菜单 menu

广东美术馆四月观展指南

录入时间: 2018-04-02

即将展出
 
 
+-:方澄作品展
时间:2018年4月3日—4月17日
策展人:孙晓枫
 
方澄的作品立足于对空间转换与造型之间内在逻辑的思索,从虚实、正负、阴阳这种对立的张力中实现空间的的界分与形象描述。“太极”这种带有强烈东方哲思的概念如何视觉化,如何恰如其分地表达出空间开合时对于形象的内在诉求。但在方澄作品的解读中,过于经验化的“打太极”的形象会变得次要,具象所造成的闭合空间往往成为一种极限。作品材料以及多样化的技术介入,材料的物质性以及贯穿物质中的时间构成了一种对于创作者身体语言的想象,钢铁特有的象征直接把工业时代的原力推至眼球之前。缠绕、切割或是焊接等技术,本身已经充满了情节性,在回返艺术创作的途中所遭遇的种种可能性,必将构成意义本身。
 
本次方澄作品展共展出方澄近十年创作的主要作品26套,这一系列作品均围绕“太极”这一主题展开构想。 
 
 
林墉:似山还似非山
时间:2018年4月25日—5月22日
策展人:王璜生
 
在林墉最近的这批大山大水作品中,山、石、云、树、古藤、杂花、野草、乱流,看到读到的是一种生命的心境、情境、意境,是一种随心所欲超越三界的生命境界。对于林墉的画来讲,画面上的文字却恰恰是很有意味的读画入口,甚至是起到点睛的意义,有着无限把玩的空间。像“云山悦我”“很古很久”“不问岁月”“本来不知”“老眼看山”“白云与我有相约”“至上无息”“沉静之力”等等,这些题画文字,既有中国经典文化的哲学智慧及语言音韵之美,又有现代汉语所带出的当代哲人气息及锵锵作响的文心诗性。
 
本次展览分为“云山悦我”“很古很久”和“不问岁月”三个版块,“云山悦我”版块的作品进一步展现了林墉不羁、恣意的“狂”,笔墨的飞动,山石的扭动,云水的扯动,黑白的律动,构成了画面的“势”与“力”。“很古很久”版块所突出表现出来的是林墉绘画美学的另一个面向,即“团块”与“凝重”。而“不问岁月”这一版块,山间荒野,杂树乱花,古藤刺竹,老梅残荷,还有那山岚野烟,苍云凉月,霜风冷露,每个画面都是一种历经岁月的生命自在状态。
 
 
李松松作品展
时间:2018年4月26日—5月24日
策展人:冯博一
 
李松松的创作一直在探讨公共图像与绘画、装置之间转化的关系问题。这些图像基本上是有关中国或世界历史、事件、人物等方面的摄影照片。他在转换到绘画与装置的过程中,采用的是一种意象的、相对客观的态度。换句话说,他在对他感兴趣的历史图像资源的利用上,没有做过多的似乎已成定论的历史价值判断,而是在视觉上将感受到的历史客观、朴素、直接的力量转化到他的创作之中;同时,他又有意拉开了原本和摹本互为图像的间隔距离,以及各种可能发生什么的想象空间。
 
这种转化不仅为我们提供了一个重新思考历史记忆的视角,也提供了一个重新思考历史语境中记忆认同的方式。呈现了艺术家李松松对待历史的集体记忆和个人记忆上与前几代艺术家的差异与不同的态度和立场。他说:“当一个判断已经有了结论的时候,我可能会提出新的矛盾,在里面放置新的问题。”这个态度在很大程度上决定了叙述本身的真实程度与个人化的认知,使观者获得了一种介于公共的历史图像的真实与非具体之间的界限。而支离破碎和叠加性的独特笔触,也使这种间隔相对充分地寻求到现实与历史的象征与寓意。
 
 
 
正在展出
 
 
后笔墨时代:中国式风景    
时间:2018年3月23日—4月26日
策展人:项苙苹
 
“后笔墨时代:中国式风景”展览将从山水/风景题材入手,以对待笔墨规范、水墨媒介的方式以及呈现形态为依据,将当代中国水墨的发展归纳为三种类型:立足笔墨传统继续探索创新的传统型、从西方现代艺术出发进行改革试验的现代型和超越笔墨甚至水墨、使用多元媒介加以拓展的当代型,这三种类型正好呈现了国画—水墨画—水墨艺术这三种概念的转变逻辑和发展线索。通过这样的分类梳理,尝试将中国20世纪以来对传统艺术的改进和西方艺术的本土化这两种艺术语言体系纳入同一个叙述逻辑,使之成为一个有机的整体,而非缺乏关联的平行线。另外通过这样的讨论,促使大众进一步思考什么是当代、什么是当代艺术、什么是中国当代艺术的问题,对中国当代艺术的概念和内涵加以重新讨论和界定,表述当代和传统、继承和创新的关系问题,同时重拾大众对中国画学(水墨艺术)的自信,鼓励对当代艺术的中国式语法和逻辑的探索。
 
本次展览展出共26位艺术家的作品,包括姬子、梁巨廷、卢甫圣、许雨仁、罗建生、陈履生、徐累、柴一茗、林淼、刘国松、李华生、杨诘苍、梁铨、张浩、黄致阳、王绍强、申凡、张羽、林天苗、郑重宾、沈烈毅、魏青吉、谭勋、石至莹、倪有鱼、李舜等。
 
 
王璜生:边界/空间 
时间:2018年3月31日—4月20日
策展人:巫鸿
 
“边界”无所不在。此地与彼地、此时与彼时、现实与想望、安全与探险之间,总有可见与不可见的边界。突破边界是引进任何科学、文化、社会革新的先决条件,也是“当代艺术”最广泛的定义。这是因为真正的当代艺术总是立足于现下瞬间去探索超出经验领域的未来,它赋予自己的使命总是突破现存的视觉语言和观念的边界,去开拓艺术表现中的新的空间。
 
王璜生的艺术实验充满对边界与空间的探寻和质问。如果说“边界”的传统含义离不开线性界限的意象,王璜生的线画和线的装置则通过打破这种意象显示出线与空间互动转化的新的可能,从而成为对视觉艺术当代性的一种表述。
 
 
7号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展
第二回 :天高云淡——杜小同作品展 
时间:2018年3月20日—4月15日
策展人:孙晓枫
 
杜小同,1972年生于陕西富平,1995年毕业于西安美院附中,1999-2009年先后毕业于中央美术学院中国画学院,分别获学士学位和艺术硕士学位,现任教于鲁东大学艺术学院,任当代水墨研究中心主任。本次展览将在杜小同的水墨实验中进一步品读当代青年艺术家的艺术新观念和水墨新样式。广东美术馆本次展出杜小同的水墨创作,既有四时山水之大景,也有花鸟竹石的小景刻画;有天池松泉的设色墨染,亦有寥寥泳人的身姿叠影,我们希望借助本次展览延续艺术家对画学情境在历史和当代交错时空下的思索。
 
 
游走广州——摄影作品展
时间:2018年3月14日—4月7日
艺术总监:王绍强
 
瑞士视觉艺术家凯瑟琳•格菲勒(Catherine Gfeller)一直致力于摄影创作,尤其是景观拍摄。她创造了通过蒙太奇、拼贴及叠加图片来获得摄影艺术作品的方式,并将城市主题混合隐喻在了摄影、视频、声音、广播创作和文字装置等不同媒介之中,让人仿佛置身于一个远离现实的宇宙中。在本次“游走广州”展览中,艺术家延续其创作理念及手法并邀请了九位来自不同领域并居住在广州的女性一同探索广州,并通过她们的视野、情感、观念和思维来诠释广州这座城市,通过运用图片、影像、声音、文字装置,让城市微缩在展厅之内,令观众如同漫步在城市的街道。
 
广东美术馆一直以来都致力于把历史与当下、本土与国际的文化精神以艺术的方式呈现给广大观众。本次展览有效地体现出了广州本土文化与国际文化的融合及交流,促进了瑞士和中国之间的微妙互动,体现了中瑞两国间的深厚友谊。
 
 
 
 
 
策划 / 梁洁
编辑 / 俊贤
视觉设计 / 广东美术馆设计组
*以上即将展出展览海报及主题以实际展出为准,具体信息敬请关注广东美术馆官方平台。

开放信息

开放时间:每周二至周日900-1700(逢周一闭馆)

每日1630停止入场

地址:广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38

咨询电话:020-87351468

免费参观:观众凭有效证件入场参观

团体参观:10人以上团体请提前两个工作日进行电话预约,并按约定时间凭确认短信入场参观

热门文章
图片新闻