广东美术馆自2006年开始，举办“85新潮以来现象与状态系列展”，这是基于广东美术馆自“第一届广州三年展”后基本认同的学术倾向和研究方法开展对中国当代艺术区域发展的学术梳理——既要考虑它在发起发动时期——80年代，尤其是“85新潮”时期与中国整体文化发展状况及特点的关系，又要考虑到中国当代艺术在经济急速嬗变时期与“全球化”影响下的发展现实。
    继2006年“‘极地’到‘铁西区’——东北当代艺术展1985—2007”、2007年“从西南出发——西南当代艺术展1985—2007”后，2008年，广东美术馆聚焦本土，策划了“85新潮以来现象与状态系列展之三：广州站——广东当代艺术特展”。对1985年以来二十多年广东当代艺术的历程进行一次思路清晰的系统梳理和回顾，同时也弥补了中国当代美术史区域性文本的某种历史性缺憾。
    本次展览目的是以“85新潮”前后的艺术状态作为一个历史阐述的出发点，聚焦于广东的整个当代艺术在“85新潮”以来的种种表现。在展览的前期策划阶段，策展人小组就“社会学关注”、“语言沿革”、“生态与机制”三个命题，深人探讨了广东当代艺术和中国整个社会变革之间内在的呼应关系，以及广东的文化、历史、社会、经济作为一种模式对广东当代艺术的“规范”。对话文本将作为本次展览文集的重要架构，同时注重从美术馆的学术立场出发，对“85新潮”以来广东当代艺术史资料的梳理。
    展览部分侧重挑选自“85新潮”以来在广东本土及国内外当代艺术界具有持续影响力，并一直坚持自身学术立场方向，目前比较活跃的当代艺术家。展览作品为近年创作的新作品(2006年以后)。受邀参与本次展览的40多位艺术家，均为长期生活和工作在广东的当代艺术家，他们当中有一部分曾在改革开放和“85新潮”的历程中，亲历了广东在经济体制改革和生活方式变革、意识形态与文化观念碰撞和交锋所产生的种种连锁性问题；也有在消费时代背景下成长的一代，由于深受消费文化、网络文化、动漫文化、西方文化的影响，加之面临全新的图像背景，他们的创作方式与图像的呈现方式都与上一代艺术家有明显的区别，并且在题材与观念的表达上也发生了巨大的转变?-几位目前分-别生活工作在北京、上海、纽约、巴黎等地的广东当代艺术家，虽然他们的作品在观念上己明显地带有全球化的色彩，但述说与表达方式上仍带有一定的广东地域特点。本次展览作品类别包括绘画、雕塑、装置、影像等，分布在首层四个展厅及公共空间内，共展出近百件作品。
    本次展览主题充分体现了此次的策展思路： “广州站”——广州火车站。在20世纪最后的二十年间，作为一个财富幻想、文化幻想及异质生活的符号而存在的。广东作为改革开放的实验田一直在经济实践中和社会试验中调整着自身的文化状态和思想走向作为“实验田”的定义，必定规范了广东在经济上必须具有充分的开拓精神(自我牺牲的精神)，而文化上必须回避激进主义。这样就构成了“广东现象”的两性：一是经济行为的大胆进取与锐意开拓，二是文化行为上的相对保守和谨守政治正确性。这种行政策略保证了广东可以集中精力去面对经济建设中的种种问题，而又不至于文化思想上的急进造成思想意识形态的混乱而导致社会的不稳定。广东的经济战略和文化对策保证了广东可以在一个良好的社会环境中获得最大的成功，保护了改革开放的成果。与此同时“广东方式”也在社会经济转型中和文化转型中产生一系列的后遗症，即保守的文化对当代艺术的围堵、放逐和过渡边缘化。
    作为符号性的“广州站”具有很强的文化阐释能力，一方面它规定了一段艺术史想像空间的阈度，另一方面又揭示了广东当代艺术和文化迁徙之间的内在关系。在“来”和“往”之间许多中国当代艺术的著名艺术家和广东都有着或深或浅的因缘。“广州站”的能指对应了广东当代艺术的流态特质对应了“流动的三角洲实验室”的思想现实和理论基点。
    展览主要由两个部分组成：文献部分主要通过呈现“85新潮”以来广东当代艺术的历史资料和影像档案，包括具有代表性的文件、文物、作品及图片等，梳理80年代以来广东当代艺术活动的历史脉络；另一个是展览部分有40多位在广东当代艺术发展历程中具有代表性和持续性的艺术家，大致包括80年代中后期、90年代和2000年后涌现的三代艺术家；从群体和地域上包括活跃在广州深圳、阳江地区的艺术家，还有从广东走出的生活在国内外其他地区的艺术家。

相关链接
广州站——广东当代艺术特展，广东美术馆2008年5月1日—5月24日
“广州站——出发?中转?到站?”广东当代艺术二十年学术研讨会，2008年5月4日


（2008年总第41期第110至111页）