媒体讲解贝恩特·林特曼和彼得·魏博尔共同创作的作品YOU：R：CODE
主题展策展人安琪莉可·斯班尼克为媒体讲解林恩·赫什曼·利森的作品《无限的引擎》
主题展策展人张尕为媒体讲解吉尔伯托·埃斯帕萨的作品《自动光合植物 》
《绝对艺术》：关于主题“诚如所思：加速的未来”我们应该如何理解？
张尕：这届三年展的主题“诚如所思：加速的未来”（As We May Think, Feedforward）这个题目看起来平铺直叙，其实蕴含着很多内容。前半句 “As We May Think” 本应翻译成“如我们所想象的那样”。“诚如所思”是去人格化的翻译，这样的翻译也点出了展览所蕴含的去人类中心论的表述。后半句“加速的未来”，英文是“Feedforward”, 即“前馈”的意思，指的是控制论里相对于“反馈”的一种预设机制，即在行动开始之前就采取控制。
举个例子，人进入屋子，屋里的暖气开始启动，这就是一个前馈过程。暖气系统预先有这样的程序设置，人出现时做出反应，这就是所谓前馈的意思。翻译成“加速的未来”也特指了这个“未来”具有一种“前馈”的内涵，而非眼下耳熟能详的“未来已来”。
杨健，《传感器之林》，装置作品，传感器；多种材料，多种规格，2008 年至今，图为第六届广州三年展现场
《绝对艺术》：本届三年展中大部分作品与生物化学等等科技的关联非常紧密，同时也以各种机械化和科技化的手法呈现。您认为以后艺术家一定要懂技术吗？
张尕：首先在本届三年展中大部分作品确实都是艺术家自己做出来的，这是一种新型的艺术形式，不同于传统的“国、油、版、雕”，这涉及到艺术家所要表达和呈现的是什么。比如《被解放的普罗米修斯》那件作品，艺术家就是要探讨生命与非生命之间日渐模糊的界线，所以干细胞、化学、机械都被融入到作品中，而这些材质和形式都是由艺术家自己完成的。
另一方面，从根本上来说，技术和科学对人类的影响是一个无法回避的现实，对于艺术家也是一样的，因此如同刚才我们讲解的主题“前馈”这个概念一样，艺术需要对包括计算机数字技术、生物、化学、物理等科技的发展有相应的认知。
邓悦君，《O》，花岗岩、光伏电池、定制芯片、喇叭，120mm×120mm×50mm只，共100只，整体尺寸可变，2016 年，图为第六届广州三年展现场
艺术、生物、数字、科技、机器、演化……广州三年展以一贯反思和探索的态度对我们这个“加速的未来”进行了一次前所未有的“窥探”。如同三位主题策展人在展览前言中所述：“本次三年展的主题展览分三个部分，各自以其分主题共同编织了一系列相关联的出入点，凸显出一个借由真实和虚构来阐释‘诚如所思’的世界，以使我们得以再一次以无畏的视野对转瞬即逝的未来进行思考。”
据悉，第六届广州三年展将持续至2019年3月10日。
阿恩·亨德里克斯，《不可思议的收缩人》，实地装置，2010年- 2018年，图为第六届广州三年展现场
贝恩特·林特曼 & 彼得·魏博尔，YOU：R：CODE，互动装置，2017年，创意：彼得·魏博尔，构思及制作：贝恩特·林特曼，音频设计：路德格·布鲁默，雅尼克·霍夫曼，图为第六届广州三年展现场
刘娃，《浮光掠影 II》，互动装置，2018年，图为第六届广州三年展现场
玛丽·卡耶 & 阿维德·詹斯，SAM2，钢材、PET（聚对苯二甲酸乙二醇酯）、电子产品、Scoby（细菌、酵母共生培养物），150cm×80cm×80cm，2017 年，，图为第六届广州三年展现场
托马斯·费尔施代恩，《被解放的普罗米修斯》，生物化学作品，大理石；塑料管；不锈钢管；木材；手动液；压升降平台车，260cm×145cm×80cm，2016年- 2018年 ，图为第六届广州三年展现场
王郁洋，《字典 - 光》，三维模型，透明树脂，200cm×150cm×260cm，2015年，图为第六届广州三年展现场
西蒙妮·C·尼奎尔，《安全措施》，充气装置作品（3m×4 m）及1或2个高清屏幕（50 ~ 70），2018年，图为第六届广州三年展现场
费姆克·赫仑格拉维，《肆意扩展的沼泽地·停泊站 # 2》，装置作品，2018年，图为第六届广州三年展现场
展览海报
今年，第六届广州三年展以“诚如所思：加速的未来”为主题，面对过去几十年来技术进步重新定义了整个人类及社会的现状，探讨了由技术构建的时空，从真实到虚拟所产生的多重影响，通过审视从地理纬度乃至宇宙前景的创造性努力来应对所面临的挑战和机遇。同时，通过人类和非人类、生物与机器、有机与无机的愿景的联盟，提供一种关于新的生态可能性的场景，使得经过重整的人文主义可以在物的集合中共生并互惠地成长。
广东美术馆外观
12月21日，本届广州三年展于广东美术馆正式开幕，来自约15个国家的近50位/组艺术家的作品终于呈现在我们面前。展览现场由王绍强馆长与三位主题展策展人共同导览，让我们看到一个“加速的未来”究竟可以呈现为何种形态。借此机会，我们对王绍强馆长和张尕教授进行了采访，请他们就展览的相关问题做进一步的详细阐述。
第六届广州三年展展览开幕现场，总策划及文献展策展人王绍强发言
ART ABSOLUTE对话王绍强
《绝对艺术》：作为本届三年展的总策划人，请您介绍一下本届三年展的概况。
王绍强：本届三年展如主题“诚如所思：加速的未来”所示，聚焦于人类现在所面对的数字时代，艺术家们也通过艺术对这个时代进行探讨和表达。我们邀请了国际著名的艺术家和策展人安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）、张尕（Zhang Ga）、菲利普·齐格勒（Philipp Ziegler）担任主题展策展人，我则担任总策划和文献展策展人，旨在梳理“广州三年展”的整体脉络，以及面对新时代的种种问题所做的思考。同时，本届三年展的分展场/平行展同步在广州美术美院美术馆、华侨城盒子美术馆、紫泥堂艺术小镇、53美术馆、33当代艺术中心及华南农业大学艺术学院美术馆等珠三角地区的重要美术馆和艺术机构举办，带动了从社区到城市对本届三年展的参与和探讨。
出席第六届广州三年展开幕式嘉宾合影
《绝对艺术》：广东美术馆可说是中国当代艺术的发掘、呈现和推广重地之一，对于美术馆未来几年的方向和计划。
王绍强：广东美术馆一直注重中国近现代美术史的梳理，近些年也做了很多针对种种文化和艺术的研究，而广州三年展则重在探索前沿艺术的形态。未来我们会继续这样的研究方向，一方面重新将广东以及全国近现代美术的体系做扎实；另一方面影像也是我们美术馆的重要研究方向，我们会同时做好这两个方向的研究和展览。
第六届广州三年展展览开幕现场，主题展策展人张尕发言
ART ABSOLUTE对话张尕
《绝对艺术》：您是如何参与到本届广州三年展里的？
张尕：其实我是比较晚加入到本届三年展的策展团队中来的，有些朋友可能看知道我做的“机器不孤单”机器三部曲，这个项目2018年夏季率先于上海新时线媒体艺术中心发动，冬季巡回到克罗地亚首都萨格勒布当代艺术博物馆成为2018年“器械艺术三年展”，而最后一段旅程则是落地广东美术馆作为第六届广州三年展的组成部分。对应展览主题和主题展的另外两个部分，“机器不孤单”正好能够和谐地融入本届广州三年展成为主题展的一部分。
如果说主题展的第一部分“叠加：数字中的艺术”以数字技术为当代政治文化运作之基础而将其视为时代的标志来展开艺术想象，第二部分“同类演化”涉及到了人与非人之间共为主体（性）的诉求，“机器不孤单”则就人与非人以及其他生命体的共生这一理念进一步延展到更大的界域，将机器这个相互联结、互为关系的系统概念拓展到整个生态领域来进行思考，从而也重新定义“生态”的概念，即蒂姆·莫顿（Timothy Morton）所谓“没有自然的生态”（ecology without nature），以及近来由埃瑞克·霍尔（Eric Horl）提出的广义生态学（General Ecology）。
主题展策展人菲利普·齐格勒为媒体讲解贝恩特·林特曼和彼得·魏博尔共同创作的作品YOU：R：CODE
主题展策展人安琪莉可·斯班尼克为媒体讲解林恩·赫什曼·利森的作品《无限的引擎》
主题展策展人张尕为媒体讲解吉尔伯托·埃斯帕萨的作品《自动光合植物 》
《绝对艺术》：关于主题“诚如所思：加速的未来”我们应该如何理解？
张尕：这届三年展的主题“诚如所思：加速的未来”（As We May Think, Feedforward）这个题目看起来平铺直叙，其实蕴含着很多内容。前半句 “As We May Think” 本应翻译成“如我们所想象的那样”。“诚如所思”是去人格化的翻译，这样的翻译也点出了展览所蕴含的去人类中心论的表述。后半句“加速的未来”，英文是“Feedforward”, 即“前馈”的意思，指的是控制论里相对于“反馈”的一种预设机制，即在行动开始之前就采取控制。
举个例子，人进入屋子，屋里的暖气开始启动，这就是一个前馈过程。暖气系统预先有这样的程序设置，人出现时做出反应，这就是所谓前馈的意思。翻译成“加速的未来”也特指了这个“未来”具有一种“前馈”的内涵，而非眼下耳熟能详的“未来已来”。
《绝对艺术》：本届三年展中大部分作品与生物化学等等科技的关联非常紧密，同时也以各种机械化和科技化的手法呈现。您认为以后艺术家一定要懂技术吗？
张尕：首先在本届三年展中大部分作品确实都是艺术家自己做出来的，这是一种新型的艺术形式，不同于传统的“国、油、版、雕”，这涉及到艺术家所要表达和呈现的是什么。比如《被解放的普罗米修斯》那件作品，艺术家就是要探讨生命与非生命之间日渐模糊的界线，所以干细胞、化学、机械都被融入到作品中，而这些材质和形式都是由艺术家自己完成的。
另一方面，从根本上来说，技术和科学对人类的影响是一个无法回避的现实，对于艺术家也是一样的，因此如同刚才我们讲解的主题“前馈”这个概念一样，艺术需要对包括计算机数字技术、生物、化学、物理等科技的发展有相应的认知。
邓悦君，《O》，花岗岩、光伏电池、定制芯片、喇叭，120mm×120mm×50mm只，共100只，整体尺寸可变，2016 年，图为第六届广州三年展现场
艺术、生物、数字、科技、机器、演化……广州三年展以一贯反思和探索的态度对我们这个“加速的未来”进行了一次前所未有的“窥探”。如同三位主题策展人在展览前言中所述：“本次三年展的主题展览分三个部分，各自以其分主题共同编织了一系列相关联的出入点，凸显出一个借由真实和虚构来阐释‘诚如所思’的世界，以使我们得以再一次以无畏的视野对转瞬即逝的未来进行思考。”
据悉，第六届广州三年展将持续至2019年3月10日。
阿恩·亨德里克斯，《不可思议的收缩人》，实地装置，2010年- 2018年，图为第六届广州三年展现场
贝恩特·林特曼 & 彼得·魏博尔，YOU：R：CODE，互动装置，2017年，创意：彼得·魏博尔，构思及制作：贝恩特·林特曼，音频设计：路德格·布鲁默，雅尼克·霍夫曼，图为第六届广州三年展现场
刘娃，《浮光掠影 II》，互动装置，2018年，图为第六届广州三年展现场
玛丽·卡耶 & 阿维德·詹斯，SAM2，钢材、PET（聚对苯二甲酸乙二醇酯）、电子产品、Scoby（细菌、酵母共生培养物），150cm×80cm×80cm，2017 年，，图为第六届广州三年展现场
托马斯·费尔施代恩，《被解放的普罗米修斯》，生物化学作品，大理石；塑料管；不锈钢管；木材；手动液；压升降平台车，260cm×145cm×80cm，2016年- 2018年 ，图为第六届广州三年展现场
王郁洋，《字典 - 光》，三维模型，透明树脂，200cm×150cm×260cm，2015年，图为第六届广州三年展现场
西蒙妮·C·尼奎尔，《安全措施》，充气装置作品（3m×4 m）及1或2个高清屏幕（50 ~ 70），2018年，图为第六届广州三年展现场
费姆克·赫仑格拉维，《肆意扩展的沼泽地·停泊站 # 2》，装置作品，2018年，图为第六届广州三年展现场
开放信息
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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