1001个杯具《新现代画报》
录入时间: 2010-06-18
1001是回文数，即顺读和倒读都是1001。
1001乘以任何三位数都是这个三位数重复2次，如：1001×123=123123，1001×456=456456。
《1001》是山鲁佐德试图拯救千千万万的女子，而嫁给残暴的国王所讲的1001个让国王无法下手杀她的传奇故事。
总而言之，1001是很玄妙的数字。类似于是开始也是结束的神奇。
由瑞士日内瓦陶艺对话协会、广东美术馆和瑞士驻广州总领事馆联合策划、联合国教科文组织瑞士委员会赞助的“一千零一个茶杯：当代国际陶艺展”近日在广东美术馆展出。
展览在欧亚五国进行巡回展出，邀请了来自五大洲共20个国家的100位当代陶艺家和陶器制造者（其中包括11位中国陶艺家），他们有一个共同的命题：茶杯，每位陶艺家采用一种工艺创作一个系列10件茶杯，极尽每一种工艺在造型、色彩、材质和装饰等方面的多样变化。
1001个杯子，出现得很天马行空。因为想象力的不同，它们颠覆了杯子原本只是用来盛放液体的这个原始作用。有不少艺术家创作的杯子都蕴涵着自己国家的文化特色，中国艺术家的杯子，比较淡雅，行云流水般，跟水墨画一样；日本艺术家的作品相对来说，简朴中带着清雅，造型不复杂，用来搁一盏清茶就正正好；亚洲作品都注重陶艺的圆润和质感，第一眼就能小欢喜，这有点像挑女人的感觉。欧洲艺术家的作品就没那么多局限了，线条比较粗犷，比较特别地还加上了金属质地的材料。
放眼过去，整间展馆的茶杯都美得特别。有的墨绿、深绿、浅绿齐上阵，三层杯沿宛然如一朵清丽的莲花；有的干脆整个杯身打满了孔，能装什么不重要了，心中有杯，连流逝的时光岁月都一起兜得住；有的外表看上去平常，仔细往里端详才大有文章，花的、草的、鸟的世界都齐了；有的里面全是钢钉；有的歪歪斜斜；好像一吹风就要倒了一样；有的就是个刺球；有的里边坐着一个木讷的男人；有的外边却被一个睡着的男人抱着……
Q
& A
新现代画报（以下科称“M”）：为什么要做1001个杯子的展览？有什么起源？
王海樱（广东美术馆研究策展部副研究员“当代国际陶艺展”项目主持，以下简称“王”）：这是瑞士方主策展人克洛德·普雷瑟女士的想法。她是瑞士陶艺家，“国际陶艺学会”会员，曾师从瑞士陶艺大师菲利普·兰博茨先生学习陶艺并在日内瓦装饰艺术学院教授陶艺。她二十多岁就开始游学陶艺，视野很宽广，放眼世界看到了很多漂亮的陶艺作品，更想把它们全部收藏在自己的家里。普雷瑟两三年前就开始策划这个以茶杯为主题的陶艺展览。主要目的是希望大家从观赏中收获到陶艺的美好，能引发大家去学习陶艺这门古老的艺术就更好了。
M：五大洲20个国家100位艺术家的杯子中，你认为最有风格的作品有哪些？
王：每一个系列的杯子，都可以理解为艺术家对生活的一种领悟和人生的态度。比如印度的杯子有印度的装饰意味；欧洲国家的杯子将抽象画、装饰画、雕塑等造型艺术的因素放在杯子里，很有艺术趣味；有一些中国艺术家的作品风格（造型、装饰、技术等）就很有宋代瓷器的特征。
M：所有杯子都是带着自己国家或民族的文化环境和历史来进行创作吗？
王：不一定也没有限定。比如一个瑞士艺术家长期在中国工作，他的作品是白色的薄瓷，杯底有一个浮雕佛像，杯子的造型有点宋代瓷器的特征，他的创作意念和想法大概是来自中国的文化。另外，一个韩国艺术家的作品就是在杯子里面画上形态各异的水墨人物，也很漂亮。
M：现场很有心思地播放了卢克·弗雷斯韦克的反映当代世界陶艺多元化的影片，是想和观众产生一种视觉上的互动吗？
王：是的。影片是特意为展览去到世界各国拍摄的，希望观众能亲自坐在1001个杯子的展馆里见证一个杯子的诞生，通过画面也更为立体、形象地展示陶瓷的制作过程和多元化。
M：现代生活里人们会用杯子来插花、放些小首饰等，杯子不再只是盛放液体，这算是功能的丧失还是变得多元化？
王：其实用来做什么都无所谓。这次有主题的陶艺，每一件都不同，1001杯子有1001个故事。我们更注重陶艺的想象力，甚至是可以“供着看”的一种对艺术品的欣赏。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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