读懂艺术家 | 风景与想象之间：卢卡·贝尔托洛×朱利奥·萨韦里奥·罗西×保罗·帕西
艺术的面貌千差万别，而艺术家的创作脉络，往往隐匿于作品光影的背后，静待深究。广东美术馆始终关注当代艺术的多元生态与个体表达，深信每一位艺术家都是独特的坐标，他们的思考与实践，共同绘制着时代的精神图景。为此，我们推出“读懂艺术家”系列栏目。这不仅是关于艺术家及其作品的常规介绍，更是一项长期的学术深耕与公共传播实践。我们将以此为载体，力求通过日积月累的专题呈现，逐步构建起一份详实、立体、具有文献价值的当代艺术家资料库。让我们一同，在持续的阅读与对话中，见证并书写正在发生的历史。
The face of art varies immensely, and the creative threads of artists often lie hidden behind the light and shadow of their works, awaiting deeper exploration. The Guangdong Museum of Art has always focused on the diverse ecology and individual expressions of contemporary art, firmly believing that every artist is a unique coordinate—their thoughts and practices together map the spiritual landscape of our time. To this end, we are launching the “Understanding the Artist” series. This is not merely a conventional introduction to artists and their works, but a long-term scholarly endeavor and a practice of public communication. Through this platform, we strive to gradually build, with sustained thematic presentations, a detailed, multi-dimensional, and archivally valuable database of contemporary artists. Let us together, through continuous reading and dialogue, witness and write the history that is unfolding.
本期推送将要介绍的是三位在“风景与想象之间——意大利当代艺术在中国”展里重新定义风景的艺术家，他们试图在现实之中寻找另一重维度，将各自的艺术语言转化为一种揭示机制，用以显现潜藏于事物内部的风景，以及可见之物与想象之物之间那条不可见的边界。
卢卡·贝尔托洛（Luca Bertolo）栖居于地点的间隙之中，他将目光探寻于风景之中，他的作品并非再现可被辨识的地点，而是呈现地点之间的距离、空白、边界，以及那些通常逃逸于观看之外的区域。《古代女王》（Ancient Queen, 2021–2022）捕捉了过去与现在之间的距离，并将其转化为一种新的感知疆域；而《第三风景 #07》（Third Landscape #07, 2018）则揭示出一种只存在于已知事物之间的风景。
朱利奥·萨韦里奥·罗西（Giulio Saverio Rossi）将这种颠覆推向极限，使绘画本身成为自身的主题。《绘画的噩梦》（The Bad Dream of Painting, 2024）是一幅否认自身属性的自画像：画中主体遮蔽了自己的面容，拒绝被观看，仿佛一个拒绝被制图的风景。
保罗·帕西（Paolo Parisi）则通过艺术媒介内部固有的编码机制，探究个体的认知知觉。在《见微知著》（The Whole World in a Detail, 2019）中，多种对现实进行编码的方式叠加于同一表面之上。风景在自身的层层结构中不断增殖，每一个细节之中已然蕴含着整体。在《从海岸到海岸》（Coast to Coast, 2008）中，岸与岸之间相望的距离依旧存留，绘画并不试图弥合这一距离，而是使其变得可见。地平线由此成为想象的空间，物理风景在此转化为精神疆域的临界点。
卢卡·贝尔托洛Luca Bertolo
1968年生于意大利米兰，现生活及工作于卢卡省的塞拉韦扎。卢卡·贝尔托洛曾就读于米兰国立大学计算机科学专业，后转入布雷拉美术学院修习绘画，并于1998年获得学位。同年，他移居柏林并生活至2004年，之后回到意大利。自2015年起，他于博洛尼亚美术学院教授绘画。
卢卡·贝尔托洛的大部分绘画作品均以系列形式展开，往往跨越漫长的创作过程，且从未被视作最终完成。对他而言，图像与我们肉身存在之间的关联，成为了一场展演载体与图像之间辩证关系的契机。在此框架下，绘画成为一种装置，能够提供无限的可能性，用以探索物体的物理在场与图像的幻象显现之间的二元对立。作品正是这两个层面之间张力的显现，其中的间隙空间成为一个探究的场域。
他曾于多家海内外公共及私人艺术空间参与展览，包括：罗韦雷托现当代艺术博物馆、米兰普拉达基金会、都灵市立现当代艺术画廊、罗马国立现当代艺术美术馆、普拉托佩奇当代艺术中心、罗马Nomas基金会、伦敦薩布多維奇收藏空间、皮斯托亚SpazioA画廊、洛杉矶Marc Foxx画廊、巴黎贝浩登画廊、马德里The Goma画廊、里斯本3+1当代艺术画廊、纽约Pierogi画廊。2024年，他荣获了奥斯瓦尔多·里奇尼奖。
卢卡·贝尔托洛的大部分绘画作品均以系列形式展开，往往跨越漫长的创作过程，且从未被视作最终完成。对他而言，图像与我们肉身存在之间的关联，成为了一场展演载体与图像之间辩证关系的契机。在此框架下，绘画成为一种装置，能够提供无限的可能性，用以探索物体的物理在场与图像的幻象显现之间的二元对立。作品正是这两个层面之间张力的显现，其中的间隙空间成为一个探究的场域。
他曾于多家海内外公共及私人艺术空间参与展览，包括：罗韦雷托现当代艺术博物馆、米兰普拉达基金会、都灵市立现当代艺术画廊、罗马国立现当代艺术美术馆、普拉托佩奇当代艺术中心、罗马Nomas基金会、伦敦薩布多維奇收藏空间、皮斯托亚SpazioA画廊、洛杉矶Marc Foxx画廊、巴黎贝浩登画廊、马德里The Goma画廊、里斯本3+1当代艺术画廊、纽约Pierogi画廊。2024年，他荣获了奥斯瓦尔多·里奇尼奖。
第三风景 #07
布面油画
50 x 60 cm
2018
古老的女王
布面油画
45 x 40 cm
2021-2022
卢卡·贝尔托洛他现生活于意大利塞拉韦扎，并任教于博洛尼亚美术学院。他的创作以系列绘画为核心，持续探索图像、物质与身体感知之间的关系，将绘画视为一种介于物体在场与图像幻象之间的开放装置。
展览现场
朱利奥·萨维里奥·罗西Giulio Saverio Rossi
1988年出生于意大利马萨。现生活及工作于都灵，在弗罗西诺内美术学院担任教授。
朱利奥·萨维里奥·罗西的作品，重新思考了在数字图像占据主导的时代下，绘画所具有的独特力量。其研究的核心是“凝视的生态 ”，即图像、物质性和时间之间的微妙关系 。
他曾获多项荣誉，包括罗马路易斯商学院的“当代世代国际奖”（2022），以及由意大利外交与国际合作部和文化部联合推动发起的“Cantica21”艺术奖（2020）。罗西的作品曾在全球范围内广泛展出，曾受邀于纽约（2022）、柏林（2022）、首尔（2021）等多地的意大利文化处举办展览并入选多项国际驻留项目。其作品见于各类美术馆及研究型艺术空间的个展、群展与公共项目，重要展出机构包括：都灵Cripta 747（2025）、利索内当代艺术博物馆（2023）、佛罗伦萨MAD当代艺术中心（2021）、科蒂尼奥拉路易吉·瓦罗利博物馆（2018）以及米兰FuturDome的“第三银河”项目（2017）。
Born in 1988 in Massa, Italy. He currently lives and works in Turin and is a professor at the Academy of Fine Arts of Frosinone.
Giulio Saverio Rossi’s practice rethinks the unique force of painting in an era dominated by digital imagery. At the core of his research is the “ecology of the gaze,” which examines the subtle relationships between image, materiality, and time.
He is the recipient of several awards, including the “International Prize for the Contemporary Generation” from Luiss Business School in Rome (2022) and the “Cantica21” Award (2020), an initiative jointly promoted by the Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation and the Italian Ministry of Culture. Rossi’s work has been widely exhibited internationally. He has been invited to present exhibitions at Italian Cultural Institutes in cities such as New York (2022), Berlin (2022), Seoul (2021), and has participated in numerous international residency programs.. His practice has been featured in solo and group exhibitions, as well as public projects in museums and research-based art spaces, including Cripta 747, Turin (2025); MAC, Lissone (2023); MAD, Florence (2021); Museo Luigi Varoli (2018) and Treti Galaxie (FuturDome, Milan, 2017).
朱利奥·萨维里奥·罗西的作品，重新思考了在数字图像占据主导的时代下，绘画所具有的独特力量。其研究的核心是“凝视的生态 ”，即图像、物质性和时间之间的微妙关系 。
他曾获多项荣誉，包括罗马路易斯商学院的“当代世代国际奖”（2022），以及由意大利外交与国际合作部和文化部联合推动发起的“Cantica21”艺术奖（2020）。罗西的作品曾在全球范围内广泛展出，曾受邀于纽约（2022）、柏林（2022）、首尔（2021）等多地的意大利文化处举办展览并入选多项国际驻留项目。其作品见于各类美术馆及研究型艺术空间的个展、群展与公共项目，重要展出机构包括：都灵Cripta 747（2025）、利索内当代艺术博物馆（2023）、佛罗伦萨MAD当代艺术中心（2021）、科蒂尼奥拉路易吉·瓦罗利博物馆（2018）以及米兰FuturDome的“第三银河”项目（2017）。
Born in 1988 in Massa, Italy. He currently lives and works in Turin and is a professor at the Academy of Fine Arts of Frosinone.
Giulio Saverio Rossi’s practice rethinks the unique force of painting in an era dominated by digital imagery. At the core of his research is the “ecology of the gaze,” which examines the subtle relationships between image, materiality, and time.
He is the recipient of several awards, including the “International Prize for the Contemporary Generation” from Luiss Business School in Rome (2022) and the “Cantica21” Award (2020), an initiative jointly promoted by the Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation and the Italian Ministry of Culture. Rossi’s work has been widely exhibited internationally. He has been invited to present exhibitions at Italian Cultural Institutes in cities such as New York (2022), Berlin (2022), Seoul (2021), and has participated in numerous international residency programs.. His practice has been featured in solo and group exhibitions, as well as public projects in museums and research-based art spaces, including Cripta 747, Turin (2025); MAC, Lissone (2023); MAD, Florence (2021); Museo Luigi Varoli (2018) and Treti Galaxie (FuturDome, Milan, 2017).
噩梦
亚麻布面油画
53 × 43.5cm
2024
这幅作品是艺术家的自画像，画中他以双手掩面。作品影射了具象绘画在历史中的一种复杂处境，在欧洲语境中，表现躯体的艺术实践常与“回归秩序”相联系，而这种“回归”常伴随着悲剧性的历史事件或极权主义的兴起。作品由此陷入一种模棱两可的状态，它既是一幅具象绘画，同时又对具象绘画本身构成否定；它作为一幅自画像，却通过掩面的姿态构成了对自我身份的遮蔽与否认。
皮肤
亚麻布面油画
65.5 × 50cm
2024
这件作品呈现出一种介于人造皮肤与航拍地貌之间的图像。通过厚重而密集的颜料层层叠加，呼应了文艺复兴时期欧洲绘画核心主题“ 肤色层次”（incarnato）的研究方法。
展览现场
保罗·帕西Paolo Parisi
1965年出生于意大利卡塔尼亚，现生活及工作于佛罗伦萨。
保罗·帕西的作品旨在探讨抽象绘画与空间之间的关系。试图将观看作品的过程变成一种身体可以直接感受到的空间体验，从而让作品与其所处环境产生新的联系。他以“非主观”观察为出发点，借助建筑测绘、制图与摄影等方式进行转译。他的创作融合手工与工业、绘画与建筑等多重方法，最终指向对绘画本体及其纯粹性的思考。
自1993年起，帕西在艺术创作的同时亦于多所美术学院任教，现任佛罗伦萨美术学院副院长。1988年，他参与创立艺术家运营的非营利空间“Base Progetti per l’arte”（艺术项目基地），致力于推动艺术交流与实践经验的共享。帕西的作品曾在多地展出，包括慕尼黑伦巴赫美术馆、巴黎国家出版与图像艺术中心、佛罗伦萨二十世纪美术馆等，并参与第七届欧洲当代艺术双年展、成都双年展（2026）等重要展览项目。
Born in 1965 in Catania, Italy. He currently lives and works in Florence.
Paolo Passi’s practice explores the relationship between abstract painting and space. He seeks to transform the act of viewing into a physically perceptible spatial experience, establishing new connections between the work and its surrounding context. Starting from a “non-subjective” mode of observation, he translates and reconstructs visual structures through tools such as architectural surveying, cartography, and photography. His practice operates across multiple methods, combining manual and industrial processes, as well as painting and architecture, ultimately pointing toward a reflection on the ontology of painting and its purity.
Since 1993, Passi has also taught at several art academies while continuing his artistic practice, and he currently serves as Vice Director of the Florence Academy of Fine Arts. In 1988, he co-founded the artist-run non-profit space “Base Progetti per l’arte”, dedicated to fostering artistic exchange and the sharing of practical experience. His works have been exhibited internationally, including Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich; CNEAI, Chatou, Paris; Museo Novecento, Florence. He has also participated in major exhibitions such as the 7th European Contemporary Art Biennial and the Chengdu Biennale (2026).
保罗·帕西的作品旨在探讨抽象绘画与空间之间的关系。试图将观看作品的过程变成一种身体可以直接感受到的空间体验，从而让作品与其所处环境产生新的联系。他以“非主观”观察为出发点，借助建筑测绘、制图与摄影等方式进行转译。他的创作融合手工与工业、绘画与建筑等多重方法，最终指向对绘画本体及其纯粹性的思考。
自1993年起，帕西在艺术创作的同时亦于多所美术学院任教，现任佛罗伦萨美术学院副院长。1988年，他参与创立艺术家运营的非营利空间“Base Progetti per l’arte”（艺术项目基地），致力于推动艺术交流与实践经验的共享。帕西的作品曾在多地展出，包括慕尼黑伦巴赫美术馆、巴黎国家出版与图像艺术中心、佛罗伦萨二十世纪美术馆等，并参与第七届欧洲当代艺术双年展、成都双年展（2026）等重要展览项目。
Born in 1965 in Catania, Italy. He currently lives and works in Florence.
Paolo Passi’s practice explores the relationship between abstract painting and space. He seeks to transform the act of viewing into a physically perceptible spatial experience, establishing new connections between the work and its surrounding context. Starting from a “non-subjective” mode of observation, he translates and reconstructs visual structures through tools such as architectural surveying, cartography, and photography. His practice operates across multiple methods, combining manual and industrial processes, as well as painting and architecture, ultimately pointing toward a reflection on the ontology of painting and its purity.
Since 1993, Passi has also taught at several art academies while continuing his artistic practice, and he currently serves as Vice Director of the Florence Academy of Fine Arts. In 1988, he co-founded the artist-run non-profit space “Base Progetti per l’arte”, dedicated to fostering artistic exchange and the sharing of practical experience. His works have been exhibited internationally, including Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich; CNEAI, Chatou, Paris; Museo Novecento, Florence. He has also participated in major exhibitions such as the 7th European Contemporary Art Biennial and the Chengdu Biennale (2026).
我离开的那天天气很暖和
艺术微喷、纸面油画
32.9 × 48.3cm x 2
2018
《我离开的那天天气很暖和》是由双联画构成的系列作品，其中包含对墨西拿海峡的景观描绘，这一海域分隔了意大利本土与西西里岛，与艺术家工作室日常生活中的场景相互呼应。当身体的动作转化为对日常生活的解码，日常行为的细节便转化为可被感知的具体经验。
见微知著
布面油画
200 × 200cm
2019
作品以纯色方形或矩形构成的几何网格为基础，在画面表面形成一种独特的“动态静止”效果。
展览现场
审定 / 涂晓庞
审校 / 曾睿洁
摄影 / 黄欣琪 曾雨林
资料提供 / 莫熙悦
编辑 / 黄欣琪
开放时间——每周二至周日9:00至17:00（16:30停止入场，16:45开始清场）
逢周一闭馆（法定节假日和特殊情况除外）。
广东美术馆新馆(白鹅潭)：广东省广州市荔湾区白鹅潭南路19号
前台电话: (020) 88902999
广东美术馆本馆(二沙岛)：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
前台电话: (020) 87351468