当代水墨三个展 | 蔡广斌《发生·图景》

菜单 menu

首页 > 媒体中心 > 资讯 > 2022

资讯公告新闻报道访谈视频图片新闻合作媒体

当代水墨三个展 | 蔡广斌《发生·图景》

录入时间: 2022-07-04

点击打印

策展人语

皮道坚（中国美术家协会策展委员会副主任、批评家）

蔡广斌以水墨方式制作“影像”是一种睿智的选择，这让他得以自然地将诸多社会、历史、艺术、科技与人文元素揉合进作品，这些元素在作品中“并置”或“融汇”，以时空交错的“互文性”方式形成极富时代意蕴的能指场域。与里希特(Gerhard Richter)的“把自己变成照相艺术”的油画照片作品最大的不同在于，蔡广斌的“影像水墨”是艺术家直面当下社会生存状态的冥想、叙事与沉思。他所潜心描绘的皆是当代人生存的真实图景：或试图揭示某种潜在的象征性结构;或巧妙地通过对当代文化情境的直击式切入，重拾某些被遗忘了的诗意，建造心灵可以安顿的所在, 让人在喧嚣之中获得内心的宁静。

此次《发生·图景》展中的所有作品，都是作者在2020-2022这两年多时间里创作的。艺术家将不同的时间段拼合在一起，组成一个个此刻正在“发生的图景”。图像里的个人情感框架来源于社会环境的“势”。这个“势”也即是作者想要表达的目前已经持续两年的、仍旧在“发生的图景”。这些“发生的图景”的当代性似乎是“延迟的”，恰如法国解构主义哲学家德里达（Derrida）所说的“延异”，它像一艘扯起风帆的船正在驶向一个未知的远方。

蔡广斌

1963年生于黑龙江，1988年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，现为华东师范大学美术学院中国画系主任、教授；华东师大当代水墨艺术研究中心主任；上海中国画院画师。2014年获“aac艺术中国年度影响力水墨艺术家提名大奖”。

作品评述

在众多的当代水墨创作成果中，蔡广斌的影像水墨绘画通过将传统水墨引入当代观念艺术领域，将写意转换为图像，创造了既有观念性又具表现性的新风格，在人性的发掘上达到了新的深度，受到了学术界的高度肯定和广泛瞩目。广斌的影像水墨绘画的最大特点是真实，他将摄影——确切地说是手机照片——应用于水墨创作，从而将水墨带入了图像世界亦即观念主义的天地。揭示了真实的人性并表达了自己的真实情感。

蔡广斌《凝视.2021-怀念01-安波路》水墨97cm×180cm、影像97cm×180cm 2021

蔡广斌的影像水墨作品全部借用的是手机“自拍和他拍”照片，其中除了“他拍”部分有少量风景照片之外，绝大部分照片是人像，也正是这些人像作品体现了他的影像水墨绘画的风格特点，代表了这类创作的最高成就。

蔡广斌的影像水墨绘画不仅仅是形式语言上的创新，更是艺术观念上的突破。

——王端廷《窥视人性的真实——蔡广斌影像水墨绘画解读》

蔡广斌《凝视.2022-03》水墨97cm×180cm、影像97cm×180cm 2021

法国艺术史家福西永曾经在他的伟大著作《形式的生命》中，谈到了如下观点，即一个时代的艺术，不仅包含当下出现的风格，也包含着过去幸存下来的风格，以及将来早熟的风格。我认为，在蔡广斌创造的新艺术风格中，显然具有以上三种因素。因为，他的作品既保持了水墨的材质特征与传统水墨的渲染法，又体现了强烈的现代意识，从中，人们将可以重新认识水墨画潜在的巨大表现力，所以很值得我们去关注、去研究。蔡广斌与一些新水墨艺术家最大的不同是，作为一个现代知识分子，他能够自觉地关注人的当下存在状态，并在作品中表现出了强烈的人文关怀意识。