开幕式现场

 

2026年7月28日，“此心安处——王维宝捐赠作品展”在广东美术馆新馆开幕。本次展览以“此心安处”为题，既指王维宝在山水画中找到了自己的艺术志趣，亦指这批捐赠作品入藏广东美术馆后得到更好的保藏与展示。王维宝用半个多世纪的画笔，反复描绘着他长大的那片土地——福建的山村、广东的水乡。从人物到山水，从刀笔到水墨，完整展现其在艺术道路上探索与追问。

 

展览遴选王维宝历年创作精品

共42件，

涵盖版画、水粉及中国画等，

分为“人间相”“故园景”“山水卷”三个部分，

完整呈现了艺术家

从人物画到山水画、

从刀笔到水墨的创作历程。

展览照片

 

苏轼写“此心安处是吾乡”的时候，人在岭南。一千年后，一位年轻人从福建来到广东，在这里学习、生活，将毕生精力投入艺术创作，用大半生的笔墨，将“吾乡”从一句词变为可见的风景，他就是王维宝。

 

他的艺术生涯始于版画。1958年，年仅十六岁便在《福建日报》上发表木刻《捉麻雀》，1975年，又以《护苗》引起广泛关注，此后以人物版画立足画坛。然而，就在版画创作渐入佳境之时，王维宝放下刻刀，执起毛笔，从人物叙事转向山水抒怀。1977年，《人民胜利了》以精巧的构思与技法，成为中国现代美术史上的经典。此后数十年，他专注于描绘南方乡村景致——一湾浅水，三两小船，几间老屋，秋色满山，在岭南山水画中开辟了自己的路径。晚年，他的创作重心转向山水长卷，《漓江春色》《清溪穿流万重山》等作品，标志着其抵达新的艺术高度。

 

本次展览按作品内容与形式，分为三个段落：早期人物、山水小景、山水长卷。三个段落依次展开，观众将清晰地看到一位艺术家如何从刻画“他者”走向抒写“故乡”，从叙事走向抒情，从探索走向深刻。

 

 

王维宝自小便展现出艺术天赋，十六岁即有木刻作品发表于《福建日报》，后进入广州美术学院附中接受系统训练。二十世纪五十至六十年代，人物画是美术创作的主流，通过塑造典型人物来歌颂劳动人民及社会生活。王维宝在这一领域迅速崭露头角，二十出头便有多件作品入选全国美展及社会主义国家造型艺术展览。本部分展出他早期以人物为核心的版画、水粉画等，是理解其艺术起点的重要坐标刀锋之下，是一个时代的侧影，也是他出发的地方。

 

 

二十世纪七十年代，王维宝从人物转向山水，这种转变源于技法的主动取舍之外，更来自对时代氛围的敏锐感知。此时期的美术界正从漫长的政治要求中缓慢松绑，大众对于自然、抒情的绘画风格的期盼，在王维宝笔下得到了回应。他深入乡村题材，既是童年经验的自然流露，也有意与流行的名山大川拉开了距离。经过十余年的持续探索，王维宝走出了属于自己的山水画道路，也对七十年代末以来中国山水画的突破产生了深远影响。

 

 

王维宝声名鹊起之后，多次受邀为中南海、钓鱼台国宾馆、全国政协大厦等国家重要场所绘制巨幅山水。这些创作经历极大锻炼了他的笔墨功夫与心境，使其对大幅画面的掌控愈发从容。进入二十一世纪，年近六旬的王维宝将创作重心转向山水长卷。长卷是中国画独有的形式，要求画家在连绵的尺幅中保持气韵的贯通与节奏的从容,是对笔墨与构图的极致考验。这些大尺幅长卷既是王维宝艺术生涯的集大成，也是他为自己心灵找到的最终安顿。

 

 

王维宝的山水画中，有一种少见的清新隽永。早年木刻的功底给了他利索而率朴的用笔，对色彩与光影的敏感又让他的画面透着明快与清澈。著名艺术家林墉说：“维宝不陶醉仙山道阁，也不搞理念化的山水，他沉溺在自己的实在感觉中，直觉地再现动情的一瞬。”正是这种“不陶醉”与“不搞”，让他的画始终带着人间烟火的气息：他画得很轻，像风吹过稻田；他画得很静，像月落于江面。

 

本次展览的作品来源于王维宝及其家属的慷慨捐赠,遴选历年创作精品共42件，跨越了半个多世纪，完整呈现其从人物画到山水画、从刻刀到笔墨的艺术历程。这些作品入藏广东美术馆，不仅是一次作品的归拢，更是一份心意的托付让这些画作在更开阔的地方，遇到更多能读懂它们的人。

 

本次展览将持续至10月11日。

 

 

审定 / 涂晓庞

文字审校 / 曾睿洁

图片审校 / 植凯鹏

摄影 / 杜悦儿 李伟杰 赖燕飞 黄欣琪

编辑 / 李艺菲