“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”这无疑已经是一个滥俗的台词。不过，在捕捉真实瞬间的摄影师眼里，这会是另一个概念。
    目前正在广东美术馆展出的2个展览，正好说明了这一点——在法国摄影大师拉蒂格的眼里，每个时代的法国都是最好最美丽的，因为他学会带着这个时代烙印的“标本”，选择快乐；而对于另外3位法国摄影师，他们各自用3个星期发现了3个不同的广州。

最好的法国
    法国《摄影》杂志曾如此评价：“拉蒂格的摄影既是经典的又是当代的。他给我们一个珍贵的启示，当一个人想从幼稚蜕变为成熟时，更应该从容地保留一颗童贞快乐的心灵和对生活的真诚。”这就是一个时代美丽的真相。即日起至4月20日，《拉蒂格——法国美丽时代摄影展》，希望你也能从中体会到。
    摄影是捕捉最真实的瞬间。在摄影大师拉蒂格的镜头里，世界是优雅而快乐的：从家庭兄弟姐妹间的游戏到20世纪初飞机和汽车发明的种种见闻佚事，巴黎大街上美丽的女人、社会事件和体育比赛……自从拉蒂格6岁时候用爸爸的相机拍下了第一张摄影，从此一生便没有间断过镜头写作。
    即便有着两次世界大战的创伤，也不能带走他镜头下对生活的热爱之情；在他年过50的时候，他开始感觉死亡在人生的不远处徘徊，他抗拒死亡的独特方式是，营建他的快乐——将这些快乐的相片集结成册；他活了92岁(1894—1986)，他的图片栩栩如生地记录了他的个人生活以及法国近一个世纪的社会风貌，独特的摄影风格影响了后来的许多摄影师。但他一定认为，活得像个儿童般乐观、纯粹更为重要。因为他曾说过“我以充满了爱的心情拍摄照片。因此，便成了创作艺术作品。不过，比什么都重要的是，首先是为了自己而拍摄。这是最重要的。如果因此成了艺术作品的话，那也没什么不好。”
    此次展览，105幅摄影作品如同纪录片风格，让人穿越时间空间，走进法国的“美丽时代”。20世纪初的法国和欧洲是一个充满活力和刺激的年代，新科技的发展如汽车、飞机、电话、电影的发明，新艺术和奢侈时尚给社会带来的冲击力，推动了人们对新生活方式、生活艺术的向往和追求。在拉蒂格的镜头里，这是一个既优雅而又张扬的时代。

不同的广州
    大家总是觉得对广州又爱又恨说不清楚，那么，看看别人眼里的广州吧。这是广东美术馆于2004年启动的摄影工作室计划，持续邀请国际活跃的摄影艺术家到广州进行为期三个星期的考察与创作，形成艺术家个展。4月11日至5月4日，将展出其中3位法国摄影师的主题个展。
    3个法国摄影师来到广州，显然他们眼中的广州是不同的。
    常年工作于巴黎的资深图片编辑兼摄影师弗朗索瓦·丰丹，2005年夏天，横穿西伯利亚到达北京，然后乘坐火车，从北到南，到达广州。在他3个星期的中国初旅中，看到的是如同电影场景般的东方气息：“这个国家克服了一切皆为现代的狂乱，让我感动的是它发挥想象的本能力量，这是我，一个西方人，经常梦想去做的。面对一个被强度建筑化与社会化了的中国，我想展示这个被深刻改变了的国家的诱惑力和令人吃惊的模棱两可，日复一日地同时刻画在它过往的魅力与未来上的革命性力量上。”
    同样的，2006年的一个午后，当罗朗·格诺独自一人乘车经过广州机场高速公路时，这个深深迷恋于“人工自然”——看上去像是树木育苗圃的景象一直延伸至眼睛所能看到的极远，然而却渺无人迹的东方，是这个陌生城市给他留下的最深刻印象，因为“在一个并不熟悉的城市里，我极度关注第一印象。”
    另一位女性摄影师西尔维·德内，则用出人意表的方式表达了她对于广州的情绪：她用油彩在照片上面信笔涂抹，重新创造。如果说她的那些照片作品紧密地与现实连接，那么她所创作的油画则反映了她对于广州的想象力与记忆。

文/记者：林清清