作为广东美术馆新馆首个设计师个案研究展，“韩家英的设计辞典Ⅱ”不仅是对设计师三十余年实践的回顾，更是一场探讨设计如何与生活、文化、时代对话的视觉思辨。 在此次展览期间，广东美术馆公共教育团队以展览的“辞典”隐喻为框架，通过开幕活动、讲座、艺游流动站等形式，引导公众像翻阅辞典般解读设计背后的思考原点与文化脉络，共同参与当代设计语言的建构与对话。

 

 

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2026年4月17日，“韩家英的设计辞典Ⅱ”开幕式在广东美术馆新馆举行，同日，举办了两场开幕对谈。作为广东美术馆新馆首个设计师个案研究展，“韩家英的设计辞典Ⅱ”不仅是对设计师三十余年实践的回顾，更是一场探讨设计如何与生活、文化、时代对话的视觉思辨。 在此次展览期间，广东美术馆公共教育团队以展览的“辞典”隐喻为框架，通过开幕活动、讲座、艺游流动站等形式，引导公众像翻阅辞典般解读设计背后的思考原点与文化脉络，共同参与当代设计语言的建构与对话。

 

开幕对谈中，多位著名艺术家、设计师与学者齐聚一堂，围绕设计、艺术、文化与美学，分享各自独特的视角与思考。7月4日，在岭南文化名家大讲堂第16场中以“我的设计辞典——四十年视觉笔记”为主题进行主讲分享，设计师韩家英完整梳理个人创作生涯，分享他长期实践中生成的“肖像、汉字、辞典、策展”四大核心创作体系的理论逻辑与认知框架，将日常积累、创作试错转化为可读可共生的视觉文本，进而构建其四十年设计实践的完整设计方法论。此外，韩家英与策展人崔灿灿还围绕 “设计的在地性与时代性” 展开对谈，探讨视觉泛滥语境下，中国设计如何扎根本土、永葆当代创作活力。

 

 

开幕式当天，韩家英带领观众走进展厅，由“辞典的注脚”引入，延伸至“表达的语法”的生成逻辑，逐一解读展品背后的视觉逻辑。从父辈留存的旧票据，到生活中随处可见的笔、衣服吊牌、杯垫、碗碟等等，以辞典式陈列重新组织，在排列中浮现出被忽视的生活设计。韩家英借此阐释它们如何在语法的重组中生成新的视觉修辞。观众跟随他的视角，从“看物是物”走向“看物见设计”，完成了一次视觉上的感知转变。

  

展览期间，广东美术馆公共教育团队推出的主题导览，以“从设计中看日常之物”为线索，梳理韩家英从汉字实验到辞典建构的创作脉络，帮助观众读懂设计如何回应时代变迁，如何从日常中生长出语言与灵感。

  

 

广东美术馆公共教育团队推出了三期“艺游流动站”活动，分别以“设计词条”“设计草稿”和“字体设计”为主题，对应设计的概念生成、过程推演与实操落地，从认知到动手层层递进，帮助观众切身感受设计是如何构筑起我们的日常。活动现场还搭配了限定盖章互动，将本次展览的特别设计的标题元素，转换为印章，供观众自由组合、拼贴排版。在教育互动纸上，参与者尝试字体的方向与位置变化，在一盖一印之间，感受字体排版的游戏。

 

 

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“韩家英的设计辞典 II”——广东美术馆新馆首个设计师个案研究展启幕

 

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