讲座以西方形式主义为切入点，重新审视谢赫六法中“气韵生动”的审美意涵，旨在探讨中国绘画如何通过线条、色调、构图传达美学节奏，实现“气韵生动”的东方审美旨趣。演讲尝试在形式分析和东方意境之间建立对话，揭示中国绘画之“生动”背后的视觉结构和感性传达。

第一期“二沙艺术讲坛·艺文共振”于2025年11月29日下午在广东美术馆二沙本馆二楼的美术文献研究中心图书馆顺利举行。本期讲座以“气韵生动：东方美学的形式密码”为题，由暨南大学二级教授、博士生导师、广东省优秀社会科学家蒋述卓教授主讲。蒋教授深入浅出地从西方形式主义理论的角度切入对“气韵生动”概念的理解，从“六法”源流谈到形式主义，为我们审视中国绘画的独特旨趣提供了跨文化的新视野。

江飞副馆长在致辞中提到：“讲坛的意义就是希望艺术在我们美术馆这个专业机构能以更加亲民的、近距离的方式与大家进行沟通艺术，期待接下来能够有更多的同仁、专家学者来这里与大家近距离交流，也期望二沙艺术讲坛能够为大家提供一个互相交流学习的平台。”

 

谢赫提出的“六法”，包括气韵生动、骨法用笔等要素。本场讲座以西方形式主义为切入点，重新审视谢赫六法中“气韵生动”的审美意涵，揭示了中国绘画之“生动”背后的视觉结构和感性传达。“气韵生动”的核心并非是对物象外在形态的简单摹写，而是通过视觉形式的组织与构建，实现对对象内在精神特质的传达。蒋述卓教授指出，“形式因气韵而获得生命，生命因形式而成为艺术。”

 

蒋述卓教授对“气韵生动”这一概念的内涵进行了深入解读：其理论边界不局限于“传神”这一单一层面，并非是与形式对立的虚幻概念，而是形式的内在律动与节奏，体现出东方美学对形式和精神关系的独特见解。从西方形式主义理论视角审视，“气韵生动”打破了内容与形式的二元对立，具有理论启示意义。徐复观在《中国艺术精神》中曾明确指出：“气韵是画面的总体效果，是形象的生命感。”这一论断揭示出，视觉对象的生命感并非外在于形式的附加属性，而是形式内部诸要素相互作用所自然生发的结果，“气韵”是从形式本体的内在结构中自然流露的精神特质。

 

蒋述卓教授精选了不同的案例进行深入讲解，使现场听众能够更加具体地领悟“气韵生动”的深层意蕴。从绘画的角度看，以八大山人的花鸟画为例，“八大山人的花鸟画，那些翻白眼的鱼、孤傲的鸟，其神韵不仅来自物象的选择，更来自那些简约而富有张力的线条，以及大片留白所形成的空间节奏。”从文学视角来看，蒋教授以李白的《将进酒》为例，通过分析诗中的音节与节奏，展现诗歌的音乐特质，帮助现场听众领会其内在神韵与思想情感。

 

（清）八大山人《安晩册之七：鸟石》 现藏于日本泉屋博古馆

 

在深入理解“气韵生动”的内在含义之后，蒋述卓教授将其置于西方形式主义批评的理论框架中进行考察，从而构建起跨越文化的深度美学理论对话。“从沃尔夫林对‘线描与图绘’的风格分析，到苏珊·朗格的‘形式即意象’、克莱夫·贝尔对‘有意味的形式’的阐述，罗杰∙弗莱强调艺术作品的形式分析，以及宾雍对‘气韵生动’的翻译，西方形式主义批评始终致力于探寻视觉元素自身的情感表现力。”这表明，中西方美学在关于“形式如何承载并传达情感”这一问题上存在共通性。

 

与此同时，蒋述卓教授进一步指出，“‘气韵生动’不同于纯粹的形式主义。”后者虽能唤起审美情感，却将形式与生活情感割裂；前者则“将形式视为生命能量的载体”，更注重形式与情感的内在融合，使形式与情感、生命体验之间构成了不可分割的有机整体，彰显了艺术作品的生命力与精神深度。随后，蒋述卓教授通过赵孟頫的书法作品、倪瓒的山水画及徐渭的《墨葡萄图》，引导听众进一步深刻体会气韵、形式与生命体验之间的紧密联系。

图 2 （明）徐渭《墨葡萄图》现藏于浙江省博物馆

 

图 3 （元）倪瓒《紫芝山房图》现藏于台北故宫博物院

 

 

在讲座的最后，蒋述卓教授将“气韵生动”置于当代语境下，使得“气韵生动”的形式美学意义获得了新的阐释维度与实践路径。在抽象绘画、现代舞蹈、现代书法、数字媒体艺术等前沿领域，艺术家们持续探索形式的生命感，这一现象清晰地表明，“气韵生动”作为一种具有深厚文化积淀的美学观念，能够跨越时空界限，在当代艺术实践中依然保持着强大的生命力与文化影响力。

 

本场讲座最终在热烈的气氛中圆满结束，其受关注程度远超预期，原定的40人预约名额早已满额，为回应观众的热情，临时将名额增至60人，而实际到场的观众数量更是达到70人左右。此外，现场观众构成多元丰富：既有来自广州美术学院、广东财经大学、中山大学、暨南大学、华南农业大学等多所高校的学生，也有长期关注传统书画的资深爱好者，更有设计师、建筑师、独立写作者等跨领域从业者。正因为这种多元性，交流环节涌现出许多不同知识体系、观看方式和审美经验之间的对碰，为讲坛带来了极具活力的讨论氛围。