【羊城晚报】赵少昂岭南花鸟第一人
录入时间: 2017-08-18
赵少昂用过的笔洗 黄宙辉 吴大海 摄
赵少昂赠送羊城晚报的《花卉》
赵少昂（1905-1998） 广东番禺人
名垣，字叔仪，擅花鸟、走兽。16岁时，师从岭南画派创始人之一高奇峰学习绘画。1930年，以画作参加比利时万国博览会获金牌奖。同年在广州创办“岭南艺苑”授徒传艺。1948年移居香港后继续作画授徒。
赵少昂秉承了岭南画派的创新精神，又吸取外来艺术的养分，并深察自然奇趣，形成自己独特的艺术风格。他的绘画融中西艺术于一体，浓烈而又清新，简括而又逼肖，雅俗共赏。
代表作品有《白孔雀》《木棉红占岭南春》等。先后出版的画册及专集有《蝉嫣集》《少昂画集》《少昂近作集》《赵少昂画集》《实用绘画学》等。
寻访岭南艺苑旧址仍放恩师照片
广州西关湛露直街24号，是个普普通通的两层竹筒楼，门面窄、进深大。可这里也不普通，1945年-1948年，赵少昂曾在此居住并教授学生。
据赵少昂的外孙周悦先生介绍，1930年，赵少昂在广州创立岭南艺苑开班授课，当时原址已难以考证。后来，赵少昂又到各地游历作画、开班授课，将岭南艺苑开到了大江南北。抗战胜利后，赵少昂回到广州，在湛露直街的这栋竹筒楼居住、授课，直到1948年移居香港。现今这栋竹筒楼被建为岭南艺苑旧址。
曾为外孙修改作业
走进该居所，屋内陈设仿如当年，大厅正中一堵屏风上有赵少昂在上世纪四十年代所绘的花卉八条屏，两边墙上分别挂有高奇峰、齐白石、徐悲鸿、陈树人、黄君璧等艺术大家的书画。在厅尽头墙上悬挂徐悲鸿所书的“梦萱堂”匾额。书柜内陈放着高奇峰的照片。据周悦说，外公一直把这张照片摆放在位于香港的画室内，现放置在岭南艺苑旧址内，寄托着赵少昂对恩师的深切怀念。
周悦的父亲周志毅是赵少昂的弟子，而他自小在父亲的影响下，也十分酷爱外公的艺术。他回忆，在上世纪80年代，他曾临写过外公的一幅鸟的小品。外公看到后，除了提出修正意见，还在画面空白处画了一只栩栩如生的小鸟作为示范。这是外公唯一一次为他修改作业。当时周悦主要自学篆刻，当外公得知周悦也喜爱画画、篆刻艺术，即将其人生座右铭“一切皆幻，艺术有真；时乎不再，努力为人。”手书以赠，给周悦人生道路上以极大的勉励。
以高洁之蝉自喻
竹筒楼的二楼是赵少昂当年作画和起居的地方。墙上一幅有多只蝉的画作引人驻足。据介绍，赵少昂尤喜蝉之高洁，早年即有画册《蝉嫣集》出版，其画室也名曰“蝉嫣室”。
赵少昂一生专注艺术，与世无争。他作品中常用的一方闲章“此生只愿作闲人”就足以表明其心态。晚年，他曾说过：“因为我写画，所以此生只愿作闲人。”又多以蝉自喻，他说：“蝉是最好的，它只是靠饮露养大，其他东西也不用吃，因为露水是最清洁的，撇开所有东西，都是为了清洁，所以我借蝉做比托。”
1993年，广州市敲定要建艺博院及十个名人馆，赵少昂在名人之列。次年，时任广州市政协主席的邬梦兆赴港与赵少昂商议此事。赵少昂坐着轮椅，用不大方便的手抱拳，不停地作揖，不断地说着：“感谢大家的爱护与尊重”、“我何德何能受此尊荣？”在众多晚辈面前，老人家的虚怀若谷让人感念不已。
晚年仍传道授业
化育天下英才是赵少昂艺术人生中一条极为重要的主线。
从教60多年，赵少昂所教的学生难以计数，遍布世界多个国家和地区。周悦介绍，赵少昂对学生关爱有加，对学生的上进，他更是给予十分的鼓励，如学生办展览或出画册，他都有求必应，给予题画、题词或题签。老师宽厚如此，弟子自然爱戴——“每每有外公的弟子回国，他们必然会到老师的故居来看看。”
赵少昂直至晚年都没有停止过教授学生。对此，曾有人不解。周悦说，他早年在有关赵少昂专访的影像资料上看到，在上世纪80年代，赵少昂曾经谈到为何这么大年纪还要教学生时讲：“我曾想过70岁以后就不教了，但现在学生越来越多。若只是为了我个人，我是不会再教画的，因为我开一次画展就可以得一笔可观的收入。但我要为中国培养人才，希望后代为中国艺术发扬光大。”
点评有一笔沾调数色之“绝活”
赵少昂是岭南画派第二代的中坚力量，被称为岭南画派的光大者。
在周悦看来，外公的成就主要在两方面：“一是树立了独特的个人艺术风格，雅俗共赏；二是普及美育，培养了大批美术人才，桃李满天下。”目前，除了广州艺术博物院设立赵少昂艺术馆之外，香港、美国三藩市、广州番禺、陕西咸阳等地也都设有其艺术馆，可见其艺术影响之广。
对其地位的评价，徐悲鸿曾直言：“中国花鸟画第一人，当无出其右。”吴作人则称赞他的画：“他创以硬毫刚毅之笔，溢不阿之情，而又于刚直强倔之中，蕴藉温婉、韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。于山水、人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼无所不能，而尤以花鸟鱼虫，择精取萃，传写入微，最为人所珍爱。”
赵少昂以“融汇古今，折衷中外”的改革理念，根植于中国传统花鸟画的深厚土壤。创作方向在对传统改革之余，仍不自觉地向传统回归。在这个回归的背后，却是漫长的探索与实践。他的花鸟画已成为传统艺术的一个部分。他的艺术理论和作品不仅有助奠定“岭南画派”在艺术史上的地位，对推动近代中国画的创新和转变，更有深远的影响。
在中国美协理论委员会副主任、广州美院教授梁江看来，赵少昂几十年的艺术实践和成就，表明他在“岭南画派”第二代传人中富于创造精神，获得丰硕成果，在花鸟技法表现上，新猷尤多，他无愧于“创新者”的称号。其作品赋色酣畅秾丽，运笔娴熟准确，技法语言简括，意趣倾向于岭南景物的润泽和热烈。“他把岭南居廉居巢的‘撞粉撞水’诸法和乃师高奇峰的长处传承而光大，融入英国式水彩的技法，以及一笔沾调数色的‘绝活’，都是赵少昂异于他人的‘新’处。”
羊城晚报记者：黄宙辉
实习生：吴大海