面对王怀庆的作品，我们不禁疑惑重重：它的现代性与古典美如何能够同在？张力感与俭朴性怎样达到共存？客观物象与抽象形式怎样和谐统一？......事实证明，对这位熟悉的艺术家的了解并不像我们预想的那样深刻！
    20世纪80年代是中国现当代艺术史上一个重要的转折期，一些思想前卫的艺术家开始了对形式的重新探索。此时，王怀庆正师从吴冠中等先生攻读硕士研究生。敏感于艺术界新的转变，他与同学筹办、组织“同代人画会”并在中国美术馆举办“同代人油画展”，此举已构成中国现当代艺术史的一个组成部分。而王怀庆此时期的作品也以其几何化的形式结构、平面化的空间处理以及热烈明快的色彩与他所处时代的美学标准大相径庭。
    此后，王怀庆常年致力于画面结构的构建，关注于各形式要素的经营，以超越一切功能特性的方式把它们一一表现出来。王怀庆的创作题材由人及物，由“家居”到“家具”，由体验现实到演义经典，无论其题材如何变换，构成的力量有增无减。那些被从现实时空中抽离出来悬置于虚拟空间的桌椅板凳，被艺术家拆解、重构为几个平面、立面的抽象组合，这些游离于具象与抽象、现实与虚拟之间的独特构建，承载着艺术家的“思想与情感”。对于王怀庆而言，“思想与情感”可以看作是对传统的理解。而在创作手法上，他不断创新，将西方现代主义构成观念引入创作，大胆抛弃色彩，强调黑白布局，推敲肌理铺垫，以独特的架构营造了无声有序的艺术空间。最近一两年作品中红色使用频率增多，面貌又有新突破，民族感极强的红色闯入黑白布局间，使作品在悲怆中略带喜悦，在神秘中微露苍凉。这是否在向我们传递某种心灵归依的讯息呢？
    广东美术馆不但注重对历史的研究和梳理，更注重参与和建构中国现当代艺术，象王怀庆这样卓有成就的艺术家一直在我们的学术视野中。本次展览包括了艺术家90年代以来的油画精品34件，版画作品10件和最新创作的装置作品《天工开物》1件，集中展现了王怀庆近20年来艺术创作的思想历程，对这一历程的回顾与解读，将有利于我们进一步了解这位杰出的艺术家。
    深深感谢王怀庆先生，同时对大未来画廊的大力支持和密切合作深表谢意！

广东美术馆
2008年1月