从其材料和使用特性来说，玻璃是一种不寻常的制品。随意浏览我们的四周便足以证明，无论是作为一种工业产品还是日用品，玻璃都是多么地受到重视。
    尽管如此，玻璃并不仅仅是用来观看的，这也是展览“透明”所要讲述的，它展示了24位从事工作室玻璃的丹麦艺术家的成就。“工作室玻璃”这一术语是指艺术家在自己的工作坊创造出的独一无二的玻璃艺术作品。然而，把这些艺术家贴上玻璃艺术家的标签会减少了他们在探索和创造方面的实际重要性，事实上，他们应该被视为在使用玻璃这一材料上取得了不凡成绩的艺术家，而且在某种程度上来说，他们使用其它材料也是如此。
    第一代的丹麦工作室玻璃艺术家是从哥本哈根的艺术与工艺学院中接受到相关教育的，如在“透明”中所显示的，所有这些艺术家仍然以不同方式活跃于玻璃的创作之中。然而，这个运动是在其开始之后的20年后才真正的形成气候。从20世纪90年代出现的一些工作室玻璃构成了当今最好的玻璃艺术品的一部分。从令人赞叹的手工技艺到明显的对纯粹艺术的渴望，许多来自这个卓越时代的代表性作品正是此次广东美术馆展览的亮点，他们向我们展示了诠释传统的新方法，运用前所未有的方式将玻璃与铝、混凝土以及石墨等元素巧妙混合，开拓了形式方面的二维和三维世界。
    这并不只是一个关于好的（功能性的）设计的问题，“透明”这个展览中的艺术品刺激着我们的想象力和创造力。从这点来说，它们本身就是值得珍藏的，但它们也可以被视为是一种特殊注入的内涵，通过进行响应我们社会良知的实验，让我们重新思考周遭的现实环境。由此这些玻璃艺术品帮助我们沉思我们的生活方式并开启了其它的可能性。
    “透明”由丹麦文化中心携手广东美术馆共同在中国举办，并得到丹麦艺术局、奥迪康基金会和丹麦工艺学会的赞助。

北京丹麦文化中心
广东美术馆
2008年1月