2008年6月12日，法国著名干邑品牌马爹利于广东美术馆举办了隆重的“2008马爹利非凡艺术人物”颁奖盛典暨揭幕展。油画家刘野、摄影家洪磊、三维装置艺术家夏小万以及时尚摄影家马里奥·索兰提4人获得"2008马爹利非凡艺术人物”殊荣。马爹利全球品牌传承总监孟尼亚先生。马爹利专家顾问团成员，以及众多艺术鉴赏家们参与了此次盛典。
    拥有近三百年历史的干邑世家马爹利自诞生之日起始终推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，并一直与艺术世界保持着紧密的联系，致力于褒奖那些充满才华与灵感的艺术大师。在干邑世界里推崇艺术的马爹利，与在艺术世界里崇尚独立思维与无限创意的艺术大师们在精神领域中有着异曲同工的追求与内涵，这种精神上的契合促成了“马爹利非凡艺术人物”奖项的诞生与延续。自2004年创办至今，马爹利已在国内连续成功地举办了五届年度“马爹利非凡艺术人物”大奖，总共推选了21位来自不同国家及视觉艺术领域的年度“马爹利非凡艺术人物”。
    延续前几届的合作，本次获奖艺术家的评选再次得到了由中国美术馆馆长范迪安、中央美术学院院长潘公凯、上海美术馆执行馆长李磊和广东美术馆馆长王璜生组成的专家顾问团的推介，最终四位在各自领域独树一帜，以独立的思维、无限的创意、非凡的艺术触觉和精致的艺术技巧取得非凡成就的艺术家获得了“2008马爹利非凡艺术人物”大奖。以童话绘就现实的油画家刘野；融汇现代与传统的超现实主义摄影家洪磊；颠覆平面的三维装置艺术家夏小万和捕捉时代脉动的时尚摄影家马里奥·索兰提，这些获奖艺术家透过风格迥异的创作理念为世人呈现了意境深远，思想深邃、与生活交融的艺术世界。
    颁奖当晚，三位中国艺术家们亲临盛典现场，与到场来宾们共同分享在艺术创作领域的独到见解。马里奥·索兰提先生虽然未能亲临现场，但特别为颁奖典礼录制了一段短片向主办方及来宾表示感谢。马爹利专家顾问团成员以及马爹利全球品牌传承总监孟尼亚先生作为颁奖嘉宾亲自为当选艺术家颁奖。马爹利特别将其限量出品的干邑精品L’Art de Martenll赠送给了获奖艺术家。这款由巴黎的年轻设计师 Thierry Lecoule担纲设计的水晶酒瓶的设计灵感来自于马爹利的燕子标志，它以流畅的弧形线条来体现飞翔的动感，精致而富于艺术感的设计使其自身就成为了一件具有收藏价值的珍品。将L’Art de Martell赠予艺术家，象征着马爹利对其取得非凡艺术造诣的推崇与敬意。
    此外，为褒奖“2008马爹利非凡艺术人物”获奖艺术家的杰出成就，马爹利自2007年起每年推出限量版马爹利蓝带礼盒。作为一款举世公认的干邑杰作，马爹利蓝带诞生于1912年，其近两百种“生命之水”的完美调和充分展现了马爹利干邑独特的产品内涵与艺术气质。今年的2008限量版蓝带礼盒银色与蓝色相间，外盒上印有四位获奖艺术家的代表作，高贵典雅、气质不凡，极具收藏价值。
    马爹利于2007年携手中央美术学院设立“马爹利艺术基金”，长期支持国内优秀艺术人才参与海外交流与深造，加强国际间的艺术合作。今年“马爹利艺术基金”将设立特别助学金用以资助在中央美术学院就读的在汶川大地震中受灾的学子。该助学金将涵盖其2008至2009学年的学费，针对受灾特别严重的学生，马爹利将延长对其资助时间，为这些学子们在艺术道路上继续进取助力。此外，在广东美术馆的大力支持下，本次展览的门票及画册售卖所得款项将捐赠给中国红十字会，用以帮助灾后地区的重建工作，为灾区人民尽绵薄之力。
    1715年，尚·马爹利开创了历史上最悠久的伟大干邑世家，匠心独运，致力研制卓而不群的极品佳酿。今天，以他名字命名的干邑饮誉全球。近三个世纪以来，融会了法兰西优雅艺术气质与经典干邑文化的马爹利携手艺术，倾力支持了众多具有非凡才情的艺术家，使干邑艺术与文化艺术完美融合，共享生命之美。

夏小万
    如果从物体的质感或是大众接受的美学标准来看，夏小万作品中轻盈如空气般的主题是没有形态的，它们代表了一种不断的转换。这种转化不仅是物质的，也是精神的。这些主题对于中国传统哲学进行了隐喻性的借用。也是对于世界和万物存在中各种同时发生、互相冲突的力量和其循环往复的性质的表达。“非写实”的语言和超现实的画面氛圈延续了夏小万的一贯风格口似乎是来自于天外的神灵,灵气且飘逸，抒情般的韵昧更让画面增添了一种梦幻般的视觉美感。

刘野
    美丽、可爱、明亮的画面，外加圆头圆脑的小孩，乍看起来像卡通画，或许这些会被以为这是“70后”或“80后”艺术家的作品，但如果再仔细看，就会发现它不像卡通画那么简单，在这些美丽的背后，其实隐藏着那么一丁点的“邪恶”与“情色”，泪眼欲滴的阮玲玉、自杀的罗密欧、拿着皮鞭的女教师、抱猪的女孩……那么的不可思议，那么的意味无穷，却又那么的浅显易懂。这就是刘野，一个用“卡通一代”的绘画语言去描绘“成年人”心里故事的艺术家。

洪磊
    洪磊是一个从骨子里热爱中国画，看到笔墨融入宣纸就想流泪，同时又制造各种各样的形式去毁灭古典的人。
    1996年，在他最早的作品《花园》（1996年）中，洪磊将宋徽宗赵诘的花鸟画与自己的创作的装置合成在一个画面之中拍摄成照片，并在画面上压上了一个问句：“去年你种在你花园里的尸首它发芽了吗，今年会开花吗？”“死鸟”的形象是他早期的一批作品中最典型的特征，象征“精神自杀”。
    在仿元代画家赵孟頫《鹊华秋色图》中，象征现代文明的烟囱等置换掉了经典中的传统山水，经典山水在现代工业的扫荡之下，成为了一片废墟。而在《仿唐人张萱的〈捣练图〉》（2004年）中，置换入画面的是乡镇企业女工。
    在这些作品中，我们看到的是洪磊借用着经典的外壳，来承载他个人对于现实的种种焦虑与思考。

马里奥·索兰提
    索兰提在21岁成名，那时是上世纪90年代，纽约还是宇宙的中心，全世界都以纽约风格作为美学品位的最高参照。在某种程度上，马里奥·索兰提就是当时美学潮流的代言人。
    今天授予马里奥·索兰提这位艺术家的荣誉。其实也是对艺术文化的最后一个光辉年代的致敬。在那个年代，一切还没有被数字化，照片还叫做“照片”而不是“图像”或“影像”，摄影还在努力思考与艺术的关系，而不是被商业化为单纯的“内容”。或许连索兰提本人也不会想到，在他为Calvinl Klein拍摄成名后仅15年的2008年,他的作品唤起的已经是对过去岁月的回忆,那是一个随着技术、信息和网络的普及而一去不复返的年代。

责编：陈彤 美编：黄小原