戏剧作为一门艺术门类，为什么显得如此重要?是讲故事的乐趣?对作家或剧本的喜爱?还是因为漆黑的、非物质的、充满预设布置的空间?今日起，“舞台的眼睛--视觉艺术与戏剧”专题展览将在广东美术馆展出，策展人沃夫冈·斯道奇邀请了19位艺术家尝试对戏剧进行新的认识，他将这一专题展览称之为一次有关视觉艺术和戏剧的自由的、发散式的实验。作为沃夫冈·斯道奇的最后的一场公开实验，他选择了广东美术馆进行。

用装置的表现方式来表现舞台
    “舞台的眼睛”专题展览是一个持续达12年的展览项目，自1996年在柏林展出后，目前已经在15个国家和地区举行了20场巡展，此次在广州展出的作品，是柏林展出时的完整呈现。
    展览共展出19位艺术家的23件作品，大部分艺术家选择了装置的表现方式。策展人沃夫冈·斯道奇称，当他向艺术家发出邀请时，他并没有提出太多的要求和限制，也没有一个特定的戏剧题目作为项目任务。不过，最后他拿到的作品，实际上仍有一个共同点，那就是艺术家们都在回答两个问题：艺术家如何能够帮助戏剧摆脱被赋予的使命，以及如何确保戏剧不会沦为简单的重复。
    “舞台的眼睛”这一展览观念的发起人，是德国非常具有影响力的画廊主持瑞恩·勃洛克先生，他同时也是卡塞尔博物馆的馆长。瑞恩认为，“戏剧不能被假设。它需要一个确切的动机：发生地、城市、抑或是一位导演。因此，策展人不是要求艺术家为某一部真实的戏剧设计作品，而是要艺术家自由地主动地去创作，通过视觉艺术的作品表现和反映戏剧。”

华人艺术家表达集体主义的记忆
    秦玉芬是19位艺术家中唯一的华人，她像展览中的其他艺术家一样，也生活在德国。她的作品是由20件或蓝或黄的丝质中山装组成，每件中山装都配有一条长长的白色丝质长裙，作品同时会循环播放街头音乐和乐器和声，其中包括她朗读援引June Chang著作《野天鹅》的部分节选内容，那是一部描写中国“文化大革命”的著作。
    秦玉芬接受本报记者采访时称，这个作品表达了她对那个曾经举国上下崇尚集体主义时代的记忆，“曾经的那个舞台上，戏已完，人走了，就剩下空空的舞台。”对于戏剧和舞台，秦玉芬认为自己很迅速地就构建了这样的场景，而她称自己对戏剧这个概念并不关心。

是时候共同谋求戏剧的新形式了
    策展入沃夫冈·斯道奇是将瑞恩·勃洛克这一观念成功转化为本次展览的关键人物，“几乎所有受到邀请的艺术家都表示愿意参加这次探讨和实验，好像他们对一研究主题期待已久”。沃夫冈·斯道奇称，在1993年时，他和瑞恩·勃洛克就具体讨论过，艺术家将如何有针对性地投入到一个有关戏剧的创作中，不过他们完全不需要去考虑具体现实的细节，而是希望艺术家去审视戏剧的最佳方式。
    在《空间与表演者》的作品中，沃夫冈·斯道奇称，艺术家对戏剧发自内心的感动也让他们感到惊喜。马克·拉姆特在演出进行时，一个人呆在角落，画下了打动他的画面、演员肢体以及舞台布置。视觉艺术家和戏剧的交流和对话，也正是沃夫冈·斯道奇策划此次展览的初衷。
    在对此次展览进行陈述时，沃夫冈·斯道奇认为：“我非常希望与此次参展的所有艺术家进行合作，是时候来共同谋求戏剧新形式的开拓了，在音乐与戏剧之间，在装置与电影之间。这不再关乎风格流派的问题，而是关系到共同的创作，目前的时代尤其需要这样的合作。”

本报记者：钟刚