2025年，正值徐悲鸿先生诞辰130周年，广东美术馆联合徐悲鸿纪念馆推出“往来千载一悲鸿”纪念展，展出73件传世名作及大量手稿、信札等珍贵文献，系统梳理这位艺术巨匠的创作脉络与精神内核。值此展览之际，广东美术馆特邀多位在美术史和艺术研究领域深耕多年的专家学者，围绕本展览以及徐悲鸿的艺术革新、家国情怀，及其与岭南文化的互动，展开深度探讨。

 

 

本期“徐悲鸿特展·名家谈”邀请中国美术家协会美术理论委员会委员、广州美术学院教授李若晴，分析展览中各种作品类型所具有的不尽相同的艺术价值，并介绍徐悲鸿与高剑父、高奇峰等岭南画派艺术家交往所留下的印记。

 

李若晴：徐悲鸿先生是二十世纪中国最为伟大的艺术家之一，只有极少数的人能够到达他的位置。这样的艺术家在二十世纪是比较少的。今天看到这个展览觉得还是蛮赞、蛮震撼的，里面有徐悲鸿的几件很重要的作品，像《愚公移山》《九方皋》等等。

 

 

展览现场

 

还有就是他的一些素描，我觉得也都很精彩。平时我们比较常看到的，是他的那些比较大的作品。而今天在这个展览上，我们可以看到他的这些素描，并且都非常的细致。

 

 

展览现场

 

徐先生的艺术特色，其实我们以前已经研究得很清晰了。像中西结合、融汇古今等等。他的这种革新的精神，其实跟我们广东的岭南画派，是一脉相承的。

 

 

展览现场

 

他年轻的时候也得惠于“二高”，就是高剑父和高奇峰的照顾，所以他跟我们广东还是很有渊源的。他对高剑父等人，也是比较尊重。还有对高奇峰，我记得有一年去南京的栖霞岭，高奇峰的墓就在那里，然后看见那里有着徐悲鸿写的一些对联之类的，可以看出徐悲鸿对岭南画派是充满了感恩、感激之情的。

 

审定 / 涂晓庞

审校 / 曾睿洁

摄影 / 杜悦儿

视频 / 喜号

编辑 / 张振康