建立省级美术博物馆，应该说是我国改革开放近二十年内才出现的新生事物，是我们逐步的走向世界，在文化上与国际接轨的重要环节。过去我国除去北京的中国美术馆是一所国家级的美术博物馆外，各地只有美术倾向的展览馆，有些馆可能有些收藏，但整体上讲和严格的美术博物馆是不可同日而语的。
    对于一个美术博物馆来说，如果它的典藏、展览、研究等专业的中心工作还看不到一个清晰的轮廓，经费情况也不清楚的时候去谈推广教育工作如何开展是不切实际的，因为推广教育只能从属于上述的中心工作，并围绕着它们开展，在此基础上再结合推广工作自身规律和特点制定具体的工作程序和规范。当然这就要求要有一定的经费保障，以保证其工作的正常开展和它的连续性，这是一个专业范畴的工作，这些关系一定要明确。比较我国传统样式的美术馆这部分工作一般都放在行政部门的做法，这是一个很大的区别，这也可能就是中国式的传统美术馆一般少有严格和专业的推广教育职能的原因。所以说一个现代意义的美术博物馆，特别是新建馆，应该从它开始建立的时候就要明确这个工作职能的性质和它的不可或缺性。从某种意义上说，一个美术博物馆今后在社会、在专业圈有多大的影响和有多少观众，很大程度上就取决于这个工作职能做多少事。
推广教育主要涉及美术博物馆的推介宣传和教育功能及休闲功能的实施工作，大致可分为五个部分：
    一、美术博物馆在公众中的形象定位以及对这个定位形象的宣传，和对展览的宣传。
    二、对公众开展美术欣赏、美术情趣（休闲）和美术基础的培训教育。
    三、馆内展览的预约、导览。
    四、围绕美术博物馆的中心工作建立现代化手段的影像系统和网站。
    五、开展与外界多方位合作的可能性，在各个层面上丰富自身，使美术馆多一些与社会的结合点，更好的达成各项功能的目的，同时也可为馆里带来一定的经济效益。

    广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的，为社会和社会发展服务，向公众开放的永久性国家文化事业机构。它担负着对国家艺术品的收藏、研究、展示和开展公民素质教育及文化交流，推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命。这是广东美术馆的性质和功能、形象的定位，换句话说也是一个口号，要对普通百姓宣传这个定义，宣传这个定位形象，宣传这个口号，应该说是很重要而又不具体的，在美术馆具体的业务操作和进行过程中最容易被忽略、被省略，被推迟搁置，比较难做的工作；之所以重要，因为日后美术馆在社会上的形象很大程度上要靠这一部分工作在确立和推广。在公众中的形象是否树立得起来，树立的形象是不正确和到位，一方面要靠从业者的专业综合素质和甘于人下的态度，努力开拓的精神以及丰富的想象力，另一方面也需要领导在具体工作时能宏观的把握和及时的协调，对这个不具体的工作给予足够的具体的重视和支持，尊重其工作的客观规律和必要的条件要求，设立相应的宣传经费项目，否则在具体的工作里它即不是作品也不是做展览任何一个必不可少的硬件，在时间、人力、资金永远不足的情况下，它自然的就被推到了可有可无的境地，这样从根本上也就无法实现它对美术馆形象定位的基本作用了。
    在具体的作法上，首先我们可以策划对本馆长期宣传的理念，掌握和了解媒体对文化艺术宣传的动向并了解和熟悉各种媒体不同版面、不同栏目的特点以及文化新闻的一般做法，在针对每一个展览的个案宣传时都要有意的巧妙的宣传美术馆本身，及时组织有关的文章、图片，及时的发布出去。 当然做主流艺术的文章和图片不会像做娱乐专栏，狗仔队追着你跑，躲都躲不开，我们只能想法追记者，除非是个别的重要艺术家的或很大规模的展览会引起所谓跑文化的记者编辑的兴趣，一般的情况就会是好不容易找到一个记者，可他却对严肃艺术不甚了了，而且没有很大兴趣，这就经常需要我们自己写、自己拍，再设法找人发。在条件允许的情况下就要考虑从宣传推介的深度和广度两个不同的层面上下功夫，力求最大限度的有学术品味又能通俗的将我们的美术馆和展览大范围多种渠道的宣传出去，要做到这些就要求我们的从业人员既是美术专业人员又是报刊记者还能是电视编导，还要能自己写出有一定专业水准的文章，拍出专业水准的照片，做出专业水准备的电视片，而且还要是快手。另外还有很重要的一点，要和各种传媒都是朋友。
    把宣传推广当作一项不可或缺的专业工作来做，对于美术馆事业恐怕是一个新的课题，因为传统模式的美术馆基本上是将这方面的工作作为一般的行政事务性工作来对待的，即使是已经有了现代定义的港、台美术馆，从有关的理论著作中不难看出，宣传推广问题也仅仅是提出应该重视而没有太多成熟的做法可借鉴，作为我国新一代与国际接轨的美术博物馆，我们当以一种创新精神走出一条自己的路来。就我的想法，以科学的态度对待推广宣传的受众，我们可以做以下的工作：
    充分认识到当今是一个信息爆炸的时代，人们坐在家里足不出户就可以从数十个电视频道、数十份报纸、数十个电台、数十本杂志期刊和目前方兴未艾、正在不断开拓新领域的网上高速公路获取成千上万五花八门有用和没用的信息，匆忙浏览然后快速忘掉，这就意味着对某件事物昙花一现的新闻报道只能使特意关注这件事的人和专业圈子里的一部分人注意到它，并从转瞬即逝的信息海洋里将它捕捞出来，一般说很难做到公众的广泛注意和了解，因为不是人人必须知道诸如某地建立了最大最好的美术博物馆这一类信息，这就像美术馆对公众的教育是非强迫性的一样，文化信息一样是非强迫性的，我们无法要求公众必须知道美术馆的信息，如果我们准备刻意的、一定要让公众广泛注意并能记住某些信息，我认为在长期的不断的有各种展览信息发布，有各类专业文章发表之外，还需要采用公众每天都不得不接触到的各种媒体广告栏目，长期的不断重复同一内容的宣传才可能真正达到日久深入人心的宣传的目的。美术馆事业如果真的把对公众的宣传作为一件重要的工作来做就必须建立广告意识，设立广告经费预算，然后进一步的了解广告市场，选择合适的媒体做一些品味比较高，创意和制作可以提升艺术殿堂形象的长期广告；比如本市的就可选择交通要道做长期的形象路牌广告，同时也要为具体的展览做报纸广告，省内外可阶段性的选择卫星电视做电视广告。更要充分利网络，建立自己有一定规模和形象的网站，长期的可放入各种美术馆的文史图片资料、评论文章，短期的可放入美术馆的展览和各种动态的信息，以及建立论坛，可以无论在什么地方都可查看浏览或者研究学习。
    形式直白的硬广告可以在一定的时间里向公众反复灌输一些信息，让人们知道某家美术馆的存在和他最基本的形象信息；比如某地有了一个全新观念的美术馆，它建在了什么地方，什么时候开馆，它正在展出什么。当然这种硬广告也不可太多，相信也不会太多，因为这是要花钱的。特别是广告的创意要讲究，不能像商品广告一般的流俗。从长远看，经常性的利用各种有影响的传媒文化版面发表有关的专栏文章，有意识的将对自身的广告宣传溶入到思想、文笔上乘的文章里，使其进入文化层面，将枯燥的广告宣传变成文化享受、文化休闲的一部分，使其成为时尚、品味的一种方式不失为更有积极意义的办法。
    通过在广东美术馆几年工作的实践应该说我们已经取得了一些经验，我们的宣传推广工作是在美术馆正式开馆前开始的，当时美术馆所在的二沙岛还处在半封闭的状态里，公交不通，到处是荒草，美术馆在很大程度上应该说还是一个工地，社会外界，甚至包括美术界都对这个馆是个什么东东不甚了了，真应该说是鹤立荒岛无人晓，此时要想让传媒特别注意这个建在半封闭岛上的工地真的是不可能的，然而此时美术馆内部正在如火如荼的忙到脚不落地，因为开馆大展已经在筹备之中了。这时从我们自身从内部角度来看建设这么大一个美术馆是一个天大的事，有些领导就认为应该天天有记者在关注我们才对，然而从广州整体来看，关系国计民生的大事、投资过亿的工程每天都在发生和动作，传媒找不出要特别注意这个还没完工的美术馆的理由。除非我们愿意出钱做广告，但是以当时的资金情况和领导的想法这是不可能做到的。那么不是广告的报道就不能有任何广告的味道，要是有了那编辑们就毫不客气的不是给删了就是给毙了，可我们最迫切需要的就是广告啊！我在经过多方考虑后认为，不能出钱做广告就得另辟奚径，从这时起就要开始从整体上思考如何组织宣传报道活动，从什么角度切入传媒的视力范围，找出兴奋点让他做出广告的效应来，于是我采用组织文化版的记者，加上我自己也写，评论有关的重要的艺术家的为人和他们的作品，评论美术馆收藏的作品，再评论美术馆的建筑造型，最后只捎带的说一下他们将要参加新建的广东美术馆举办的展览。利用我们自身搞美术的优势拍摄发表一些比较好的美术馆建筑造型的摄影作品，从不同侧面向社会介绍这个当时尚未完工的美术馆，就这样开馆前已经推出数十篇有份量的文章在广州几家大报见报，广东电台也作过专访。到正式开馆大典时就推起了高潮，几乎所有的报纸都以头版头条报道了广东美术馆落成的消息，几家在全国都很有影响的大报和刊物更做了整版的图片报道。
    开馆后我们积极配合馆里“以展览为中心”的方针理念，认真分析传媒特征，寻找我们与传媒之间的契合点，逐步的向馆里提出根据不同规格、不同性质的展览内容对展览的宣传采用分类规范的作法；报道篇幅有多有少，有大有小，这样即可以使不同规格的展览从宣传力度方面也有所体现，同时可以给传媒有一种节奏的变化，才能形成阶段性的高潮和热点。在谋求将来领导重视的前提下，有资金保障并有专人操作，可以考虑和报纸，和电视台合办专栏。甚至可以购买有线电视台的固定时间段，来搞自己的栏目，建立自己对外的窗口，这样做的好处是可以完全按我们的主观愿望来控制节目内容和形式，而且美术馆在电视台有专业电视栏目其本身就是一种很好的形象宣传。由我们从专业角度做世界各地重要美术馆、美术史、美术相关的趣闻等所有有关造型艺术方面的电视节目，肯定可以比较权威和准确的反映美术界的信息，而且以可成系列、可连续播出的形式争取和稳定自己的观众群，在过程中积累经验和扩大范围，有条件时甚至可搞美术专题的知识竞赛，趣味活动等等。还可以结合我国正在大力开展旅游事业的机会与旅游单位联合开办写生游、夏令营等项目，为艺术家和艺术学子们解决以往与一般旅游团出游无法画画的难题，同时对自身也是扩大再宣传，甚至可以产生经济效益。
    我们没有去国外优秀美术馆实地考查美术馆教育功能运作的经验，只是凭着有限的阅读来建立一个初步的认识轮廓：似乎公认强调教育的重要性是现代美术馆有别于传统美术馆的主要特征。理论上讲美术馆的教育方式是非强迫性的，是学习者自动自愿来学习的场所无疑是正确的，但是比较西方美术馆与我们的美术馆所面对截然不同的社会、不同的文化教育背景和心理背景，我认为我们的美术馆在教育方式的具体操作上就应该有很大的区别；西方的教育模式整体上讲是启发性的，学校在学生过了童年启蒙教育阶段后，教育的重点都在培养学生学会独立思考，学会提出自己的问题，在老师的帮助下（是帮助不是代替）找到解决问题的方法，很少有彻底灌注式的被动受教育的方式，这样的教育机制培养起来的人面对“非强迫性”非灌注式的美术馆教育就可以很自然的适应，而我们的教育模式是填鸭式的灌注，这种教育机制下产生的结果就是人们只会按照学校和教师规定的方式及内容被动学习，普遍缺乏独立思考能力。面对没有人来强迫你、要求你，也没有人规定你什么是必须学的什么是不可以学的美术馆，观众脸上普遍呈现出的茫然和无所适从就在所难免了。笔者认为在不同的国情和不同的教育背景下有些定义需加入不同的注释，何况因为我们的艺术普及教育率本来就很低，不仅无法与西方比较，就是在我们一般的文化普及教育内容中也不成比例，人们对艺术活动关注的非常不够，自动、自发来美术馆的人群本身不足，所占人口的比例很低，要开展美术馆的推广教育，面对公众首先是如何让人们知道和了解美术馆不仅与画家有关，而且与生活在文明社会里的每一个都有关系，必要的美术知识和音乐知识都是现代的文明人必须的基本素质，要从这个角度大力开展宣传，使人们对美术馆产生兴趣愿意来美术馆参加活动、把来美术馆当作一种时尚的休闲、一种身心愉悦的高尚休闲体验。然后才是如何接受我们的观念，及怎么休闲、怎么活动、从中可得到些什么等等。目前的理论书籍基本上都是在说“怎么活动”的，它的假设前提是已经有了很多渴望接受美术教育的公众，而实际情况我们都清楚，出现在我们面前的经常都会是大门一开只进来三三两两为数不多的美术院校师生和专业人员及自学绘画者，真正来欣赏和休闲者屈指可数的局面。那么我们推广教育部门的首要工作就应该是如何让人们注意美术馆的存在，如何让公众对美术和美术馆感兴趣。因此，如何对公众开展宣传，特别是长期宣传问题应该是美术馆不容忽视的重要工作环节。
                      

    广州与国内其它城市比较，因为广东省在改革开放二十年中一直走在最前面，特别是经济方面突飞猛进，造就了相对庞大的中等收入阶层，这层人有经济能力消费艺术，参与艺术类的活动，而且对文化的追求和愿望越来越旺，也期望讲究有品位的休闲，但确实缺乏引导和教育，又没有文化品位的积淀，所以缺少真正高品位的“场”，能看到最多的是急功近利的准文化甚至是伪文化的排场。这些方面的例子不胜枚举，先不说文化艺术，就是一般意义上的文明举止广州人普遍的与大都市文化形态都有一段相当的距离。想起一个不适当但还能说明一些问题的说法：三年可以造就一个富翁，可要造就一个贵族至少要三代。这话虽然绝对了一些和有点腐朽的味道，但是还是有一定的道理，说明品位真的是需要一定的时间修炼和积淀才可以成就。当然从这些现象上也不难看出，这种矛盾是改革开放后才出现的，经济的快速发展和滞后的文化文明状态，至少对于广州来说这是目前显而易见的事实。很多人有愿望而无知识，因为他们的求知年代生活还很贫困，又没有像北京、上海一般的历史文化背景，国家即无能力提供，民众也无力接受这些与生存无直接关系的“奢侈品”，只有现在回过头来“恶补”。有更多的人将希望寄托在下一代身上，周末满大街由家长陪伴的小画家、小音乐家就是明证。从广州开展舞台类高雅艺术活动的结果看，应该说形势非常好，高档次的艺术团体演出，平均150元的门票可在上演前半个月就售罄。笔者认为美术博物馆在公众中的形象定位应该是在严肃、高雅的范围内（但约不应该是高深莫测云山雾罩的让公众只能望而却步的氛围）。所以从大形势角度说，应该也同样是好的，当然艺术分门别类，空间艺术形式无法在效果上与时间艺术等同相比，我们也不必强求达到具有时间艺术特征的音乐会、舞台表演所能引起的那种轰动效应，我们也看到舞台艺术在推广宣传取得公众认同方面确有许多成功的办法；充分利用自身优势，充分利用传媒，使公众充分认识到参与高雅艺术是现代文明社会、现代文明人必需有的生活内容和方式。在视觉艺术领域里我们需要做的是帮助公众学会欣赏美术作品，建立视觉欣赏的审美趣味，并逐步的形成一种高品位的艺术氛围，就是一种“场”。
    对于一部分人来说，还可以帮助他们尝试参与艺术工作和活动；不但学会欣赏，还可以亲自动手去画、去塑造、去完成一件作品。在教育工作的具体开展方面，应加强各种具体的引导和指导，正如前文已经提过，东西方教育模式有很大差异，我们已长期习惯于被动学习，突然给一个主动学习的自由空间会让很多人无所适从。就算是一只老虎，你把它从小关在笼子里只给它喂食，长大了它看上去无论多么威风八面，你把它再放回野外它也不会自己去捕食，而得从新教过，人也是一样的。因此在操作上一方面认真做好艺术院校和专业团体的工作，使他们将美术馆作为艺术原作实物教学、观摹的场所，一方面就要设专人负责与各类大专院校的团委、学生组织、业余美术学校、离退休职工组织等相关单位建立合作关系，把美术博物馆当作一个教学园地，充分利用美术馆每一个展览的艺术实物资源开展美术欣赏的普及教育，他们的成员同时又是美术馆举办各类学术讲座的基本听众，一些大型展览和比较重要的展览都会安排研讨会或者举办讲座，美术馆在此当之无愧的担任了艺术家与观众接受美育熏陶的桥梁。另外还可开办一些培养各种绘画技能的美术培训班，可针对就业辅导，也可针对高考辅导，聘请美术院校及其他有教学经验的人来任教。美术馆办班就应该充分利用美术馆的优势，不仅有原作可看而且环境优美，让参加学习人逐步养成习惯，培养一种观念，从事高雅的艺术活动就应该在这种高雅的环境里进行，把这种学习当作人生的享受。
                         

    美术博物馆的导览工作是教育功能的一个具体操作部分，工作对象主要是针对团体观众，其工作可分为两方面：首先是团体预约，因为美术馆的经费问题，一般不会有或者不会有够用的广告经费，所以就需要负责预约工作的人员在等待受理预约的同时还要能够走出去，与大专院校和一些社会的业余美术组织建立联系，组织固定的观众关系网，开展持续定时、定向的展览讯息广告宣传，目的就是主动约请对方来看展览，有了观众才能进入下一步，既如何实施导览的工作环节。这是一个日常性的事物性工作，只有坚持大量的不厌其烦的对外联络，一定的时间后才可能取得部分的结果。导览其工作特征与传统展览讲解员有共同的地方，但又有别于传统背课文式的讲解，这是美术本身决定的，首先美术作品欣赏是用“看”的感觉完成的一个审美过程，不是靠听，这应该是进入美术馆的基本准则，大部分时候美术作品的欣赏不应该依靠讲解来进行，美术馆的展示空间也需要相对的安静氛围，以保证不干扰其他正在欣赏作品的观众，所以我们的导览工作只能界定在群体观众有要求时我们才导览的范围里，主要是针对提出要求的观众进行美术常识和具体的美术作品创作背景、作品形式语言以及抽象变形等普通观众看不明白的因素进行启发性的、互动的讨论和解释，这就需要专职的导览员具备一定的美术理论知识，口才好，形象有书卷气，最好能有一定的英文基础，以适应国际化城市对美术馆的要求，以专职的导览员带动兼职的导览员在这方面形成一种基础保证。目前来美术馆参观的观众外国人所占比例是很高的，如果从导览的角度能有所作为——尽管外国人们不一定需要按照我们的模式来要求导览，相信也是对美术馆形象国际化的一种提升。
    美术馆的导览是面对社会全体公民开展的，因此也需要社会的支持和参与，在导览工作方面可以从专业院校中选择物色优秀的高年纪学生或对此有兴趣的专业团体的艺术工作者担任美术博物馆的义务导览员，以加强和补充导览工作，同时增加美术馆与社会的接触和溶合性，又为艺术院校的学子们提供了最好的实践场所和机会，可以按学期学年聘用，发给他们聘书，结束后给这些同学出鉴定书。传统的美术馆不能使公众广泛参与其中的很重要的原因就是一般观众不具备相应的美术修养，在这种高雅的艺术殿堂里看艺术品很多时候看不懂或不得要领，加上艺术家清高和不食人间烟火的形象定位又没人去说明和解释，久而久之公众就会觉着这种地方与自己无关而不愿意再来。美术馆的导览员就是要让公众逐渐认识到美育和艺术情趣的培养与我们每一个人都有关系，使我们的导览工作真正起到公众与高雅艺术沟通的桥梁作用。

    建立自己的，服务于美术博物馆主要功能的现代化手段的记录和媒介系统；这个系统首先是为美术馆的各种功能提供服务，通过现代化的手段使美术馆的各种功能最大限度地实现和发挥。比如配合收藏，特别是与藏品有关的对美术史构成重要意义的资料收集方面，传统的做法似乎除了对艺术家的生平、传记方面有文字和图片的记录外就很难再有其它的形式（当然传统的文字和图片手段是必须的、不可或缺的而且应该做到更好），现在已经是信息社会，无论观众还是专业人员都已无法满足于传统媒介提供的信息容量和方式，迫切需要我们从认识和观念方面有一个跃进。现代信息技术给我们提供了大量与现传统媒介的纸、笔、印刷发行完全不同的观念和领域，例如符合专业要求的摄录设备不但可以记录我们所想记录的文字内容和声音，还可以记录活动的、栩栩如生的视觉形象，这对于我们收集艺术家特别老艺术家的生平和创作活动，作画时的具体过程和步骤都可能做到极致的客观。拍摄收集到的录像资料既可以整理出完整的艺术家档案，做录像片、做光碟永久收藏，又可以编辑出符合电视台播放标准的纪录片在电视台播出，同时出为提高和丰富学术交流做好了准备，更为将来的学术研究做足了全方位的客观资料储备，如果有经营意识还可成批量制作用以出售。为更好的配合学术活动和导览工作，应该配置不同用途性能优良的幻灯设备，普通正片幻灯和实物投影幻灯都应考虑到。另外就是应该以第一时间将美术馆的各类信息进入电脑信息网络，建立自己的主页，通过网络发布美术馆想向外发布的一切信息：美术馆的基本概况和有关美术馆的知识是网页的基本内容，持续的滚动登录有关美术和举办的展览的专业文章及有关美术馆展览的讯息等等。总而言之，做到真正重视现代媒介手段，很好的利用它，并在资金投放给一定的保障。在当今人类已经进入二十一世纪的时候如果停留在只会使用传统媒介肯定是要落后于这个时代的。电化设备在有条件时应最优先考虑置备，这些东西可为美术馆的硬件设备增加含金量，重要的是可提高美术馆各种基本功能的质量。

    在条件具备时可开展与外界多方位合作的意向，在一定层面上丰富自身，使美术馆多一些与社会的契合点，更好地实现美术馆教育和休闲的功能目的，同时也可为美术馆带来一定的经济效益。美术馆对外开放的设施其中心是围绕着美术主题展开的，但如果同时也接纳一些其它范围的活动就可以在很大程度上丰富美术馆综合的休闲功能，增加场地利用率，使美术馆整体上兴旺起来。教育部门组织欣赏及休闲性的讲座，在经过有关部门许可还可以组织专题电影，小剧场演出、服装发布和表演等。另外在有专人操作的前提下可设立有自身特色的书店、美术服务部等服务设施。甚至可以现旅游单位合作开办写生、采风等主题性的旅游项目，与婚礼服务机构合作，在明确责权后利用馆内外部场地为其服务。美术馆高尚典雅的内外部环境氛围构成了美术馆无形的形象资产，气派堂皇的厅、馆用来进行礼仪活动可以想见其庄严、高贵的气氛肯定能得到最大的升华。
    以美协会员做为基本成员，以有兴趣和经常可来美术馆、相对比较稳定的观众群体为发展对象，制定明确的章程，建立会员制度是美术馆开展实施教育工作的一种行之有效的方法。在操作中可能不太容易做好的就是各个层面的有一定地位和威望的艺术家们，艺术家本来就比较无拘无束，到了美术馆他心理上会有到家的感觉，加之和美术馆的各级专业部门的领导都有千丝万缕的联系和关系，让他们遵守规章制度会是美术馆相关部门经常碰到的头疼问题：艺术家会觉着规章制度可以用在别人身上而不可用在他们身上，规则对他们是一种多余的东西，也是没面子的表现。他们就会经常的没有任何证件还要带领着大群亲朋好友完全不管管理制度而如入无人之境，如果有工作人员过问他就会说去找你们馆长来说话，常使工作人员处在两难境地：你按照制度管理可能就得罪了这些不知来头的人，也许就得因此而得罪了领导；你要是不管，没想到放进去的是和领导关系一般甚至是冒充认识的人，领导知道了当然就要按制度来修理你。这些问题看上去不大，但关系到一个正规美术馆应该怎么规范的问题，如果放任这种意识和行为，特别是我们的领导如果在这些问题上不能以身作则，会使员工无所适从，先不说严格执行制度，单就一个问题：我员工怎么知道哪一个是你馆长的铁哥们哪一个不是，他们来的时候都说是你朋友，我放不放进去呢？这样一来还怎么推行所定的规章制度，怎么建立真正的现代意义的美术馆？如此，最基本的规章制度都推行不了还如何谈别的。这就要求我们和领导要有共识，然后在工作时只能严格按规章制度来操作，如果得罪了某些人也只能当作现代化进程中付出的代价，这些是题外话了。

    现代意义的美术博物馆肯定不同于传统已知的美术展览馆，其推广教育工作也应该是一种全新的模式，国内甚至国外可以借鉴的成熟规范的做法不多，许多工作只能在工作中摸索，也是摸着石头过河吧，所幸这个河比邓小平同志的河要小很多。
    以上是笔者对美术馆推广教育工作一些粗浅的想法和思考，难免挂一漏万和偏颇失误，还请有识者不吝赐教。

（本文作者原任广东美术馆推广部主任）