武剧人物

关良

中国画

46.5cm×35cm

1960年

广东美术馆藏

京剧武打形式非常多，有一定的动作特征和范式，但运用起来比较灵活。与文戏相比，武戏较少唱词，以动作表现为主。关良曾多次描绘两个武生对打的画面，通常是一个武将和一个武生对戏，持刀或枪对打。在这幅画中，位于右侧的人物头插两根长翎，表明这是一个雄健英武、气势豪盛的武将，红脸代表着他有忠义、耿直的性格。另一个较为矮小的角色提刀上迎，绿脸暗示他有着莽撞、冲动的个性。

关良曾这样总结自己的创作经验：

（一）京剧是综合的艺术， 一出戏的演出， 必须有音乐、舞蹈、脸谱、服装等的配合， 而表演技术则是采取写实、写意和其他形式， 加以揉合而成。 以这样的方法去表演是很特色， 很艺术的。 因此，在作画时必须抓住每出戏的演出效果和气氛，而不是单纯的表面记录。

（二）京剧既是一种概括的、 富有象征性的、现实主义的艺术， 因此，为要充分传达其神髓， 就不能拘泥于一定的技法。 这样，我在基本上采用了一部分国画的表现方法，如线条、泼墨、渲染、平涂、散点透视，以使画面更突出，更生动；同时又以表现对象为主，灵机应变地去活用各种技法，不为技法所拘束。

（三）京剧除了动作上的生动性外， 更通过脸部表情和声调的变化， 明确地和细致地表现 了各种人物的思想情况。尤其在生、旦、净、丑等角，脸面表情更估重要地位。同时它的动作上也各有不同的特点。 因此， 在作画时就必须使用扼要的笔触抓住这些微妙的变化， 以传达人物的精神状态和思想感情。

（四）戏剧是活动的艺术。 一出戏必须通过数十分钟以至数小时的演出，才能为观众所知并受到感动。 创作京剧水墨画时，必须在每出戏的整个演出中，选择那些最动人、 最突出、 最典型的一刹那曝面。这样，才可能在一幅作品中，包含了更多和更充实的内容。

（五）京剧通过作者观察、分析后， 就须要把它夸张简化，使成为有艺术性的民族风格的绘画形式，这是很重要的。